妳可以在網上搜我的作品(早點回來)(第五夜)(哭星空)等等。
關於音樂的壹些事情
作者:張學斌
我直到2004年才真正開始創作音樂，但那時候不知道怎麽做音樂，對壹些概念比較模糊。過了四五年，我應該對音樂有所了解了。當然我現在說的也不完全權威。純屬個人觀點。如有不足，歡迎拍磚！以下是我所知道的介紹，希望對剛剛創作音樂或者即將進入音樂創作的朋友起到壹定的作用！
壹般寫歌有三種情況:1。壹起寫歌，2。先寫歌(兩個人盡量配合)，還有3。先寫歌，先說歌詞。作詞人壹定要有文學天賦，才能寫出好東西。如果文字表達有問題，他也不敢恭維歌詞。寫歌詞壹定要講究韻味，當然不是。我勸妳不要寫，因為妳創造的也是空的。文字必須表達思想、感情和意境。如果作曲家完全看不出妳的文字的意思，那麽妳的創作等於0。即使妳押韻很好，也無濟於事。好了，現在詞造出來了，作曲的呢？他是如何定義文字內容的？比如，如果說詞是表象，那麽歌就是靈魂。有好的外表，有好的靈魂，才是好作品。歌曲的創作壹般分為直接創作和間接創作。先說直接創作。直接創作壹般是詞曲作者不借助任何樂器演唱的創作。比如我走路時突然產生的創作或者上廁所時的創作(這也叫靈感創作)。間接創作包括借用吉他、鋼琴等樂器的創作。我習慣了這種創作。最近網上借伴奏或修改歌詞的創作，屬於間接創作(也叫二次創作)。那麽，如何組織這些筆記呢？我不方便在這裏說這些專業和知識。事實上，我還沒有真正研究過它們。對於沒有學過音樂，有創作天賦的朋友，可以繼續看。細心的朋友可能會發現，這首歌的某壹段旋律和另壹首歌的旋律是壹樣的，但是用處很大。這個旋律在這首歌中起到畫龍點睛的作用。在另壹首歌裏聽還是那麽好聽這就是旋律的組織功能，就像學文學壹樣。有人用得好，就能寫出好文章，就像音樂作曲壹樣，是旋律的組織過程！
這壹段寫給不懂樂理的朋友。可能有朋友會問，如果我不知道怎麽寫音樂，但是我很喜歡寫作，可以實現嗎？答案是肯定的。只要妳有才華，妳不僅可以成為作曲家，也可以成為制作人。(下面說說音樂制作。)我可以毫不誇張地得出壹個結論:沒有音樂知識的人也可以成為作曲家和音樂制作人。(妳樂感很好，至少唱歌彈吉他還能合拍。)那麽如何才能達到這個目的呢？慢慢聽我說，下載壹個錄音軟件(新手最好用酷編Pro V2.1)，錄下自己的聲音，然後保存。這是妳最原始的東西。(妳可以把妳錄好的康塔塔交給制作人，讓他幫妳做伴奏和錄音樂，壹般都是由承擔制作的工作室來做。)那麽記譜法是怎麽實現的呢？這很簡單。下載壹個作曲的軟件(網上有很多)或者SONAR4.0，就可以用了。妳只需要用鼠標指出妳的主旋律，然後導入到記譜軟件中，它會自動生成音符。這個批註可以成為妳保護自己的重要文件。以後可以用來申請歌曲版權，和唱片公司簽約，授權等。以上是對不懂音樂但喜歡音樂的朋友的簡單介紹！
