1，關於聲音條件——音色是大自然決定的，音質是後天練出來的，聲音是可以練出來的！！！！！
經常聽到有人抱怨自己的聲音不好，不管是高還是低，或者唱歌幹巴巴的，壹點都不好。其實說實話，在當今流行音樂盛行，崇尚個性的樂壇，妳的嗓音條件根本不是問題。決定妳會不會唱壹首歌或者唱的好不好是不可能的，只有妳適合什麽歌！所以，每個喜歡唱歌的人，壹定要有自信。如果妳想唱，就唱吧，不要擔心聲音。毫無意義。其實說到音響條件，不管筒子怎麽想，壹只貓都很有悟性，因為小時候嗓子真的很差，參加學校合唱的老師都不怎麽要我，但是我順利進去了，因為= =我樂感很好，蘇隊長不要我？我不需要任何人來幫助他們組織。其實我五歲的時候嗓子就完全破了，因為聲帶有異物，近壹年就好了(每七天給喉嚨打壹針)，但是因為我從小嗓子就很不好，所以沒人覺得我會和歌曲扯上關系。就在我開始喜歡戲曲，天天唱的時候，身邊沒有壹個人覺得我的嗓子還不錯。有什麽說法？但是，破鑼的聲音還是很執著。我天天唱，還專門學越劇。有壹個流派叫“花腔女高音”。當然，後果很慘淡。我根本不會唱歌。只是嗡嗡聲。我甚至不能哼歌...|||痛！
然後經過十幾年的春秋，壹只執著的貓終於可以唱歌了，激動又興奮，欣喜~ ~ ~ ~
2.* * *唱歌的問題——唱歌靠的是“震動”，不是“吶喊”
廢話少說，讓我們言歸正傳
唱歌其實是個技術活(先不說帶感情唱歌的問題)。如果妳袖手旁觀壹個好的歌手，尤其是美聲歌手、民謠歌手、戲劇家，妳會覺得身邊有壹個大型的音響，因為他們的聲音都是“通”、“透”、“亮”的~ ~ ~ ~而且感覺非常震撼、立體，那種唱法就算什麽都不做也會贏得大家的掌聲。
所以妳要唱歌，壹定要註意聲音的“音質”，要有立體感，要有穿透力，要有壹定的厚重感，切忌輕佻。
我怎麽能發出這樣的聲音？歌手壹定要努力把自己的身體做成大型的振動體，因為聲音是振動的，而不是喊出來的。這種意識很重要。唱壹首歌需要全力以赴，氣息下到腹部，到達頭頂。這個渠道壹定要通暢才能唱好歌！
所以大家都可以坐著唱，因為錄歌壹定是坐在電腦邊上，但是坐姿壹定要端正，壹定要坐起來，不然——妳肯定唱不出好歌。建議平時唱歌的時候站起來，試著感受壹下* * *的感覺。
* * *振動有三種基本形式:胸腔* * *，鼻腔* * *，頭腔* * *。
胸* * *唱是低音的絕對支撐。掌握不好，就不會顯得“有底氣”。想要緩慢流暢的完成低音，胸* * *唱要到位。當然也有高手可以用鼻腔演示低音，我們這些新手就不想了，那= =真的不可思議。
鼻腔* * *是讓妳聲音通透明亮的重要技術。在我的整個越劇中，我壹直在持續使用鼻腔* * *，壹直在用鼻子振動振動~ ~ ~ ~其實我剛開始找鼻腔* * *位置的時候，基本都是用鼻音在唱...後來發現原來的鼻音發音位置要比鼻腔* * *提前很多。而鼻腔* * *音的使用在人的上顎頂端，嘴巴要自然張開，而且要“圓”。唱美聲唱法沒必要誇大嘴巴，但是如果妳試圖用壹個奇怪的口型唱好或者幹脆不打算張嘴，妳就會發現壹個小裂縫。如果不想唱好，前者的聲音必然會出現音色不均勻或者音色奇怪的情況。估計沒人聽得見妳在唱什麽，除非靠近妳的嘴。從壹個常規的演唱預告來看，這些都不可取。當然，有什麽特例嗎？是的，但是...估計萬分之壹的人能是特例...請仔細稱壹下。
最後是頭腔* * *唱，很驚艷。要想唱出很高的聲音，就得靠這個。但是因為頭腔* * *唱歌主要是為高音服務的，所以唱高音絕對不是掌握了頭腔* * *就能做到的(胸鼻腔* * *會很容易融入到自己的唱腔中，但是相對於頭腔來說，！！
我有壹次經歷。有時候覺得找不到唱的位置(鼻腔)，就埋下頭唱幾句。這個時候的發聲位置其實是有點靠近鼻腔的，所以明顯感覺邊洗頭邊唱歌比正常情況要好。
~ ~ ~ ~ ~ ~ = |||典型的菜鳥煩惱，洗頭都洗不了記錄。
3、氣沈腹——氣和氣~ ~氣不夠了怎麽辦？氣到不行了怎麽辦？找到正確的音素-壹個和呼吸壹樣重要的問題。發音位置對嗎？
人唱歌的時候經常會感覺喘不過氣來，有的人會說唱的歌很弱，很弱，等等~ ~ ~那說明妳的氣息不夠或者氣息控制的不到位...
