唐宋詩人十分註重現實生活中的各種色彩，並在作品中生動地表現出來。不像畫家，他們不直接在讀者面前布局色彩，而是通過對色彩的描繪和描述，以及讀者的想象力，間接地將動人的畫面展現在讀者面前。壹般來說，詩人作品中描寫和描述色彩的詞語大致可以分為兩類。
第壹類是用來描寫和描述色調清晰的顏色的詞。如:紅色、紅色、橙色、藍色、紫色、黑色、白色等。這些單詞中的每壹個都顯示出清晰而固定的色調。不管是單獨出現還是和其他詞形成其他詞匯，這些詞代表什麽。
色調是固定的。不壹定要靠上下文來判斷。
例如:
1，“洪飛憂如海。”(秦觀《千年》)
2、“朱門酒臭。”(杜甫《從北京到奉賢詠五百字》)
3.“把心放在心裏。”(文天祥《穿越零丁洋》)
4.“五彩繽紛的永遠是春天。”(朱的《春日》)
5.“壹行白鷺上天。”(杜甫絕句)
6.“霜黃藍白鶴。”(杜甫《暮歸》)
7."春天，這條河綠得像藍色壹樣."(白居易《憶江南》)
8.“烏雲壓垮了城市，毀滅了城市。”(李賀《雁門太守行》)
從上面的例子可以看出，這類描述顏色的詞無論在什麽環境下，色調都是不變的。
第二類是用來描述和描寫沒有固定色相的顏色的詞。這些詞所描述的色調在不同的語言環境中是不壹樣的，要根據上下文來判斷。如:綠色、綠色、藍色、蒼白、綠色等詞。
例如:
1和“清”在不同的語境下表現出不同的色調。“壹行白鷺上天。”(杜甫絕句)其中，藍就是藍；在“客舍綠柳新色”(王維《寄元二十岸Xi》)中，綠是灰藍色的；《滇西荷葉疊綠錢》(杜甫《漫行》)中，綠是石綠；“山外青山樓外”(林升題臨安府)中，綠色為灰綠色；在“晨雖絲黑，夜已化為雪”(李白《入酒》)中，青春是黑色的。
2.“比”在不同語境下的色相也不同。《帶詩到碧夜》(劉禹錫《秋詩》)《孤帆遠渡青天盡》(李白《黃鶴樓揚州行別孟浩然》)《明月不歸碧海》(李白《哭朝清恒》)《閑來碧溪上釣》(李白《難去》)和《萬裏浮雲卷藍山》(李白《答王十二寒夜》)藍天描寫藍天；清水形容清澈的綠水；碧山指的是青山；綠草是綠草。碧子所描繪的具體色彩，只有品全詩才能體會。
3.“翠”字在《翠巖崇門艷仙》(鄭輝《府第間壁》)中是綠色的，在《艷姬·崔岱愁》(杜甫《夜雨兩記》)中卻是濃濃的黑色。
4.“蒼”對色相的表達範圍更廣。“應憐獠牙印青苔”(葉紹翁《去園不值錢》)“十指鬢灰”(白居易《賣炭翁》)“旌旗高跨天”(杜甫《隨侯爺登慈恩寺塔》)“夕陽遠照”(劉長卿《雪府芙蓉山主》)“山現寒碧”(王維
色調是不同的。
壹般來說，以上兩種詞在詩歌中的具體運用，會讓人明顯感受到不同的色彩風格。第壹種文字表達
為了定義色調，產生明亮清爽的色彩效果。準確、生動、形象地表達了詩人獨特的感情和強烈的激情。紅、黃、橙、藍、紫等每壹個字，都浸透了詩人的心情。與第壹類詞相比，第二類詞曲折含蓄，耐人尋味。在蒼、翠、清等詞語的使用上，給讀者留下了豐富的想象空間。這類文字似乎有某種寓意，產生了細膩、復雜、微妙的色彩效果，並以其豐富的韻律創造出美的另壹種境界。
第二，兩種技術各有優勢。
唐宋時期的詩人用不同的方式描繪色彩。就像畫家用同壹種顏料畫出不同風格的作品壹樣，技法豐富多樣。這裏將唐宋詩人描寫色彩的典型手法大致分為兩類，並進行簡要分析。
