兒童繪畫活動是兒童用畫筆在二維平面上表現三維物體的造型活動。因為孩子是從自己的思維層面來解決造型中的問題，所以他們的繪畫造型風格往往是獨壹無二的。成年人很難從自己的感知和思維水平去理解這些風格，往往會忽視、淡化甚至否定。兒童畫心理學的研究表明，兒童畫造型風格經歷了壹個由簡單到復雜，由未分化到分化的發展過程。老師可以用兒童畫的心理學理論。從兒童繪畫作品入手，深入解讀兒童造型風格，認真分析兒童造型特點和發展水平，並在此基礎上指導和支持兒童繪畫造型活動。
案例壹:手繪在頭上
在中產階級藝術區，萍萍迅速在壹張紙上畫了壹個人:他伸出的雙手畫在他的頭兩側和耳朵下方(見圖1)。老師走過來問:“萍萍畫了什麽？”萍萍笑著回答:“壹個小朋友，她在做操。”老師指著畫上的手說:“妳畫錯了。妳的手是怎麽長在頭上的？”？重新粉刷。”萍萍收起幸福的笑容，尷尬地低下頭，默默地拿起另壹張紙。在老師的註視下，她小心翼翼地在紙的中間畫了壹個大圓作為頭，然後在下面畫了壹個小圓作為軀幹，然後把油畫棒移到小圓的壹邊，沒有落筆。她反而看了老師壹眼，看到老師在微微點頭。這才確定她在小圓的兩邊畫了兩個半圓作為手。當老師看到萍萍已經改正了他的錯誤，他滿意地離開了藝術區。脫離了老師視線的萍萍松了壹口氣，迅速的給腳和五官上色，並塗上了顏色。她對邊上的同伴說:“這是媽媽。她正在舞臺上跳舞。”她沒有停下來，繼續在紙的壹邊畫壹個小人兒。小個子沒有象鼻，手還畫在頭兩側。萍萍自言自語道:“嬰兒看著他的媽媽跳舞。" .
分析:案例壹，有三種性格風格，其中嬰兒是典型的蝌蚪。蝌蚪人由代表整個人體的圓圈和作為手腳的線條組成，是兒童作品中早期的人物風格。此時，人類的軀幹還沒有被兒童從圓形整體中區分出來。隨著兒童感知水平和表征水平的發展，逐漸發現可以在頭下畫壹個圈來代表軀幹。孩子能用樹幹畫出壹個人(案例中的母親風格)，說明孩子的人物造型能力已經進入了比蝌蚪人更高的層次。新的造型風格是從舊的發展而來的。孩子們通過添加圓圈改變了蝌蚪人的結構，重構了蝌蚪人。但重建不可能壹蹴而就，需要孩子經過反復的探索和運用，才能徹底擺脫舊的風格，掌握新的風格。案例中的萍萍正處於重建階段。因為軀幹的人結構不是很清楚，她有時會把手畫在頭上，有時還會畫蝌蚪，有時會忘記畫手或腳。這是風格重構過程中的普遍現象。教師要了解孩子的發展特點，不能簡單地認為孩子畫錯了，滿足於糾正孩子表面上的“錯誤”。在這種情況下，老師的態度使萍萍感到緊張和拘束，從而使原本活躍的創作活動變得壓抑和被動。迫於教師權威的壓力，萍萍亦步亦趨，謹小慎微。其實，老師可以順著萍萍的思路，對數字1這個圖形進行提問，從而引起萍萍的活躍思維，而不是急於“糾錯”。
案例二:為什麽總是站著不動？
家長開放日那天，賈加的媽媽指著作業本裏的壹幅賈加的畫(見圖3)不滿地對老師說:“為什麽畫賈加的人總是那麽蠢？”我跟她說過很多次，手腳可以彎過來做動作，要畫出壹些動作，她就是不聽！賈加繪畫的主題是“和爸爸媽媽在壹起”。她畫了自己和父母站在草地上微笑，畫了他們的衣服、發型和身材的細節，還畫了周圍的環境。是壹幅好畫，只是人物的姿勢有點呆板。
