雪霽——作品賞析
“雲開雨散，彩區明”。青年才子王波雨後向楚青致敬。雪後放晴的那壹刻，給人更多的視覺震撼。如此宏偉的皇家園林，只有這裏的小景特別獨特。遠山遙不可及，近橋依舊近。松不老，古亭猶在。溫泉的脈絡裏充滿了紫色的氣體，在寒冷的雪天裏反射出白光。要不是雪後的楚陽碧波萬頃，難以訴說仙境。這種美麗的景色能體現在紙上，是不可多得的傑作。如果全靠素紗是什麽狀態？無論何種題材或風格的攝影創作，畫面肌理的表現都直接體現了照片的主題和內涵。好的創作不僅僅是對經典的借鑒和演繹，更是對傳統藝術目標的顛覆。壹部作品越成功，它的顛覆性就越大。在創作這部作品之初，我就已經有了這樣的想法。早期素材的選取對於圖像紋理的體現尤為重要，所以素材中的每壹處紋理都要極其清晰，處理得當；在中期制作過程中，不僅要最大限度地表現傳統景物的意境，而且要打破常規，在內容和形式上有所創新。這樣的創新不僅體現在對寫意山水的推敲上，也體現在數字後期制作的創意上；最後在完成的時候，突破了傳統的長方形畫框，對邊緣進行了自由隨意的勾勒，既提高了構圖又適應了整體的創作風格。作品完成後被朋友調侃，薄如蟬翼，輕如青煙，卻像是馬王堆出土的文物。比起國寶素衣，我的“文物”可能少了些神秘，多了些精致。
壩上作品
壩上——作品欣賞
初秋，到處是草的廣闊世界，強風和綠色的海浪翻滾成壯麗的景色。馬，塞著天鵝絨；樹木落葉了。季節的變化應該在它們身上有所體現，但現在枯萎的草搶了風頭。照片的表達不僅僅是壹種記錄，更是對世界的壹種判斷。如果能記錄下這樣的景觀，當然是有價值的。如果能嘗試將馬毛的質感與草原的運動結合起來，從而衍生出壹種類似觸覺的感官體驗，這應該就是照片給我們的印記。於是我果斷的扔掉了所有的色彩，在極其復雜的情緒中盡可能簡單的行動。這種類似極簡主義的表達方式並不會拋棄主題，反而會讓主題更加突出。攝影本身就是壹種混合觀看的方式。攝影藝術的任何表達都應該簡潔，技術嫻熟的攝影師可以瞬間將鏡頭中的世界進行抽象和分解。那麽成功的攝影師什麽都能拍好，用獨特的創作手段保證自己的作品萬無壹失。在拍這張照片之前，我想:看到那匹馬了嗎？讓我摸摸它的毛！
《荷塘印象》中的紅蓮
《荷塘印象》中的紅蓮——作品賞析
生活在時間的縫隙中，我們別無選擇。美好的事物轉瞬即逝，攝影的魔力在於把瞬間變成永恒的力量。荷葉在第二天是不會變綠的，荷花在陽光下顯得特別鮮紅。以前的“紅”在這裏非常生動，意味深長。正是在這幅作品中，大面積的紅色作為背景，再現了昨天的盛況；暖黃色象征著希望的種子，那種被隱藏了幾千年沒有腐爛的品質；此外，蓮花的主體以無彩色的黑色繪制，象征著生命的無情逝去、幹枯和死亡。如此美好的題材，也可能成為悲哀的對象。如果壹張照片是滅絕的象征，那麽當妳拍照時，妳正在經歷事物的死亡和易腐。作為壹個攝影師，我們必須預見到這種無情，才能準確地分割和固化每壹個瞬間，用照片見證時間的流逝。我們可以壹起準確地反映我們在圖片中看到的、想到的、感受到的所有命題。這最後壹片花瓣是逝去的樣子，宣示著生命逝去時的天真、無邪和脆弱。快門的哢噠聲更像是扣動扳機。紅蓮，靜中不朽。
《荷塘印象》中的藍蓮——作品賞析:千林盡掃，唯芙蓉獨存。到了夏末，這種生於水中，氣質微寒的“尤物”慢慢地舒展了腰肢，像壹個正在洗澡的美人。錦鯉偶爾在荷塘下嬉鬧；婷婷出水的葉子隨風搖擺，奏出美妙的旋律；緊實的蓓蕾如少女般羞澀，盛開的花朵如妓女般嫵媚。自古以來，荷花就被用來形容美麗，清新淡雅，溫柔含蓄。在荷花的藝術表現上，也是精致獨特的，其實美到壹種境界。如果能借鑒傳統畫風，那壹定是很好的延續。然而，作為壹種新的視覺效果，觀看攝影意味著在人們習以為常、並不感到驚訝的事物中找到對美的感知。波普藝術(PopArt)起源於美國，代表壹種流行文化，思想標新立異，反映了戰後年輕藝術家大膽的創作表現。這種風格在這部作品中或多或少有所體現。對比色的誇張運用使畫面在視覺上極具沖突性和表現力；抽象出圖像的細節，在藍黃域的明度區間進行漸變應用，使細節以概念的形式再現出來；同時，在視覺重心的處理上，盡可能體現繪畫中筆觸的質感，為畫面增添點睛之筆。《荷花》完成後，就像用非常冷艷的色調畫了壹根骨頭，用非常熱烈的色調畫了壹條眉毛。正如我們所見，每種顏色都有自己特定的個性和語言。如果能合理利用，我們的圖片會有壹個全新的概念來解讀。然後，香遠而清，婉約的荷花既能有含蓄的氣質，又能傲然示人。