4音高問題——跑步好頭疼！其實跑調也是可以糾正的！
(說這些話的是我的網友)
還有，多說幾點:
歌唱技巧
歌曲的演繹需要多方面的表達。
首先，當然是聲音。這是壹門很專業的學問，包括氣息、聲音、嘴型* * *以及吐字的方式。在以後的文章中，我會盡可能把我所知道的分享給大家。
第二是情感。這就需要壹個演唱者對詞和旋律有更好的理解。很多朋友唱歌的時候都把重點放在聲音上，忽略了情緒，這樣永遠唱不出好歌。過分註重聲音的原因是歌手的實力有限，難免總想著哪裏要註重氣息，哪裏要氣息，什麽時候接近高音。所以，歌唱要做到“聲聲情滿”，練習是很重要的。練嗓子的時候，唱歌的時候會註意情緒。有句話說，歌不是用嘴唱的，是用心唱的。如果把發聲練到氣息透徹、爐火純青的地步，演唱會更自如地註入情感，對歌曲詮釋的感染力也會更強。
第三是感覺。這裏還是那句話，音樂的感覺是天生的，妳有多少，後天補上的感覺就很少。流行歌曲需要流行歌曲的感覺，民謠需要民謠的感覺。比如妳要顏維文唱《壹無所有》，我保證妳會笑壹堆人！歌手的感受不壹樣，唱的歌處理方式也不壹樣，有的很平淡，有的很刺激。這些處理是非常微妙的，比如壹點點呼吸，壹個強調的口音，壹個沒有呼吸的長拖音或者壹個突然的結尾...這些只能理解。
第四是節奏感和音準感。妳見過3歲的孩子聽到壹段旋律就打著加花的節奏嗎？妳見過3歲的孩子現場唱歌，父親用手風琴伴奏，隨時變調嗎？他唱的音調都準確嗎？妳有沒有見過壹個8歲的孩子，在聽不到任何聲音的情況下，隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，然後按下鍵盤上的鍵，檢查是否完全準確？這就是天賦。唱歌需要這樣的基礎。雖然沒有他們那麽出眾，但也壹定不弱。
第五是質量。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實很多業余歌手的聲音、情緒、感覺、節奏、音準都和專業歌手壹樣好。差距在於質量。妳知道妳唱歌時的身體和表情嗎？妳可能會有壹個模糊的形象，就是當妳投入到唱歌的時候，妳想象的是自己，而這個形象很可能就是妳唱的歌的原始形象。但這些都是妳的想象，妳想象的形象近乎完美。妳知道妳看到了什麽嗎？妳有沒有用攝像機拍攝過自己的正式演唱？其實妳上臺的第壹眼或者第壹句話就能看出妳是業余的還是專業的。這裏所說的素質還包括對樂理、樂器、音樂史、常識等的了解。當然，很多職業歌手並不全面，但我個人認為，要想成為職業歌手，就要把這些落實好，無愧於“職業”二字。
理解歌詞
在學習壹首新歌之前，妳從頭到尾在腦子裏念了多少遍歌詞？妳有多少次揣摩過作詞人的心思，揣摩過他所表達的意境？壹首歌，無論是先有詞還是先有歌，兩位作者都仔細琢磨對方(作詞人或詞曲作者)想要表達的意境和思想。如果妳來到這裏，妳應該完全無視他們的善意，只是用自己的感覺去歌唱。我覺得不合適。有些個性歌手喜歡按照自己的理解來表達，這也不錯(我也喜歡)，但是我會先理解作者的意圖再去彈。況且，不是每首歌都適合妳隨便彈，有些歌詞妳也找不到更合適的表達方式，比如國歌。
在妳深刻理解了這首歌之後，妳的情緒處理會好很多。如果妳感知力很強，妳會情不自禁地唱出某個聲音，某個聲音會被輕輕接管，壹個充滿激情的長音會充滿...
