小時候在家裏的壹個小城市學古箏，那裏的老師不註重手型，只要求我學音樂。雖然從小參加過壹些全國性的比賽，拿過金牌，但那些都是業余的。業余比賽，大家只是熟練的彈壹首歌。那時候我根本沒註意手型。但我們都認為自己很棒。所以我學了五年。
後來初二的時候，我開始在南京學古箏，跟壹個劇團的老師學，是壹個名師的學生。應該說水平還不錯。她開始幫我改變手型。當時是各種痛苦，因為習慣了隨便彈鋼琴。通過巨大的努力，我終於開始變好了。
後來在藝術高中，學校的老師和我的劇團不是壹個派系的，所以古箏的手型也很不壹樣。老師讓我再把手型改成她那壹派。我別無選擇，只能這樣學。但是老師的水平也很好。在我迷茫的時候，我找到了另壹個老師，但是...結果，她是另壹種人。
這三位老師手型不同，但目的都是壹樣的，就是讓手臂和手指玩的放松。
然後我去了北京，找了壹個名師學習。這裏的老師並不刻意強調手型，而是非常重視音色。我找到了壹條適合自己的路。
其實手型沒有絕對的標準，但是不管是哪壹種，只要能玩的放松自然就可以。
但是初學者往往找不到那種放松，所以建議妳找壹個看重手形的老師。這樣才能有好的音色。聲音會很飽滿，否則聲音會飄在鋼琴上，很空洞。
學久了，自然會找到自己的路。