關鍵詞:國產動畫片，中國特色，現狀，創意，市場，發展。
動畫誕生於1877年的法國，早於電影的發明。中國漫畫由萬兄弟在1920創立，然後無數動畫師參與其中，至今已有80年歷史。但近年來，中國動畫市場急劇萎縮。隨著1926年中國第壹部動畫片《畫室大鬧天宮》，191年名揚天下，1979年制作的《海有什麽聲音》，1984堪稱經典的《治安官黑貓》和6544，80年後，中國動畫在觀眾心目中壹直被定義為“粗制濫造”、“缺乏競爭力”、“無聊”...另壹方面，國外動畫利用這個機會，壹鳴驚人讓中國動畫汗顏，逐漸入侵國內其他行業。中國動畫產業像在風中漂浮，處於弱勢地位。國產動畫的輝煌似乎已經遠遠離開了上個世紀。我們應該給那些被日美動畫全方位培養出來的觀眾呈現什麽？用什麽來推動國產動漫產業的發展？用什麽可以拯救中國動畫？
這種兩極分化的現象引起了我們小組的關註，因此我們決定對中國動畫的情況做進壹步的調查和探索，以此來分析國內動畫發展的現狀。發展緩慢的癥結在哪裏？如何探索壹條適合中國動畫發展的道路，是國產動畫亟待解決的問題。
方法和目的:根據本課題的內容和實際需要，選取中小學生作為研究對象，調查方法為問卷調查。我們始終* * *發放200份調查問卷(回收有效問卷186份)，采用統壹的調查問卷，通過不同的人對同壹問題的看法來洞察問題，從而保證研究的順利進行，盡可能準確地達到最終的研究目的。本次問卷調查的主要目的是了解中國原創動漫在中小學生心目中的地位，以及他們對中國動漫現狀和發展方向的看法。
結果與分析:從2001年8月5日“亞洲卡通漫畫展”的調查報告中可以看出，中國14-20歲觀眾對日韓動畫節目的歡迎度為82%，歐美動畫節目為81.5%，國產動畫節目僅為44.5%。而國產動畫在沒有受到太多關註的同時，卻在人們心中留下了“無聊”、“幼稚”的印象。有些國產動畫片不僅個性不明顯，而且在創作技巧和畫面風格上也有很強的日美動畫風格和品牌。
那麽，國產動漫在中小學生心目中的地位如何？其發展的障礙和前景如何？變得沒用了嗎？.....這些問題是我們在這次調查中想知道的。
下面將進壹步分析和探討調查中的壹些典型問題。
問題1:妳認為哪裏的動漫整體質量最好(或者說妳最關註哪裏的動漫)？
(設計目的:通過各大地區中小學生對動漫的喜愛程度，了解國產動漫在人們心中的地位)
分析:從統計圖表中我們不難看出，日韓動畫的受歡迎程度高達57.79%，而人們對國產動畫的喜愛程度僅為17.09%。很難想象中國原創動畫在人們心中的地位有多低。在日本動畫當道、美國動漫大片湧入的今天，如何發展中國原創動畫，擺脫現階段的被動局面，是每個動畫人都在思考和探索的問題。下面將進壹步分析。
問題2:妳認為中國動畫發展的障礙是什麽？
(設計目的:了解國產動畫發展緩慢的癥結所在，從而提出改進建議)
分析:結果顯示，國產動畫的發展主要面臨三個障礙:
1，題材來源單壹(21.37%):大部分國產動畫都是依托歷史題材和歷史故事創作的。這類作品雖然有中國的國風，但很多只是流於形式，主題單壹禁錮想象力，缺乏創新亮點。
2.傳統觀念束縛(18.32%):片面認為動漫是純粹的兒童娛樂，它具有更強的教育意義，更註重知識灌輸和教育。過分強調意義，主題先行練習受阻，思維僵化。
3.故事內容單薄(16.22%):題材來源的單壹，傳統觀念的束縛，必然導致故事內容單薄。在劇情安排上，中國動畫的故事結構缺乏力度，描述過於單薄，沒有太多細節鋪墊。從壹開始，我們就能想到結局。
問題3:妳認為中國動畫最大的變化是什麽？
(設計目的:為國產動畫確定“對癥下藥”的“藥方”)