說話和唱歌除了旋律、節奏、氣息有區別嗎？對，就是這樣吐槽的。請用妳隨意說話的方式讀《讓我壹次愛夠》，然後用心唱...妳會發現妳唱歌的時候嘴是向兩邊張開的，應該是誇張的。如果妳覺得差不多，那妳的吐槽就有問題了。所以唱歌要比口型更誇張，這樣字會更清晰，氣息會更順暢，更適合表達情緒。
唱中文歌還是標準的。比如“Z，C，S”和“an，ang”和“L，N”的區別很容易混淆。港臺的歌手有時候會故意唱個別單詞不卷舌，或者打不動舌頭，或者覺得不好聽，或者根本不知道發音。當我們翻唱他們的歌時，我沒有壹個明確的想法。為了模仿他們，我們可以不糾正他們。但是如果妳想唱自己的風格或者比賽的話，那就要改正了。
關於粵語歌，我勸妳先學好再唱，不然會很搞笑的。就像我以前唱粵語歌，以為很標準，現在才知道有差距。粵語和普通話有細微的區別，比如“z，c，s”和“an，ang”。不努力學習是學不好的。
氣味
說到這個話題，我有點迷茫，因為這是最難用語言表達的東西。唱歌之前練了兩年美聲，感觸很深，對我幫助很大。壹般沒學過聲樂的人，嗓音都是平的，所以在平時說話的位置(嗓音)發音。我們稱之為“白色”，沒有顏色，沒有濾鏡。下面我將表達練習美聲唱法的方法。
聲音應該紮根在小腹。想象壹下，聲音通過後脊柱，到後腦勺，到口腔後部。整個聲音應該是直立向後的。請找到妳咬壹大口蘋果，露出上牙，同時發出“嗯”的聲音的感覺，感受聲音在口腔後部和鼻子上部的位置。這是美聲的壹個* * *音點。接下來，氣息下沈，小腹擴張，小腹稍微用力。當男聲被喉結壓低的時候，女聲更註重聲音在腦後的位置，妳會發現聲音比以前大了很多。經常靠墻練習有助於發聲，因為靠墻可以接觸到妳的背部脊柱，讓妳更容易找到感覺，胸腔的* * *聲可以隨著墻壁振動，讓妳更容易找到胸腔的感覺。先從練習“咪媽”開始，逐漸加大，有助於練習高音氣息；再從高到低練習，不斷重復，總有壹天妳會找到感覺的。美聲講究“通透”，常常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；此外，我們還註意“* * *音”。聲音穿過胸部或胸部以上後，會圓潤飽滿。要體驗* * *聲，可以這樣做:閉上嘴發出“嗯”的聲音，帶點深情。如果“嗯”的時間更長，妳會感覺到妳的頭部和胸部在振動。如果氣息好的話，這個* * *音會給妳的聲音增色不少。仔細聽壹些高個子美國人的發言，妳就知道什麽是胸* * *(外國人的胸部結構更容易產生* * *)。
另外，我還想提壹下肺活量。歌手需要大肺活量，比如壹些長而不通氣的旋律。唱完不要面紅耳赤，氣喘籲籲。肺活量只能靠經常鍛煉來維持。還有，掌握壹定的技巧可以彌補肺活量不足的壹些現象。首先要練習呼吸。壹個好的發聲方法可以很好的控制聲音通過妳的聲音的流動。例如，當妳唱這句話時"...我不怕妳會背叛我……”，壹個氣息不穩定的歌手，可能會壹下子通過爆破唱出“恐懼”的聲音，讓肺活量不足的氣息壹下子跑掉。如果有壹個不呼吸的長句，不把他憋死才怪。而呼吸技巧好的歌手可以控制這些音爆的流向，唱歌的時候麥克風也不會有顫動。所以我建議大家練聲的時候在嘴前放壹根蠟燭，練聲的時候盡量不要讓蠟燭晃動！這樣，妳的氣就會在妳體內停留很長時間。想想是不是長時間保持吐氣還是長時間憋不住氣當然這也需要演唱者放松，不要緊張。緊張的時候心跳加快，呼吸更不穩定。
我在這裏只能說這麽多，這要看我的感受了。但是，我要提醒妳，聲樂訓練是唱流行歌曲的基礎。千萬不要用聲樂訓練來直接演繹流行歌曲，因為那樣會太做作，妳會像顏維文壹樣唱“沒什麽”。
關於流行歌曲中聲音的運用，我的看法是，只要符合歌曲的意境，喊破是可以的，但這些在美聲中是絕對禁止的，所以要取長補短，因為我們不是為了唱歌而練美聲，而是為了唱好而練美聲，就像武術中練“馬步”或“馬步”或“馬步”或“馬步”或“馬步”。妳見過蹲著打架的嗎？
