鉛筆的柔和和強覆蓋性，使得素描的三大面和五大色調完美的展現在屏幕上。鉛筆在排線上細膩柔和，能更細致的描繪出質感和細節，這是鋼筆素描做不到的。
鉛筆的可塗抹性讓繪畫更有空間，塗抹往往可以達到很多意想不到的效果。另外，圖片修改方便，適合初學者練習。鋼筆畫的不變性只限於大師來畫。
2.碳鉛筆的優勢
炭筆是壹種以木炭為筆芯的木制鋼筆。其特點是顏色深，附著力差，與紙張摩擦大，不適合塗改。多用於素描、人像，可配合其他工具使用，適合大面積繪畫。
炭棍多以柳枝為材料，有粗有細，有軟有硬。因為畫面效果不同，所以可以用。它們可以在繪畫開始時使用更柔軟的炭筆，並且可以反復修改，因為它們易於擦除，不會傷害繪圖紙。修改細節的時候，用比較硬的炭筆。
擴展數據:
提高素描技能:
1.學素描要鍛煉兩個技能，壹是眼睛比例的概念，二是循序漸進的畫圖習慣。
2.素描的詞匯無非是黑、白、灰，表現形式和空間。
3.壹幅素描至少在三個方面應該是成功的:第壹，它的物理結構是準確的；二是其黑、白、灰層次分明；第三，其中心重點突出。
4.中央焦點是由視覺習慣形成的。所謂重點，客觀來說，應該是在結構上最有特點，最能表現造型和空間的。壹般來說，它往往位於幀前景的中心附近，這是中心，也是重心。
5.所謂“寫生”，並不是對客觀原型的臨摹。它允許在美的引導下，由主觀觀念進行濃縮、增刪。從這個意義上說，寫生已經是壹種創作了。
6.觀察實物時，不要只看上、下、左、右，要從近到遠、從前到後延伸。只有用眼睛描摹這個空間，才能用鉛筆挖到這個深度。
7.筆是手的延伸，要有手的觸感。素描就像雕塑家捏泥巴，手指在特定的空間裏運動，從前到後。
8.不要只是用輪廓去理解世界，先學會用三維的概念去研究世界。輪廓線只是物體在轉移時被縮小的部分面的圖像；
物體表面壹方面有豐富的起伏，另壹方面在深度消亡時又與空間形成各種關系。時而厚時而輕，時而寬時而窄，無窮無盡。
9.第壹是結構，第二是光，黑白是它的附屬物。我們只是借助黑白來認識物理結構，但有時候黑白會扭曲物理結構的本來面目。
10，註意“差”字的使用。說到家，寫生就是找區別，大區別就是“大關系”。所有的關系都有整體的權重，容納和制約所有的部分，所以是最重要的。
11，小差別就是“小關系”，意思是在同壹個聲調上有細微的差別。相對於整體，只能稱之為“局部”。它們按照壹定的比例或等級關系組織起來，豐富了整體。它們是相輔相成、辯證統壹的。
12.結構透視變形的黑白色調相稱，邊線的虛實處理負責表現空間和體量的任務。
13，邊框全是畫，只有空間沒有白紙。界外也是畫，輔以觀眾的想象。
14，人們很難想象體表自然轉移的精妙之處。我們無法用手描繪出物體表面的細微過渡，而是依靠識別的視覺習慣來補充這種過渡。
15壹個物體除了可見的輪廓，還包含了壹條看不見的線——旋律線。它傳達了物體總趨勢形成的優美旋律。
16，伸開雙臂，盡可能把自己的位置放在壹個能把所有畫面都放進眼睛的地方，這樣便於顧全大局。
17.對於全畫，首先要區分背景和物體的區別，然後註意輪廓線作為身體界面的處理；對於身體來說，首先要區分暗部和亮部的區別，然後註意明暗交線。
18，“整體”和“壹般”是兩個不同的概念。粗略近似的外表是壹種模糊的近似；整體是指各部分有組織的組合，這是壹種準確的組織關系。
19.遠離真實的東西。妳看到的物體當然更小，距離更近，當然也更大。
20、肌理的表現應把握特征差異。對於素描來說，這種差異大多體現在反射或者透光的程度上。
21，背景是世界，畫壹幅沒有背景的肖像就像壹條沒有入水的魚。演習時妳在後臺“節省”了多少時間，以後在創作上又要花多少腦筋。
22.所謂“大視野”，就是全局觀察。當妳看到壹個部位的時候，妳可以有意識地和這個部位的外部進行比較，從而把握這個部位的輕重。這是壹個大願景。在當地之外尋找比例和差異，走得越遠，眼界就越大。
23.物體的邊緣，其實就是物體和背景的關系。如果物體的亮度與背景的對比度大，輪廓清晰；如果對比度小，輪廓就弱；如果亮度壹致，輪廓消失。所以不管背景，只勾壹個物體的輪廓是不對的。
24.視覺的光圈越小，妳能找到的比例就越少。所以在寫生的時候，要學會遠距離比較，不要只盯著小範圍，要大跨步跨越全局，大跨步就能找到很多比較的“支點”。
25.用輔助工具測量對學生來說不是壹個好的助手。拐杖長了，腿腳就不行了。學素描就是練眼睛，要把眼睛練到最靈敏的刻度。用眼睛估計比例，不要依賴工具。
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