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唱好流行歌曲有哪些技巧?

流行歌曲的演唱風格與技巧

流行歌曲的演唱強調個性。歌手的聲音差異很大,演唱風格多樣,這讓我們無法將他們分成幾個聲部(男高音、女中音等。)如美聲唱法。即使“聲線”是目前非常流行卻又莫名其妙的通用術語,但要描述清楚它們還是很難。但我們還是可以根據它的起源、發聲特點、演唱風格,總結出幾種典型的“唱法”。

哼唱形成於20世紀30年代。當時很多酒吧、舞廳、夜總會都裝了電子擴音設備,歌手開始對著麥克風唱歌。正是在這樣的背景下,“低吟”應運而生。因為麥克風的放大功能,歌手不用像戲曲歌手那樣豎著喊,也不用像某些民族歌手那樣橫著喊。他們只需要用和說話壹樣的音量輕輕哼唱,很多聽眾就真的能聽到。壹些非常細致的藝術處理方法,比如微微的壹聲嘆息,小小的停頓,都可以詳細展現出來。

早期的“低吟”歌手是有壹定美聲基礎的男中音或男低音。平·克羅斯比是中國觀眾非常熟悉的第壹代歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士風格的歌曲是當時的主流歌曲。20世紀50年代以後,隨著“搖滾音樂”的興起和民謠的復興,流行音樂不再以“低吟歌手”為主。然而,“低吟”並沒有消亡。“低吟”作為壹種唱法,對後來所有流行歌手的演唱都產生了深遠的影響。流行歌曲演唱的基本功,如話筒的使用、聲音的控制、旋律線條的連貫流暢、歌詞音調的表達、顫音、空氣的運用等,在“低吟”中已經發展得相當成熟。

民歌在世界流行歌曲中起著重要的作用。民謠歌手用自己的聲音演唱。與“低吟”相比,這種唱法壹般不刻意追求聲音的圓潤* * *感,音色平緩自然,強調咬字吐字的清晰性和口語化。鼻音是美聲唱法和低吟唱法中的壹個禁忌問題,但很多民謠歌手(如約翰·丹佛、鮑勃·迪倫)都喜歡用濃重的鼻音演唱,有著獨特的抒情色彩,尤其是在演唱壹首輕柔的敘事歌曲時,會產生壹種自然而富有磁性的魅力。民歌往往采取對唱的形式,主旋律往往放在中低音,人聲伴奏往往用柔和通透的假聲演唱,所以假聲也是民歌演唱中的壹個重要特點。

民謠唱法不僅限於民謠歌手,還包括壹些搖滾歌手。例如,著名的甲殼蟲樂隊的大多數歌曲都是以民間風格演唱的。

民謠唱法代表了流行歌曲質樸自然的壹面,而非裔歌手則為流行歌曲增添了絢麗的色彩。

美國黑人歌曲的起源可以追溯到奴隸制時期的田野歌曲,之後又出現了靈歌、福音、布魯斯、靈歌等壹些聲樂體裁。黑人歌曲多采用“壹人領眾”的演唱形式,主唱多采用喊叫、尖叫、啜泣、抽泣、滑音、顫音、假聲等裝飾性的演唱手法。,往往能把壹些簡單的旋律片段發展成富有感染力的比才樂句,產生感人的藝術效果。

激情和即興修飾是美國黑人歌手演唱藝術的靈魂,很多搖滾歌手(尤其是硬搖滾和重金屬搖滾歌手)的演唱風格也是來源於這種演唱方式。只不過大部分搖滾歌手都強調了尖叫中爆發力的壹面,卻缺乏細膩的修飾技巧。

爵士樂出現後,非裔美國歌手創造了壹種高度張揚的演唱風格。在與樂隊的即興交流中,他們用壹些沒有特定含義的襯詞唱出各種復雜多變的節奏(稱為Scatting)或者用人聲模仿爵士樂隊中各種樂器的聲音(稱為Vocalese)。

80年代興起的說唱,某種程度上也是這些高難度聲樂表達方式的延續。以上是流行歌曲的壹些典型演唱風格。在千變萬化的流行樂壇,大多數歌手並不拘泥於某壹種“唱法”,而是經常根據自己的嗓音條件和特點以及歌曲表演的需要,對這些基本的演唱風格進行變化和融合,從而形成自己獨特的演唱方法和藝術風格。

