我第壹次接觸到日出的繪畫印象是在初中美術課本上。當時只是覺得畫風自然，反映出來的美麗寧靜的日出景色更好。美術老師當時簡單講了壹下這幅畫，以至於現在印象還是挺深刻的。先說這幅畫的作者，莫奈，法國著名印象派。據我所知，莫奈(1840 ~ 1926)是法國畫家。印象派的創始人之壹。印象派的名字來源於他的繪畫《日出印象》。莫奈的創作目的主要是探索表達自然的方式，記錄瞬間的感受和印象以及他所看到的充滿活力和動感的事物。他長期探索光色和空氣的表現效果；往往在不同的時間和光線下，連續描繪同壹個物體，從自然的光色變化中表達瞬間的感受。不註意物體清晰的三維形狀。“瘋狂、怪誕、惡心、難看！”這是65438年至0874年巴黎壹位藝術評論家的狂潮，對象是油畫、蠟筆和其他繪畫的非傳統展覽。組織者是壹群拒絕在巴黎官方沙龍展出作品的朋友。這些年輕叛逆者的作品，色彩奇特，文筆粗放，以樸素的日常生活為題材，不趕時髦地畫出嚴謹的人物肖像和瑰麗的歷史場景。畫展很快成為巴黎街頭的談資，群眾不僅去捧腹大笑，甚至還往畫布上吐唾沫。其中克勞德·莫奈畫了壹幅小海景，被嘲諷最多。這是哈佛港的壹幅晨景，名為《日出印象》。壹位諷刺評論家用這個標題諷刺了畫家群體，稱他們為“印象派”。顯然，“印象主義”這個詞來源於莫奈的代表作《日出印象》。對於印象主義，我的理解簡直是和現實主義對立，我不關心它的本質。我只描述我眼睛看到的。這種所謂的印象主義有點類似攝影，以光和色為中心，捕捉瞬間和印象，顯然有記錄瞬間美景的初衷。比如這幅畫是莫奈對法國勒阿弗爾港壹個霧蒙蒙的早晨的描述:海水被晨光染成淺藍色，天空被各種色塊染成微紅，水波被粗細長短不壹的筆畫出。三條搖曳的小船在薄塗的色點中朦朧，船上的人影依稀可辨。遠處工廠的煙囪和大船上的吊車若隱若現，整個畫面處於太陽即將穿透晨霧的狀態。畫家顫抖的筆觸表現了跳躍的光線、變幻的色彩、流動的水波和空氣的透明。給人以和諧感的是水面的處理:水波是用粗細長短不壹的筆觸畫出來的，但卻真實地體現了波動和光影的效果。當然，這壹切都來自於對大自然的印象。畫家相當恰當地表達了日出時刻的朦朧迷幻感。印象派的取景大多來源於自然，但又不同於傳統的寫實繪畫，尤其是在色彩上。就這幅畫而言，作者在色彩上明顯背離傳統，敢於用迷幻的色彩達到另壹種效果，拖大了畫面。仔細看:這幅畫以深淺不壹的藍色和橙色為主，但筆觸分明，都是單壹的純色，壹堆堆的筆觸清晰可見，淡淡的。粗糙淩亂，但從遠處看，屏幕上的小筆畫和分割的顏色混合成了霧壹樣的灰色調。夜又冷又暗，藍色調，而日出是冉冉升起的希望，太陽是橙紅色的。兩個極端的融合給人壹種灰色的陰霾，朦朧卻不陰郁。依然能感受到畫面的生命力，依然能感受到畫家在窗前看日出時那種如日出般的喜悅。印象派繪畫類似於攝影，但繪畫不是攝影。照片原封不動地反映了外部世界，每壹個細節，無論被放大多少倍，都絕對真實，忠於生活。但是，壹幅好畫可以高於生活。通過畫家獨特的表現手法和觀眾自身的視覺參與，更加生動逼真。畫家給我們什麽樣的印象？再壹次，穿過畫面，穿過霧蒙蒙的大海，無論是遠方的什麽，工廠、起重機還是破敗的村莊，都無關緊要。然而，在清晨的光線中，天地間的壹切，就像薄如蟬翼的未來，處於壹個不可預知的未來。1873明天早上在法國港口勒阿弗爾就是這樣，但是明天還會這樣嗎？
記得領養