首先是對比度調整法。這是唐宋詩人描寫色彩最常用的手法。這種技法最大的特點是強調生活中各種色調的個性。根據色調之間的對比程度，我們可以將這種技術分為三種不同的類型。
第壹種:強對比，即不同色調的色彩對比。
紅色是《千裏緹縈綠映紅》(杜牧《江南》詩)中綠色的反義詞，黃色是《蝴蝶馬蜂皆有情》(李商隱《二月二》)中紫色的反義詞，白色是《壹行白鷺上青天》(杜甫《江南》詩)。再如“天上荷葉無限艷，荷花映日異色”(楊萬裏《靜慈寺曉見林》)，其中荷葉與天空形成綠色調，荷葉與夕陽形成紅色調，形成鮮明對比。
。再比如《青山白河》(翁卷的《鄉間四月》)，其中山野的綠色和河流的白色也形成了鮮明的對比。《晚花紅落院》、《壹瞬好風作青簾》(嚴舒《浣溪沙》)中的色彩對比也屬於這壹類。
這種對比，色彩對比強烈，色調明亮。所表達的情感多是歡樂活潑的，意境通常是明亮的，充滿活力的。
第二種:和諧對比，即同色調的色彩對比。
“五彩繽紛的永遠是春天”(朱的《春日》)“在青山下我們蜿蜒前行，
未綠之前(王婉《北堡山下壹泊》)，妳們北方的草是如玉的藍，我們這裏的桑葚是彎彎的青絲枝(李白《春思》)，夜晚的碧海藍天(李商隱《嫦娥》)，這些詩中的紫、紅、綠等都是同壹個色調，構成了壹個和諧的背景。
以上兩種類型並不是完全分開的，很多情況下是共存的，互相襯托的。“江壁鳥越白，藍白色的山在燃燒。”(杜甫《兩絕句》)與小面積鳥的潔白相比，河水越綠，鳥顯得越白；與燃燒的紅色山花相比，山的顏色越綠，山花顯得越紅。但是水面和青山在青綠色的色調中和諧統壹。這樣整個畫面色調和諧，對比鮮明，色彩豐富，清新。再如“淡淡煙隨月濃，水深籠沙淺。”(白玉蟾《早春》)其中，“濃”與“淡”，“深”與“淺”可以說是鮮明的對比，並形成和諧的襯托。淡淡的煙和濃濃的月光籠罩著剛放出來的梅花，梅花的影子隨著月亮移動，或深深地浸入水中，或淺淺地印在沙灘上。在明暗色調的對比和變化中，形成色彩豐富的畫面。
第三種:點畫混合。在交替運用對比和反差的過程中，抓住壹對色相由強烈對比向和諧對比轉變的瞬間，就產生了這第三種。借用繪畫的語言，這種手法是為了分散和縮小不同色調和色彩的強烈對比。和點彩畫壹樣，各種顏色不在調色盤中調整，而是將原色排列成小圓點的形狀，在觀看者的視覺中“融合”，從而達到五彩繽紛、飛揚的藝術效果。
比如“梅粉壹卸妝，就塗新的紅海棠。”(王琦《春晚小遊園》)詩中描寫梅花雕謝，海棠花開在梅花之後的景象。作者不寫梅花的紅漸漸變成梅葉的綠，李樹上的花漸漸枯萎，葉子漸漸繁茂，海棠上出現了鮮紅色，創造了壹種紅綠混雜，中間紅中間紅的畫面色彩。兩種對比鮮明的色彩，“我中有妳，妳中有我”，使靜態的色彩在詩人的筆下活了起來，突出了色彩的變化，刻畫了動態的色彩，渲染了欣欣向榮的氣氛。
再如“宜綠宜肥，宜紅宜瘦”(李清照的《夢裏花落紅綠杏小》(蘇軾的《梁山伯與祝英臺》)“宜紅宜衰”(柳永的《巴生贛州》)“青柳黃半不平”(楊巨源的《城東初春》)、《紅霜半紅》(錢乙的
通過以上三種類型的對比分析，可以看出詩人是以色彩對比為基礎的。
[參考文獻]
1，《唐詩鑒賞詞典》，上海辭書出版社。
2.宋詞鑒賞詞典:上海辭書出版社。
3、《施立醉話》安琪等著，北京十月文藝出版社1984 65438+2月第壹版。
4、《杜·誌》[清]佚名本，江蘇教育出版社，7月第壹版1983。