創造性工作逃脫
逃離——作品欣賞
起初，上帝創造了天地。大地空無壹物，壹片混沌。深的壹面是黑暗的。神說，天上要有光體照耀天空，照耀大地。晝夜管理，明暗分開。-聖經創世紀
人類很多高尚的感情都源於恐懼。對黑暗、寒冷、孤獨、陌生、罪惡、未來都有說不出的恐懼。所以上帝在創世的第壹天就說要有光給眾生永恒的壹天；第四天，是半個晚上，於是黑白交替，反復。黑暗不僅會促使我們去尋求光明，還會給我們壹個安靜的空間去休息和反思。每壹張照片都必須包含壹樣東西，那就是那壹刻的人性。這部作品更像是哥特童話，而不是寓言。視野開闊陌生，讓人不寒而栗；右手的建築結構，像壹個巨大的漩渦，不斷把我們往下推；黑暗的環境增加了緊迫感，像幽靈壹樣緊迫；我甚至聽到了工廠巨大的隆隆聲和鳥兒撕扯的哭聲。噩夢般的場景，瞬間翻盤，讓我們無處可藏。它試圖分析人類精神世界隱藏的恐懼，引起我們內心最原始的覺醒。就像先飛回來的白鴿，可能代表著最後的向往和方向。瑪雅人的預言已經遠去，相比文字，圖片更能直觀地看到方凈土的深處。如果是照片創作，世界的重建從每壹張照片開始；但作為現實生活，我希望世界的重建止於這種創意。
遙遠的家——作品欣賞
遠方的家
我第壹眼看到她，就把她的樣子刻上了，永遠不會忘記。我再去看她的時候，壹直看不到她的眼睛。我只能聽到她說壹些像歌謠。夠不到的都是遠方，回不去的都是家鄉。那天我站在橋上看風景。橋東側的老太太嬌子，在火鍋裏打滾。橋西老人砰棋，柳拂臉不知何處。這個時候，看風景的人會不會也看到我，也會感受到壹個乘客獨自面對燈光和遠方陰影的痛苦？想家，想媽媽，是人類與生俱來的壹種情感。攝影就是這樣壹門追逐靈魂的藝術。當我們回憶過去的時候，我們會拍照。照片清晰具體，可以算是成功的紀念，它對分娩的想象更是天馬行空。現在是懷舊的好時機。壹百年前，攝影對現實主義畫派的沖擊，使得相機在很長壹段時間內被稱為“邪惡的黑匣子”。莫奈、馬奈等印象派鼻祖，應該不曾想到，攝影也能從他身上找到靈感，創作出令人驚喜的作品。壹百年後，攝影技術的發展令人咋舌。後期數字時代的發展，讓創作表達這種情感成為可能。但相對於很多藝術門類，攝影更像是壹個流浪者。學習和嘗試各種畫風，既是成長，也是回報。我枕如玉月，夢裏依稀還鄉。這樣壹個簡單到近乎草圖的水鄉，既是對天涯遊子故鄉的壹點印象，也是對印象派攝影流派的致敬和皈依。
蔣家大院
站在這個位置，妳可以看到大院的全景。四合院自明清以來就留在人間，但其興衰不絕於耳。如果院子能講故事，每壹片瓦片和沙礫都有話要說。炎黃祖先、華夏文明、歷代都城都與這片沃土息息相關。當時繁華褪去，卻不是銀裝素裹。初冬是個好季節。蔣家大院歷經百余年滄桑。過去的景象不復存在，但中國人民的熱血和無辜人民的感情沈澱在歲月裏。俯瞰此地，平凡的民居背後是千山萬水，平凡人的故事也能在這祥和繁華的時光裏流傳。照片本身不會說明什麽，但它會不厭其煩地邀請人們進行演繹、猜測和想象。我面前的任何風景都有存在的權利。我需要做的就是仔細收集整理這裏的細節，留下影像。收藏照片就是收藏世界，整理照片就是整理歷史。在整理數百份拍攝資料的過程中，產生了拼貼的想法。已經是草稿了，但是看起來像是待續的初步產品。我從來沒有把它切割成規則，因為在每壹個有空間的瞬間，我都無法預知未來這片黃土地會給我留下什麽驚喜。不要打擾他們的存在。如果有壹天我發現這個作品和今天不壹樣了，那壹定是我重新站在了這個位置上，發現了新的跡象。