壹、教學目標:
通過教學，讓學生了解審美概念“形式法則”的產生和壹般規律以及藝術作品的基本含義；培養用審美的眼光看待藝術作品和日常生活中的各種物品的意識。
二、教學重點和難點:
重點:美的概念和形式法則是如何產生的？
藝術作品的基本內涵是什麽？
難點:如何從生活中發現美？有了例子，就清楚了如何欣賞藝術作品(意義重大)。
三、教材分析:教材內容主要包括三個層面:1，審美觀念是如何形成的。
2、藝術作品的基本含義。3.藝術欣賞的意義。
什麽是美術作品的教學設計47
教學設計
1.案例是對實際情況的描述。在這種情況下，有壹個或多個難題，也可能有這些問題的解決方案。
2.“教學案例描述教學實踐。以豐富的敘事形式，向人們展示了包括師生典型行為、思想感情在內的壹些故事。”
3.教學案例是指包含某些決策或難題的教學情境故事，反映教學思維的典型水平及其維持、衰退或成就。這類案例的收集必須事先在現場進行，相關資料要有意識地從教學任務分析的目標中選取，其中研究者自身的洞察力是關鍵。
4.教學案例指“由教師或研究者與教師共同書寫的敘事性教學實踐記錄。”
高壹美術欣賞什麽是美術作品教案？
1，教學目標:
通過這節課，學生可以了解審美觀念的形成過程；了解形式美的壹些基本規律；從總體上把握藝術作品的基本含義；初步培養學生用審美的眼光看待藝術作品的能力，發現和感知生活中的美；激發學生對藝術的興趣。
2.內容分析:
教材內容主要包括三個層面:(1)審美觀念是如何形成的。⑵藝術作品的基本含義。藝術欣賞的意義。
教學重點:
(1)美的概念和形式規則的形成。
⑵藝術作品的基本內涵。
(3)如何從生活中發現美？
教學難點:
如何通過美的概念和形式法則引導學生認識藝術作品，發現生活中的美。
3、學習情況分析:
學生對藝術作品缺乏了解，想知道為什麽藝術作品是美的。大部分同學不會主動去發現生活中的美好。
4、設計思路:
藝術欣賞是壹門學科，但也是壹種生活態度。學習這門課程的目的不僅僅是為了記住藝術史中壹些重要的藝術作品，更是為了培養學生用審美的心態和發現的眼光去看待我們的歷史、文化、生活和身邊的環境，從而提高學生的審美和文化素養。因此，本課程的教學從什麽是“美”入手，幫助學生理解“美”的概念是如何形成和發展的，進而使學生明確藝術作品的基本含義及其開放性內涵。通過這個過程，學生可以明確“美”的概念是極其豐富的，它甚至就在我們身邊。我們應該用歷史的、發現的眼光去看待藝術作品乃至我們的日常生活，這樣我們的生活才會變得豐富多彩。
高中美術第壹單元1課:什麽是美術作品？
(1)教材分析
教材分析的寫作要求:三個操作要求:(1)課程標準要求的分析；(2)每課內容在整個課程標準和每個模塊(每本教材)中的地位和作用分析；(3)高中每課內容與初中教材相關內容的區別與聯系分析。
(二)學生分析
對學生分析部分的寫作要求:三個操作要求:(1)分析學生現有的認知水平和能力；(2)分析學生的學習問題；(3)分析學生的學習需求和學習行為。
(3)教學目標
教學目標寫作要求:三個操作要求:(1)確定知識目標；(2)確定能力、方法培養目標和教學實施策略；(3)確定教學選擇點和教學實施策略，引導學生的情感、態度和價值觀目標。
湘教版高中美術鑒賞什麽是美術作品，教學設計？
教材內容主要包括三個層次。
1，審美觀念是如何形成的；
2.藝術作品的基本含義；
3.藝術欣賞的意義。
美術的教案是怎樣的？
教學目標:
1.讓學生知道什麽是藝術及其四個類別。
2.讓學生在欣賞的過程中進壹步了解和認識藝術的分類，提高自己的欣賞水平。
3.培養學生欣賞藝術作品的能力，了解不同種類藝術作品的特點和作用。
教學重點和難點:
重點:什麽是藝術？美術的壹個類別。
難點:理解不同種類藝術作品的特點和功能..
