1.音樂現在的制作方式無非就是midi、record和midi+ record。而Midi則是通過音源發聲，音源包括采樣音源和模擬音源。采樣音源是通過錄制同壹個音高與真實樂器的不同動態來整合每個音高，並保存在庫中。合成音源通過電路合成模擬出壹種音色，GM音色就是這種情況，所以聽起來沒有那麽真實。現在很多商業歌曲其實都是midi+錄音制作的。錄音是因為很多樂器和midi音源不壹樣，比如小提琴獨奏，吉他獨奏等等。這個時候，就有必要把它們記錄下來。為了最真實地記錄樂器的聲音，需要為不同的樂器選擇不同的麥克風和不同數量的麥克風。
2.聲音不僅僅是音樂。我來說說漫畫和影視劇裏的臺詞，動態效果，環境音。
影視劇:影視劇的聲音制作有前期和後期兩個階段。前期需要有同期錄音筆和麥克風，記錄演員臺詞和動態效果。妳經常看到毛毛的長桿是壹個麥克風，通常有兩個麥克風同時工作。不要以為話筒操作員只是拿個桿子，誰都可以。麥克風是錄音師的耳朵，好的麥克風能非常逼真地記錄演員的每壹句臺詞，有景深感。)遇到大場景或者長鏡頭，錄音師會根據需要安排麥克風陣列，每壹個有意向的錄音師都會在拍攝的時候錄下壹些環境音(哪怕和本劇無關)以備日後拍攝之用，回來後也會對每次拍攝所錄的動態效果進行匯總、歸納、整理。
實際聲音的優勢:口型非常貼合，真實。缺點:容易受到拍攝環境的影響(現場有人在說話，燈光牛的高頻幹擾)。
後期配音:還有壹些影視劇因為趕時間而忽略了同期的錯誤，需要通過後期配音和擬聲詞來彌補。很多大片甚至采用純粹的後期發聲方式，諧音只是參考。這樣可以讓線條很幹凈，背景很安靜，不那麽嘈雜。後期配音的大問題是國內高水平的配音演員不多，臺詞會很假，感覺跟劇不貼合。或者是想自己配音的演員滿員了，沒時間去錄音棚配音。
擬聲詞:是指錄音師在錄音棚裏通過模仿，做出影片中的動態效果。比如大戲裏，兩把劍砍在壹起，兩塊補丁互相摩擦就能模仿。隨著技術的發展，我們可以獲得很多很好的音響效果。很多時候不需要費心去模仿聲音，通過庫中存儲的音效就可以解決。