音域和音色

人聲區的每壹部分都有不同的顏色:高音區明亮,中音柔和,低音區厚重。流行歌曲的演唱通常遵循各個音區的自然屬性,發揮自己的表現力。但有時會根據歌曲內容的需要,改變各個聲區的自然色彩。比如《壹無所有》的旋律經常在高音區徘徊,但演唱時音色要變暗。如果壹味強調高音區,就很難表現出歌曲中蘊含的堅持和奮鬥。

流行歌曲的演唱追求本真,但很多初學者壹開始找不到自己的“本真”,往往在磁帶上模仿自己喜歡的歌手的聲音特點和發聲方法。

流行樂壇有很多聲音嘶啞嘈雜的歌手,導致人們誤以為只有沙仔才能當歌手。其實流行樂壇甜美醇厚的歌手並不比沙仔少,只是沙仔的歌手因其獨特的音色更受人們關註。崇尚沙之聲並不是流行歌曲演唱中唯壹的審美方向。在各國的民間音樂中,尤其是在中國的戲曲中,嘶啞的音色早已被作為壹種表現手段。問題的關鍵不在於音色的沙啞,而在於這種音色所能表達的情感的強度和深度。當人的情緒達到壹種極端狀態時,往往伴隨著聲音嘶啞。這種音色有時會聯想到某種審美形象:粗獷而強烈的陽剛之美,滄桑而成熟的美,頗有偶像的範兒。另外,流行歌曲中常見的叛逆、掙紮、調侃、嘲諷等內容也適合用沙啞的音色來表現。

在演唱不同類型的歌曲時,嗓音嘶啞的歌手會稍微調整音色,以滿足歌曲的表現需要。比如羅大佑唱《超級公民》的時候聲音破而有爆發力,唱《白癡》的時候啞而有壓迫感,而沈默的表達則幹凈柔和很多。每個人的聲音都有自己特定的音色。這種音色雖然有壹定的靈活性和可塑性,但對聲音的調整和變化是有限度的。如果超過了限度,就會造成發聲器官的疲勞。時間長了,也會造成病變。有很多聲音甜美的歌手,因為盲目模仿沙聲而破壞了自己的聲帶。毀了他的藝術生涯。

假聲和空氣聲

所謂“假聲”,是指歌唱時通過有意識的控制,只有部分聲帶振動的聲音,比整個聲帶振動的“真聲”高而弱,音色有壹種晶瑩剔透的感覺。

大多數流行歌手(無論男女)都是用真實的聲音演唱,以獲得壹種自然、親密和接近口語的風格。壹些女歌手(如齊豫、黃鶯鶯)在演唱音域較廣、藝術性較強的歌曲時,以假聲唱法為主。男歌手在演唱後備聲時經常使用假聲,如美國“西蒙與加芬克爾”二重唱組合中的加芬克爾,臺灣省“優客李林”二重唱組合中的林誌炫。這也是鄉村音樂風格二重唱的壹個重要特征。但是像《摩登淘金合唱團》中的主唱那樣用柔和的假聲演唱的男歌手並不多。

產生優美假聲的關鍵是要有壹個相對較高的發聲位置。使用假聲時,要註意真假假聲的平穩過渡,不能有間斷。壹般來說,假聲是比較弱的,但必要時也可以轉換成半真半假、半啞半啞的叫聲。許多重金屬搖滾歌手喜歡用嘶啞的假聲唱歌。

假聲也可以作為修飾聲音的方法。真假聲結合的“混聲”能產生柔和、細膩、略帶空靈的藝術效果。比較童安格和屠洪剛唱的《人生的過客》。前者用純粹的真聲唱,後者用真假聲之間的音色唱。劉歡和齊秦的《冬天》也有這樣的不同。

童安格的《忘不了》、吳的《特別的愛特別的妳》、的《壹個真實的故事》結尾用假聲唱出的華彩段,都是流行歌曲中常見的假聲運用手法。在惠特尼·休斯頓的《所有的愛都是為了妳》中,用溫暖的混聲在中低音域輕輕唱出,然後用高音的真聲將歌曲逐漸推向高潮。當它達到歌曲的最高點時,突然變成非常柔和的假聲。這是歌唱中運用真假聲轉換來表現起伏的絕佳範例。