教學準備:
教具準備:多媒體課件相關圖片和視頻。
學校工具準備:課本，收集的圖片資料，筆和紙。
教學過程:
壹、開機階段:
美術種類繁多，涵蓋生活的方方面面。欣賞這節課的內容，知道什麽是美術。藝術包括哪些類別？
總結:“藝術”是指運用壹定的材料，通過構圖、透視、燈光等藝術手段，在壹定的空間中創造出直觀可見的平面形象或立體形象的藝術。
美術分類:主要包括繪畫、雕塑、設計(含工藝美術)、建築藝術。
廣義而言，書法、篆刻、攝影、錄像、動畫、新媒體藝術、電腦藝術等也屬於美術範疇。
第二，講解新課:
1，各種美術繪畫(如兒童畫、素描、國畫、油畫、版畫、水粉等美術繪畫)多媒體展示圖片問題:什麽是繪畫？如何分類？
總結:繪畫是在平面上塑造空間視覺形象的美術繪畫分類；
按工具材料分類:中國畫、油畫、版畫、素描等。
按表現題材分為人物畫、山水畫(山水畫)、花鳥畫、靜物畫和其他繪畫題材。
根據其功能和用途，分為壁畫、裝飾畫、年畫、漫畫、海報、漫畫、插圖等體裁。
2.欣賞本課中的雕塑圖片，並提問:什麽是雕塑？它是如何分類的？
總結:雕塑是利用各種可雕塑的塑料材料，創造出具有真實空間體量的視覺藝術形象的藝術學科。
教案“是什麽讓藝術作品如此多樣”
分析和理解藝術作品的創作意圖。
我說上課的內容是人教版高中課程標準實驗教材——美術鑒賞第七課“是什麽讓美術作品如此五花八門？”——分析理解藝術作品的創作意圖。我主要從教材分析、教學重難點、學法指導、教學過程演示四個步驟來闡述:
壹、教材分析
本課的主要內容是分析藝術家藝術創作的內在因素，這對學生進壹步了解藝術創作的過程和影響藝術創作的因素非常重要。這也是下節課教學生判斷藝術品價值的先聲和伏筆。
二，教學目標
根據對上述教材結構和內容的分析，考慮到學生現有的認知結構和心理特點，制定以下教學目標:
1.知識目標:通過本課程的學習，讓學生了解藝術家的心理因素和創作意圖，以及如何在作品中體現出來，從而理解復雜的藝術表現形式。
2.能力目標:了解和掌握藝術家創作藝術作品的思想過程後，對以後的藝術作品欣賞有重要作用。學生可以更深刻地理解作品背後作者的思想和所要表達的內容。
3.情感、態度、價值觀:提高學生的藝術素養和審美水平，學習藝術家的表達方式，表達自己的感受和情感。
三，教學的重點和難點
根據課程標準，在透徹理解教材和學生知識結構及認知特點的基礎上，我確立了以下教學重點和難點:
教學重點:所有的藝術作品都表現了壹個藝術家的創作意圖，不同類型的藝術以不同的方式表現其意圖。本課的重點是讓學生了解創作意圖的來源，影響藝術家創作意圖的因素以及如何在作品中體現作者的創作意圖。
教學難點:藝術家的創作意圖屬於藝術思想的核心和深層精神，每個藝術家的作品都有復雜的思想，這也給學生的理解帶來了困難。
四、教學方法1。任務型教學法
這篇文章的內容很難理解。我設計了壹些關於藝術家創作過程的故事來引起學生對這門課程的興趣。然後通過對藝術家創作意圖的幾個點進行講解和對比，就可以完成教學任務。
2.多媒體教學方法
本課主要利用多媒體展示與電影相關的圖片和視頻，讓學生直觀生動地看到藝術家創作的過程，並在腦海中形成印象。提高課堂教學效率，增強學生學習興趣，加深學生印象。
3.問答教學法
提出問題，然後看圖回答。有助於調動學生的積極性，有目的的觀看，更有效果。
五、學習法律
老師教的再好，讓學生接受才是根本目的。所以我會主要通過引導學生欣賞課本、仔細觀察、獨立思考、充分想象來掌握這節課的知識。
六、教學過程:
壹、課堂導入:由羅丹雕塑巴爾紮克導入。問壹個問題:這是妳心目中巴爾紮克的形象嗎？2.羅丹為什麽要砍掉雕像的手？學生回答問題時，可以互相討論，得到更準確的答案，提高成就感。然後老師介紹這個作品，引出藝術家的創作意圖。
第二，探索新知識
(1)藝術家的創作意圖從何而來？學生自由回答問題，老師對學生的回答進行引導，讓學生放松思維。老師總結:任何藝術家的創作，都必然會受到現實和藝術兩方面因素的觸動。針對現實藝術，藝術家表明自己的態度和感受，針對藝術問題，藝術家闡述自己的觀點和看法。
(2)影響藝術家創作意圖的因素有哪些？
這壹部分要註意讓學生聯系生活，結合時代背景和地域進行分析和鑒賞。影響因素有:現實、藝術、特定的社會文化場景等。
因為在不同的社會文化情境下，藝術家針對的問題不同，所以創作意圖也會有很大的不同。
在相同的社會文化條件下，藝術家的成長歷程、成長環境、家庭、性格、知識水平也是造成藝術家創作意圖差異的原因。
老師用了西方文藝復興時期的宗教畫《西斯廷教堂的天花板畫》> >；
如何欣賞繪畫作品教案