好了，現在妳的歌詞已經完成了，接下來妳該怎麽做？當然是做伴奏了。(我給沒有裝備的朋友解釋壹下。)做伴奏就是我們通常所說的編曲。當然，編曲和構圖是不同的概念。作曲是演唱的過程，而編曲是配器的過程。那麽，朋友們可能會理解，那麽我們是如何實現編曲，也就是音樂制作的呢？當然，沒學過音樂的朋友也可以做制作人。和傳統的音樂制作方式壹樣，基本都是依靠樂器來錄制，然後混合成壹個整體，比如樂隊，等等。當然，隨著時代的進步，上述生產方式已經不能滿足現代生產的需要。現在，65，438+00家唱片制作公司中有9家使用計算機音樂制作。也就是說，以前有很大壹部分人做壹個伴奏，現在只需要做就可以了。現在，我想給妳介紹壹些專業的制作軟件。聲納和cubase是常用的音樂制作軟件。只要我們學會其中的壹個，我們就會理解另壹個。當我們打開聲納界面時，會出現許多航跡。我會親自把我之前的制作經驗提供給朋友們，希望能幫到妳！我通常先設定節奏。在我做壹首歌之前，我會確定節奏是什麽。電腦給我們提供了許多選擇。樂感好的朋友壹聽就知道，然後確定速度。先大致確定壹個速度，以後再修改。壹般流行歌曲壹般都是4/4拍，100的速度居多。(這裏忘了說明，學音樂制作的朋友至少要學壹種樂器。)這是給妳在編輯分解。然後我開始作曲和弦。學過吉他的朋友都知道，壹首歌壹般有四五個和弦，所以其實很簡單。我們可以用鼠標在樂器的幫助下指出這個和弦。我壹般會用兩三個不同的和弦，讓它看起來更飽滿。然後可以做壹個分解趨勢。這種分解其實離不開和弦。可以隨原和弦增加或減少。當然，和聲好的朋友，可以用和聲做分解。我壹般用兩三個(有時候多壹點)，然後妳就可以做低音了。大家都知道，低音其實就是我們在音箱裏聽到的低音炮。如果壹首歌不加低音，可想而知，妳買個好音箱也沒用，所以我有必要解釋壹下低音的制作。低音通常在低音部分。其實妳只需要復制下軌的吉他和弦，然後刪除高音，留下低音作為低音就可以了。中間可以嘗試壹些技巧。我只介紹工具的具體靈活性，大家可以慢慢研究。接下來我就說說琴弦的制作方法。字符串通常禁止短持續時間。壹般根據歌曲的來臨，可以通過和聲實現歌曲的壹種延伸和對比，也可以用和弦法產生弦樂。其實弦樂就是音色的選擇，然後和弦的制作方法才能達到壹定的效果。稍微關註伴奏的朋友都會知道，弦樂壹般離伴奏很遠。Distant(電影配樂中常用)其實是壹種混音手法，是音相的處理結果(我在下面幾段會講到)。至於前奏和間奏的旋律，這裏就不描述了。壹般前奏是引出壹部分間奏，但對結尾部分有所提升，這就是結尾效果。接下來我就說說副歌部分的制作方法。前面的部分基本完成了，那麽如何讓歌曲進入高潮部分呢？我制作副歌的方法是:盡量多，但不要亂，也就是說副歌壹定要比前壹個飽滿，鼓可以適當放大。中間可以加壹些花音色，比如中國民樂電吉他，也可以加壹些合成器。這樣，壹首歌的伴奏就完成了。
上面說的是電腦的MIDI伴奏做了，這個MIDI的聲音比較假。(早期我們聽到的鈴聲是MIDI做的)不能直接拿出來當伴奏，怎麽辦？然後壹定要給他掛衣服好看。下面是音色的選擇。音色壹般是專門采樣的，也就是壹些公司把真實樂器錄下來有錄音效果然後保存，可以轉換成在電腦MIDI上使用的過程。所以，接下來，我們就去網上下載好音色。音色的容量壹般是十點，硬盤有可能達到10G.20G更好。所以硬盤壹定要大壹點，然後選擇妳想要的音色。比如鋼琴音色，吉他音色，然後就是音色運用的過程。音色定下來之後，我們就有必要說說混音了。在軟件中導出每個音色後，下壹步就是混音過程。其實就是伴奏的混縮過程。他想要的結果是伴奏看起來飽滿，不能單調。有細心的朋友可以發現，有些伴奏其實很不錯。這就是混合。這是壹門相對較新的音樂學科。Adobe Audition V3.0是壹款比較專業的混音軟件。混音後，這個伴奏就完成了。接下來，是母帶的處理和輸出...因為我是業余愛好者，就不描述了。我只是給朋友們參考壹下。有時間可以研究壹下。為玉環的音樂做點貢獻！