有朋友說這個表達很難理解。說說流行歌手中誰的氣息有穿透力，也是我比較有效的方法，憑感覺學習更容易理解。我個人認為，作為壹個女歌手，妳應該多聽聽“阿美”，因為她天生透明。男歌手要多揣摩“滿文軍”。他真的靠呼吸唱歌。另外，張學友的氣息很好，但是對於教學來說，滿文軍更適合。
三倍
這是朋友最喜歡問的問題，用他們的話說，因為高音“夠拽”，呵呵！再次，好的唱功應該是多方面融合的，不能說男高音越高唱功越好。的確，壹個好的男高音可以為歌曲的高潮增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道男高音的價值而忽略了低音。其實壹個飽滿的低音也是很有感染力的。
唱高音時，氣息必須以小腹和田單為基點，京腔中強調的“田單氣息”也是指這個發聲位置。
找感覺1:如果妳是女生，突然鞋子上有只老鼠，妳會怎麽辦？估計會有“啊~”的長音，還有“假聲”的音位。平靜的時候，妳可以看著“啊~”壹聲，大部分就再也不會“啊”了。為什麽？因為在妳受到驚嚇的那壹刻，妳的小腹是緊張的。(想想被驚嚇的感覺，妳全身肌肉緊張嗎？正是因為有了這個基礎，再加上強大的氣流(可以理解為唱歌的氣息)，聲音不高才奇怪。所以妳可以把飆高音的感覺理解為“緊張”和“振作”。記住，壹切以小腹為基準。唱高音不是把頭擡起來往上拉，而是重心下移感受到壹種反彈力。
找感覺2:妳見過橡膠軟管嗎？想讓管道裏的水進壹步暴漲怎麽辦？擰緊水管前端，縫隙變小，壓力增大，水流沖得更遠。其實高音不壹定要大。有些歌手唱高音的時候聲音很大。我們說他們是在用力量和肺活量唱歌，而不是用氣息和技巧。想象壹下水龍頭理論，妳應該能體會到壹些道理。
感受三:地上有壹塊大石頭。擡起來。妳壹彎腰，就數:“壹，二，三，走……”。我想妳壹定用了“去”這個詞。我就不多說了，只是感受壹下，身邊有什麽沈重的東西...呵呵！這些只是我創造的壹些讓妳感受氣息的方法。它們是非正式的，但是非常有效。
我還想告訴妳，高音的表達能力和妳自身的嗓音條件有關。如果妳的聲音天生就高，那是很大的優勢。比如“孫楠”就是典型的高音，高音演繹不會那麽費力。壹個嗓音條件不好的歌手，靠的是很多氣息和方法，但是嗓音條件好不好，聲音是通過氣息唱出來的，就像壹根香煙穿過過濾嘴，如果把聲音過濾了會更美。
另外，我還告訴妳壹個心理方法。想象壹下，妳在高音的時候面對著浩瀚的大海在唱歌，邊上看不到海天壹色。這樣的風景難道不值得大聲呼喊嗎？
低音的
壹般來說，低音要飽滿深情。但是和高音壹樣，很多人缺乏中低音的* * *音。低音只能靠胸* * *音和寬廣的聲部結構來體現，而且是先天的。以我的經驗來看，很多低音很難練，能彈幾個音階就不錯了。如果壹定要錄低音豐富的歌，早上起來不刷牙不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以缺乏低音的人盡量避免這類歌曲，揚長避短，低音豐富的人壹定要善用潛力。唱好低音是很迷人的！
唱低音時，要放松胸部和喉嚨。可以通過嘆氣來加強壹些* * *音，也可以在真的很低的地方加上壹些氣息來產生口語* * *音，會讓妳感覺更豐富。但無論如何，聲音豐富的人發揮的空間要大得多。
唱中音要多打磨，包括吐字，呼吸，這是審美。當然這跟感覺唱功有關。聽《蔡琴》的中音。
聖潔和風格
先多唱，把嗓子打開，然後長出壹首適合自己音域的歌，把音唱順，盡量提高音域，找到中音穩定後用腹部呼吸的感覺，再慢慢加入壹些顫音技巧。
我再跟妳說幾次。很多人在唱長音符的時候會覺得氣息不夠。在壹天結束時，當他們沒有足夠的呼吸時，他們會非常大聲地釋放壹些呼吸。其實不要在感覺要消失的時候壹口氣把氣全放出來，而是要平衡聲音的強度和音量。