《如何欣賞繪畫》教案教學目標:1。學生可以通過描述、分析、解釋和評價來欣賞繪畫。2.學生在欣賞作品的同時，可以提高自己的審美能力、思維能力和語言表達能力。3.學生在欣賞作品時了解作品的背景和畫家的創作思維。教學重點和難點:重點:描述、分析、解釋、評價方法的綜合運用。難點:解釋和評價的正確表達。教學設計:1，導論。老師播放達芬奇《蒙娜麗莎》的分析片段，讓學生感受如何欣賞壹幅畫。從而進入課本。2.教新課。(1)教師引導學生閱讀書中描寫、分析、解釋、評價的記敘文部分，可以點名讓學生閱讀，加深對這篇課文的理解。(2)教師引導學生欣賞書中的畫作《篩谷中的女人》，看看書中是如何描述、分析、解釋和評價這幅作品的。(3)師生分析書的內容。3.描述。(1)老師的問題:仔細看，妳在畫裏看到了什麽？(2)學生回答。畫家詳細描述了壹個普通的勞動場景。畫中有三個人:左、右、中。) 4.分析。(1)教師指導學生分析這篇作品:作品中有哪些錯誤？(2)老師給出提示:從造型、構圖、光線、色彩、空間等方面分析。組織學生交流分析。5.解釋壹下。藝術家為什麽要這樣畫？(2)妳想通過這種形式表達什麽想法？6.評價。(1)這是好作品嗎？為什麽？(2)師生重新分析書中的幾部作品，通過描寫、分析、講解、評價等方式欣賞作品。7.課後拓展。課後收集資料，找壹幅畫欣賞評價，寫壹篇200字左右的鑒賞短文。
如何欣賞繪畫作品教案
課程類型:中國山水畫鑒賞課程。
教學目的:在中國的山水畫中，東方文化的體現是優秀而深刻的。既有中國武術的陽剛之美，又有流動山川的韻律之美，濃縮了中國人淳樸、勤勞、勇敢、熱愛和平、追求和諧的美。我們的國畫歷史悠久，博大精深，承載著豐富的文化和思想。
欣賞山水畫，只註重筆法、筆法、構圖、色彩是遠遠不夠的。當然，這是基礎，必須從這裏開始。山水畫描繪的是大自然的山川、雲、樹、石、木，以及它的形式美、色彩美，甚至節奏、旋律美。它的結構是開放的，自由的，無拘無束的，這也是它寬廣而充滿活力的原因。
教學重點:梳理和調整學生的知識結構和審美缺陷。
教學難點:讓學生學會比較、思考、評價，學會把新舊知識串在壹起；教學過程:
壹、組織教學:
二、新課程的引入:
1.老師提問:之前學了兩遍中國古代山水畫常識，誰能說說如何欣賞中國山水畫？學生分組討論，派壹名代表分組闡述討論意見。
本課內容是通過對中國古代山水畫典型代表作的分析，了解中國古代山水畫的鑒賞方法。(1)中國古代山水畫的性質及其在中國古代繪畫中的重要地位；
上兩節課我們已經了解到，中國古代的繪畫習慣傳統上分為人物、山水、花鳥三個繪畫題材。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然景物。它不僅展示了多姿多彩的自然美景，而且體現了中國古代人民的自然觀和社會審美意識，甚至從側面間接反映了社會生活。
中國山水畫作為神戶人物畫的獨立畫種，雖然起步較晚，但在中國繪畫史上取得了突出的發展，並在長期的發展中形成了多種繪畫方法和藝術風格。主要有:青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小綠山水、無骨山水等等。
(2)其次，在空間的處理上，中國古代山水畫采用了“以大觀斜，以小見大”的手法。就是把山水畫家自己當成壹個巨人，面對自然，就像人看盆景壹樣。這樣也可以把千裏山河盡收眼底，或者用長卷的形式表現出來，比如11米長的《千裏山河圖》或者用中國畫的高遠、獨特的構圖方法畫出非常復雜的山，比如《西遊記》、《早春》、《清邊隱居》等。其空間處理突出體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造了這種獨特的處理空間關系的藝術手法，它不僅體現了中國獨特的觀察自然的方法，而且包含了中國人的審美心靈，體現了中國人的自然觀。
(視頻放映)
(3)此外，在長期的發展中，中國山水畫形成了許多行之有效的表現方案。
比如各種巖石有各種表達方式，比如皮馬、雨滴、荷葉等等。在這些表達式程序的應用中，我們提倡靈活使用和不斷開發。在山水畫的筆墨技法上，也更為多樣，如筆法包括上述山石的各種畫法和畫法；水墨畫中，濕的是“染”，幹的是“擦”，還有“斷墨”、“積墨”。可見，中國古代山水畫也形成了自己獨特的藝術傳統和體系。
(視頻放映)
(壹)中國山水畫與西方山水畫的比較。
“只有對比才能分辨”。通過中西繪畫的比較，學生可以從表現內容、造型方法、空間與視角、繪畫觀念等方面對中國古代山水畫有更深入的了解。因此，我們可以正確地欣賞中國古代山水畫。在這裏，我們從兩個方面進行比較:
1.表演內容對比
還記得那首古詩《謎語》嗎？“遙望群山，靜聽流水無聲。春天還在，人也不奇怪。”答案是“畫”。但是，西方山水畫適合這種玄機嗎？這是什麽意思？也是壹幅表現自然風光的畫。中國畫家為什麽獨鎖山水？中國思想文化領域的“山水”、“山川”、“山川”等詞語象征著什麽？中國的山水畫不僅僅是模仿、再現或臨摹自然，它還有著廣泛的精神內涵。
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