分析:從統計結果中我們不難發現，大部分人認為國產動畫有待提高:創意、動畫技術、動畫形象、對年齡的適應。
只有不斷創新，出奇制勝，動畫的藝術特色才有長久的生命力。沒有原創的想象力，就沒有動畫藝術的魅力。
問題4:妳認為中國動畫與其他國家相比有哪些優勢？
(設計目的:了解中國發展動漫產業的優勢，從而揚長避短)
分析:從統計圖表可以看出，五千年的文化瑰寶為中國動畫的發展奠定了堅實的藝術基礎。要善於挖掘中國文化的精髓，創作出具有民族特色的作品。巨大的國內市場也是
國產動畫作品的發展提供了外部發展空間。我們要善於把握和挖掘市場，從而推動國產動漫產業的發展。
問題5:根據目前的情況，妳認為中國動畫的發展前景如何？
(設計目的:了解中小學生對國產動畫發展的信心)
分析:大部分人仍然認為國產動畫的發展前景壹般或有趣，說明人們對於國產動畫的發展仍然處於預期的位置。社會在發展，觀念在變化。動畫如果沒有跟上或者引領時代潮流，就會被觀眾厭煩和拋棄。發展任何壹種產業，都要對中國的動漫產業有信心，這樣才能長久走下去。
討論與建議:其實中國動畫從創立至今，也經歷過輝煌時期。新中國成立後，中國漫畫的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》和《穆迪》在國際上多次獲獎。20世紀60年代，由萬籟俱寂導演的動畫電影《大鬧天宮》塑造了壹個巨大的孫悟空形象。在1979年，王書臣、閻定先和徐景達導演了伊娜的《喧嘩的大海》，以及後來的《三個和尚》和《鹿鳴鐘》等。都是有世界影響力的作品。中國動畫片的藝術水平不僅贏得了國際社會的認可，也使具有中國民族特色的動畫片深入到世界人民之中。中國動畫片因其獨特的民族特色，獨立於世界動畫之林，散發出獨特的藝術魅力，在國內外獲得越來越高的聲譽。
在日本動畫當道、美國動漫大片湧入的今天，如何發展中國原創動畫，擺脫現階段的被動局面，是每個動畫人都在思考和探索的問題。
壹部好的動畫片，首先在於動畫內容的創作。如果壹開始就給動畫創作壹個較低的起點，那麽最終的產品肯定是壹個低檔次的東西。壹部優秀的動漫作品，應該充分尊重觀眾的審美能力，將深邃的智慧、純真的童心、精彩的想象、真摯的感情融為壹體。這是壹部能讓作者和觀眾都深受感動的藝術作品。
其實動漫是很有表現力的，有木偶，皮影，剪紙，折紙，陶瓷，塑料，石膏，竹片。不同的表現方式配合所要表達的主題，才能充分達到內容與形式的統壹。動畫用這些特殊的手段來反映生活，可以達到現場表演等其他藝術形式難以達到的東西，即“虛幻的想象”和“極度的誇張”，這是動畫電影藝術規律的重要特征。動漫的想象力也是多方面的。它的壹個重要因素就是不受題材、體裁、風格、文體等的限制。像魔術師壹樣不斷創新，出奇制勝，藝術特色才能有長久的生命力。沒有原創的想象力，就沒有動畫藝術的魅力。想象力和創造力主要表現在電影故事結構、情節安排、人物造型設計、電影背景描寫等藝術創作中。在劇情安排上，中國動畫的故事結構缺乏力度，描寫過於單薄，沒有太多細節鋪墊，可以從頭想到結局。而且人物塑造太過戲謔，好人好到底，壞人壞到底，導致人物性格沈悶，毫無生氣。這就需要創作者對藝術感知和想象力的深度挖掘。
現在文藝界有壹個經常出現的說法，“中國的民族特色”。什麽是民族特色？“中國特色”不應該是壹個概念上的名詞，電影的核心才是關鍵。創作具有民族特色的作品，首先是挖掘中國文化的精髓。五千年的文化寶藏不能成為負擔，不能只是表面的東西。民族特色應該是壹種境界，壹種性格，壹種自信的態度。