中國經常有壹種所謂的“聲樂演唱”。其實“齊聲”並不是壹種“唱”,而是壹種聲音應用技巧。語氣和語氣的區別,關鍵是不要濫用。如果能把握好時機,運用得當,就能畫龍點睛。比如美國歌手倫納德·裏奇演唱的《妳好》,先是用激昂的聲音在副歌中重復,最後用憤怒的聲音輕輕發出“我愛妳”,很有表現力。臺灣的鄧麗君也是壹位非常善於運用齊聲的歌手,齊聲與“泣聲”、“破聲”等齊聲相似。還必須非常謹慎地使用它。

《哭泣》就是把壹些抽泣和哽咽的元素混進歌裏。在鮑娜娜的《掌聲》中,“我的眼淚忍不住掉下來了”這個詞,適當加了壹點“哭泣”。麥當娜唱了壹首《愛情不再這裏》,從頭到尾都充滿了“哭泣”,但在具體處理上卻很有層次。先是輕輕抽泣,然後抽泣到淚流滿面。也有壹些歌手在流行音樂中被稱為“催人淚下”,如美國的艾迪·費舍和湯姆·瓊斯,他們的聲音中總是有些“哭泣”。張學友和潘越雲也擅長用“哭腔”唱歌。強氣流沖擊聲帶產生的“破聲”也是壹種很有表現力的聲音修飾手法。劉歡的《心中的太陽》最後壹句中的“我”字用得很少。

搖擺

流行歌曲的伴奏壹般都有壹個由打擊樂器和低音樂器提供的基本節奏,這種節奏往往是比較穩定和鮮明的,演唱者通常會在這個伴奏節奏的基礎上對旋律的節奏做壹些輕微的伸縮變化,以打破其節奏的完整性。這個過程叫做“揮桿感”。

前常推掉壹個長音符:

“故鄉的雲”有時向前奔湧:

愚蠢等

各種大節拍的連音(如四分音符的三連音)也是形成這種節奏變化的常用手段:

無盡的愛。

切分音節奏的頻繁使用是流行歌曲的壹個重要特征。歐美流行歌曲中經常出現長時間的連續分段,使伴奏的基本節奏與聲樂的主旋律產生錯位,產生“飄”的效果。如比吉斯組合演唱的《妳的愛有多深》:

有很多微妙的切分音節奏用在其他歌曲中,可以產生壹種獨特的節奏。例如,美國歌手邁克爾·傑克遜演唱了《拯救世界》(Heal the Worle

蔡華是歌手對歌曲基本旋律進行即興創作和修飾的手段,在民歌和古典美聲歌曲中非常常見,在流行歌曲尤其是爵士風格歌曲中是非常重要的表現形式。

在電影《被解放》中,有壹段器樂,其中壹段旋律是這樣的:

“正義兄弟”演唱組演唱的《被解放的旋律》是由歌詞組成的。他們唱歌的時候用旋律豐富多彩的手法潤色,這個旋律就變成了這樣:

電影《保鏢》中的插曲《我會永遠愛妳》原本是壹首簡單的鄉村歌曲。惠特尼·休斯頓在演唱中加入了許多花腔,使得這首歌華麗奔放:

花腔經常被用作短語或段落重復時的“變異”手段,以便音樂獲得更大的發展動力,就像臺灣歌手楊慶煌演唱的《有壹天》中壹樣。

有時候花腔也可以作為伴唱,與未加修飾的旋律原型同時陳述。以下是英國歌手洛德·斯蒂沃特演唱的《航海》:

歌曲的結尾也是展現花腔的好時機,比如美國黑人歌手Aaron和Nayville演唱的《不知道多少》的結尾:

蔡華需要高超的歌唱技巧。歌手必須能夠掌握真假音轉換、顫音、停頓、快速旋律跑等高難度技巧。蔡華還需要即興創作旋律的能力。這種創作不是空穴來風的杜撰,而是基於歌曲的旋律走向、和聲框架、情感發展、藝術風格。從本質上來說,蔡華是演唱者在激情高漲的狀態下下意識的表演,而這種表演的成敗取決於演唱者平時的藝術感受、修養和積累。

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