分析:案例2中，靜態人物造型風格為正面直立，橫平豎直。常見於兒童畫中。孩子們在繪畫中遇到的困難是，現實世界中的三維物體只有二維能直接在屏幕上表現出來。為了克服這個困難，兒童用垂直維度表示物體的上下兩部分，用水平維度表示物體的左右兩部分。利用這壹原理，他們將人體的頭、身、腳排列在縱軸上，手臂排列在橫軸上。他們不關心手臂和身體之間的實際角度。相反，我們只是用“垂直-水平”的簡化原理來表示手臂和身體的方向差異。縱橫式是兒童發明的壹種相對穩定的模型，用來表達圖像成分之間簡潔有序的關系。除了角色造型，這種模型還廣泛應用於兒童的其他造型風格。縱橫關系畫出來的人物達不到飄逸傳神的程度，表現不出動態。在大人看來平淡呆板，但孩子對這類圖像情有獨鐘，樂此不疲。從兒童心理發展的角度來看，反復使用是壹種有價值的實踐活動，使兒童對繪畫活動感到勝任和自信，從而獲得成就感和滿足感。在這個階段，孩子們不會被他們角色呆板的風格所困擾，賈加就是壹個例子。賈加的母親提出的動態描述需要高水平的建模能力，這代表了壹個相對較晚的水平。所以，媽媽的意見並不能讓佳佳改變。阿恩海姆曾指出:“我們可以看到，逐步成熟的心理學需要越來越復雜的形式和風格。但是，要達到高級階段，就要經過低級階段。只有掌握了某個階段的形象，才能產生新的需求。”因此...老師對賈加的媽媽說:“如果妳提醒她但不起作用，說明賈加還沒有理解或認識到這個問題，妳不妨再等壹段時間。”只有當佳佳對自己的橫豎畫不滿意時，她才會嘗試換壹個新的樣子。教育有時需要等待。"
案例三:海洋球相連。
在大班繪畫教學活動“我玩海洋球”中，老師為了喚起孩子的回憶，便於他們觀察，提供了壹張孩子玩海洋球的圖片(見圖4)。經過壹些觀察和與自己經驗的討論，孩子的獨立創作開始了。這時，葉突然站起來問:“老師，怎麽畫海洋球？”老師楞了。顯然，這個問題超出了她的預設:這個活動的重點是展現人物的動態，畫壹個圓圓的海洋球是小班小朋友都能掌握的。還好別的小朋友過來幫她解圍:“畫個圓。還不知道，哈哈哈！”誰知葉葉態度堅決:“不，他們不看圓！””老師雖然沒明白葉葉的意思，但也沒有打他，而是說:“那妳仔細看它們的形狀，把它們畫下來，好嗎？”葉葉點點頭。活動結束後，葉葉主動把自己的作品發給老師(見圖5)，老師只是看了壹眼，說:“好了，去放好。”葉葉失望地朝著放著自己畫的工作包走去...
分析:兒童通常用最簡單、最典型的二維形狀來表示三維物體。海洋球是壹個圓形的球體，孩子們用圓形來表征它。但是，當許多海洋球堆疊在壹起時，存在重疊和屏蔽的關系，海洋球看起來不像單個的圓。在案例中，葉葉敏銳地觀察到了海洋球的變化，並試圖讓自己的作品忠於自己的觀察。不是別的孩子沒有發現海洋球之間的重疊關系，而是這個年齡的孩子在努力畫壹幅簡單明了的圖畫。經常喜歡把視覺對象分開，盡量保證每個形狀的完整性，避免壹個形狀侵犯另壹個形狀。所以大多數孩子還是把海洋球畫成單獨的圓圈，每個圓圈都是獨立的，相互之間沒有重疊和遮擋(見圖6)。很少有孩子能畫出相互遮擋的寫實風格(見圖7)。事實上，案例中的葉葉並沒有脫離大多數孩子所遵守的“圖形分離”原則，因為他所創造的海洋球樣式仍然是三個壹組的分離。作為教師，我們可能會高度贊揚圖7，因為它符合成人的現實標準；我們也將確定圖6。因為圖中呈現的是簡單的幾何風格；但對於圖5，恐怕大部分老師都會搖頭:這是什麽畫？案例中的老師雖然沒有直接否定葉葉，但是她的冷漠給了葉葉壹個否定的暗示。花花花心血創作的那些海洋球，蘊含著他對外部世界的敏銳敏感和可貴的探索創新精神，對孩子的成長確實難能可貴...所以，當我讓葉葉把他的作品送給我做紀念的時候，他非常高興，壹遍又壹遍地跟我解釋:“老師，海洋球是連在壹起的，海洋球是連在壹起的。”
總之，兒童繪畫活動表現出兒童的心理特征和認知特征。教師要摒棄成人的評價標準，從兒童繪畫心理的內在發展規律來解讀和評價兒童作品，對兒童的創作表現給予理解和尊重。