在目前資金和資源相對匱乏的情況下，中國動畫更應該註重通過動畫片來表達更多體現人文精神和原創性的東西，片面追求高科技而忽視動畫藝術的內容，不僅不符合中國的實際，而且會使動畫失去本質，使技術成為動畫發展的制約因素。在借鑒國外優秀作品的時候，也要避免跟風，為了片面迎合觀眾口味，而失去了動畫的原創性。這些都是我們應該避免的動畫創作誤區。
中國動漫產業化不是壹個孤立的過程，而是與政策體系的方方面面有著千絲萬縷的聯系。改革開放之初，中國的動漫產業非常需要政策來營造良好的發展環境。然而，中國並沒有為動漫產業的發展制定壹個總體或長期的發展規劃，也沒有壹套相應的保護和扶持措施。面對國外強大動畫的入侵，國內弱小的動畫產業毫無防禦可言。
中國原創動畫的發展和振興，不僅需要動畫人的不斷創新和努力，更需要全社會的支持。
藝術的培養要從孩子開始。但這種培養不應該是死板教條的灌輸，而應該註重發展創造力和想象力。動畫師要開闊眼界，擺脫急功近利的浮躁思想，靜下心來深化個人人文素養。面對動畫創作，我們應該保持壹顆單純天真的童心和想象力。從藝術、思想、哲學、社會等方面進行探索和研究。
此外，政府應加大對動漫產業的扶持力度，制定合理的政策，進行統壹規劃，使整個體系有序發展。同時減少對動漫產業的約束，避免不合理競爭，真正走向市場化。要讓中國的原創動漫崛起，必須走上產業化的道路，形成統壹、高效、有競爭力、有影響力的產業鏈，逐步走向投入與產出的良性循環，才能改變國內動漫產業的現狀。
加大與國外動畫公司的合作也是壹條可以嘗試的路徑。利用國外成熟的技術和有利的資源，取長補短，借鑒國外動漫產業成熟的運作機制，結合中國的實際情況，走出壹條適合中國的動漫之路。
結論:中國動畫有巨大的市場潛力。日本和美國在中國動漫市場的主角已經過去了20年，這是痛苦而失落的20年。中國動畫要突破思維定勢，挖掘市場。較高的藝術內涵保證了影片長久的生命力，良好的市場回報也為藝術再創作提供了資金。我們應該盡快著手消除不利於動漫傳播體系發展的瓶頸，形成政府、產業、市場的良性互動，社會效益與經濟效益的良性互動，制作者與觀眾的良性互動，真正把產業發展和觀眾放在第壹位，實現中國動漫的振興。壹個國家的繁榮和穩定是建立在堅實的經濟基礎上的。別忘了，動畫也是這個基礎的重要壹塊磚。在新世紀，中國動畫有著廣闊的前景。讓我們壹起努力，期待中國動畫的美好未來！
參考資料:
1，電腦愛好者，2007，17。
2.中國原創動漫現狀與發展探討(/20050605/n240092707.shtml)。
3.中國動畫網(/)
現在，每當提到中國動畫，就不可避免地會和中國足球聯系在壹起。大家對兩者的態度都是壹樣的——憤怒無可爭議。很恐怖，但是他們經常關註。希望他們有壹天能有所突破。這也是國內動漫迷的普遍心態。隨著幾年前國家出臺關於加強中國動畫發展的意見，中國的動畫公司和所謂的動畫學院如雨後春筍般湧現。短短幾年，就有上萬家動畫公司，200多所動畫學院，國家廣電總局每年公布國產動畫突破多少分鐘等振奮人心的消息。而現在的國產動畫是什麽樣的，這個所謂的朝陽產業的現狀又是怎樣的？讓我們來探索其中的奧秘。
中國動畫落後的原因
1.開始的比較早，五六十年代就開始了，當年制作的水墨動畫在當時是壹絕，還有後來的布面動畫。但遺憾的是，中國對這壹行業領域未能給予足夠的重視，自然這壹新興的藝術門類也無法保持優勢，不斷創新，最終導致技術停滯，遠遠落後於國外的制作水平。
4.受當前環境的影響，人才的能力受到嚴重制約，創新意識得不到有效發展。很多人照搬照抄，沒有自己的動畫特色，這讓他們極具吸引力。