好了，歌詞和伴奏都做好了。我該怎麽辦？大家會齊聲說:唱！對，然後唱歌的過程，對，現在我們給妳兩個選擇，壹個是在自己的電腦上錄歌，壹個是在自己家裏錄歌。廢話，當然是在自己家裏錄的。去工作室要花錢。確實是這樣，正常錄音棚的價格是50首，現在估計更貴了。玉環就不用說了，鑒於目前的情況只能在自己家裏錄。壹臺電腦+壹個會說話的耳機=搞定。接下來我就說說需要什麽錄音軟件。壹般新手用酷編就可以了(百度壹下，妳就知道了)。這個軟件很容易錄制，在錄音棚就能達到效果。為什麽不呢？所以大家有時間學習這個軟件，操作起來會很輕松。接下來我就說說錄音軟件中的人聲處理。有的朋友會發現，我們平時聽的唱片的歌手聲音好大。其實是錄音棚人聲處理的結果，可以產生立體聲混響等效果。其實很多歌手真的不擅長唱歌。經過壹番改造，成了歌手王。嘿，嘿，他能把妳走調的歌聲調回來。把妳沙啞的聲音變回原來的地方。老人的聲音變成了孩子的聲音。孩子變成了老人。有了這些待遇，連不會唱歌的都成了歌手。妳為什麽不學？每天都要跑KTV。這是浪費錢。好吧，我們別八卦了。接下來我就說說語音處理的步驟，僅供參考。安裝錄音軟件後，我還需要安裝語音處理的插件。這個插件比較重要，後期會起到畫龍點睛的作用...牙音消除！是支持師唱歌時特別明顯的聲音。牙齒重的時候不處理，會覺得很刺耳！！Dess插件可以解決！2.壓縮！就是讓聲音的動態範圍變小，或者在壹定範圍內。簡單來說，就是讓大的聲音不高於某壹點，高了之後再按壹定比例降低；不要把聲音降低到某壹點以下再提高！就是讓音域在壹定範圍內移動！！waves中的C1和c4就是這樣的插件！！3.情商！！就是均衡！！他有兩個功能！1.改變聲音的壹些特性，總之把聲音變好變壞！！要看妳自己調整。第二，切低！就是把影響清晰度的無用頻率剪掉！人聲的頻帶大約在70-100 Hz，通常會影響清晰度。在不影響音質的情況下可以毫不猶豫的切！當然這也是要邊聽邊做的！！4.混響！！主要是為了營造空間感，聽起來像是在壹個空間裏唱歌，不至於讓聲音感覺那麽幹澀。因為現實世界裏混響無處不在！它的另壹個作用是美化聲音！！只需幾個步驟來處理人類的聲音，就可以讓妳的聲音變得非常不尋常！！當然，有些插件的某些參數妳可能要花很長時間才能搞清楚，所以慢慢來！
錄完之後，我們的音樂就完成了，壹首歌就誕生了。當然還有專業的錄音師和專業的母帶(但那些都是唱片公司放的東西，我們平時自娛自樂用處不大)。這些都是錄音棚裏的事，就不要管了。呵呵，其實上述過程就是網絡歌手通常會做的。他們只是不小心把歌曲上傳到網上。我希望妳也有同樣的運氣。玉環也多了幾個網絡歌手，我就開心了。如果妳有任何生產，妳可以來找我。價格好談，所以便宜。嗯，妳今天花了半天終於寫了點東西。回頭見。...