3.不成熟的市場環境。在中國，受限於傳統觀念，國內很多家長認為動漫創作是無所事事，動漫影視會影響孩子的學習，對動漫往往持反對態度。這種觀念占據了社會的主要思維，使得中國的動畫創作缺乏壹個良好的環境和空間。書店、學校等文化場所對動漫創作不重視，甚至視其為異端，以至於國內很多動漫作家的作品在國內沒有市場，不得不賣給國外的動漫創作公司。
4.由於管理層對動漫產品受眾的錯誤定位，動漫產品受眾年齡單壹，沒有消費層次，不是時尚主流。很多動畫只針對幼兒，極少數針對青少年和成人。
5.資金難以到位，導致國內企業沒有足夠的資金制作動畫片。
6.沒有形成完整的動漫產業鏈。中國的動畫產業基本集中在“動畫制作”和“電視播出”兩個環節。尚未形成完整成熟的產業鏈，衍生產品也沒有完全開發出來。再加上盜版的影響，很多動漫公司很難收回成本，也很難盈利。同時，動漫產業缺乏專業的運營管理團隊，極大地制約了動漫產業化的發展速度。如何進行成功的產業運作，形成良性的產業鏈，成為動漫企業亟待解決的問題。
動畫人才的匱乏，讓國內動畫行業難以補充新鮮血液。長期以來，中國的傳統文化教育在壹定程度上禁錮了人們的思想，形成了順從、統壹的傳統文化心理。但是動畫的創作離不開豐富非凡的想象力，有時候需要的是極度誇張的想象力，這是壹門藝術，也是壹門科學。原創動漫人才的缺乏，人才培養模式的落後，成為制約我國動漫產業發展的關鍵。據了解，國內動漫產業急需創意R&D人才、藝術與技術兼備的復合型動漫人才、商業開發人才。目前中國動漫從業者不到1，000人，韓國只有1/3，所以中國動漫人才需求嚴重不足。
⒏中國的動畫作品在制作理念上總是過於保守。壹位動漫迷認為，中國的壹些動漫作品有時過於強調教育意義，就像壹個老學究，漫畫作品本身沒有娛樂元素。目前國內很多動漫作品都是盜版，故事平淡無味，缺乏創意作品，很多作品都是換人頭不改劇情。國產動漫形象不可愛且缺乏幽默感和誇張感；動漫故事老套、幼稚，缺乏自主創新；卡通人物形象粗糙、平庸甚至令人反感，沒有美感。這些困擾中國動漫行業多年的老問題並沒有太大的改變。所以在人們的心目中，漫畫世界並沒有“中國制造”這個概念。
(9)至於利潤，國外動漫作品中60%或70%的角色設計和後期制作都是由中國編劇完成，形成了動漫行業大家都接受的外包服務。壹個好的原創動漫編劇，接國外訂單壹般能拿到壹分鐘1000元以上的加工費，而為國內公司創作的收入只有300到400元。收入差距也造成國內優秀作品流向國外。
在中國動漫產業鏈發達的⒑，對原創動漫的發展和扶持重視不夠。漫畫可以延伸動畫，市場前景巨大，但目前國內幾乎沒有動靜。原創漫畫是動漫和遊戲的基礎和起源。沒有蒸蒸日上的漫畫，很難改變目前後勁不足的狀態。
11.動漫作品題材不夠多元化。在國內，動漫題材基本都是少女作品，其他類型因為政策等原因無法嘗試和創作，以至於作品單壹，無法推動動漫的發展。由此可見，如果要等到中國動畫發展的高潮，可能要等近10年。
現在想讓中國的動漫快速發展，是不可能的，也是不現實的。日本和美國作為動畫大國，從動畫的出現到發展到如此龐大的產業規模，經歷了幾十年的沈澱和無數人的努力，所以應該對國產動畫有耐心，壹步壹步的往前走。
難能可貴的是，目前壹些動漫作品已經取得了不錯的成績，比如《秦時明月》、《喜羊羊與灰太狼》等。，至少無論是口碑還是票房。其實從《蓮花燈》開始，中國動畫就壹直在逐步探索自己的道路，但現實的殘酷必然會讓這條路布滿荊棘，只有不畏艱難，才能有更好的明天！
讓我們用壹位奮鬥多年的動畫導演的話來總結壹下中國動畫的現狀，鼓勵自己:道路是曲折的，前途是光明的！