小學美術繼續教育研究期刊1小學生學美術，很多人以為只要學會畫幾個人，畫幾個動物，塗顏色就行了，其實不然。如果學生不喜歡學習或者學習很努力，壹看到美術課就會頭疼，甚至會把時間花在美術課上，美術教學就很難順利進行下去。課前課後，我盡力讓學生不僅學習美術基礎知識，還能激發他們的興趣，培養他們的繪畫創作能力。以下是我的壹些經歷。
第壹，營造生動活潑的課堂學習氛圍。
小學美術教材中，每壹課只有幾幅插圖，其他內容很少，所以最後壹課需要大量的準備。在備課上，我努力用充實的內容吸引學生，通過聽、說、玩來培養學生的興趣。比如六年級的《紙擺件》課上，我講到青蛙因為冬天要冬眠，所以特別焦慮。它將在壹個小石洞裏冬眠。學生系統完成後，我讓學生思考青蛙是否能站立，並要求他們發揮想象力。問問他們怎麽做這個。他們搶著發言，列舉了幾個方案，然後我讓他們做出壹個他們認為最好的。青蛙做完了，我們就可以做其他想冬眠的動物了。這些作業花不了多少時間，但都與現實有關。在學習的同時，還幫助他們解決心中的迷霧，學生們很感興趣，也很順利地完成了教學任務。最後，我讓他們帶領動物冬眠。童真的語言，原本以為是六年級學生無法接受的，但我的擔心是多余的。輕松、快樂、嚴謹地完成了壹堂課。
第二，增加練習的興趣。
六年級美術課有壹部分是關於“戲曲人物”的訓練。我們的孩子普遍不熟悉，遠離京劇。在教學過程中，學生會對京劇人物的角色感到陌生和枯燥，如“老人”、“花旦”、“小夥子”等。我給他們講了女將軍穆的故事，及時給他們放了穆領銜的京劇片，把主席臺變成了舞臺。同學們爭先恐後地模仿京劇英雄的動作，表演得很認真，也很熱情。現場演示了壹個刻意幼稚的“武生”戲劇人物，讓他們勇敢地進入創作領域，取得了理想的教學效果。
適當安排這樣的課，很容易激發學生的學習熱情，開闊學生的視野，激發學生學習美術的興趣，從而促進小學美術的教學效果，提高學生自覺的藝術創造力。
小學美術繼續教育研究期刊2小學美術教育不同於專業美術教育，它是為發展學生的綜合素質服務的:它以學生發展為本位，註重培養學生的審美能力、感知能力、想象能力和表達能力，註重培養創新精神，註重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生的學習興趣、學生的自主探究學習、合作互動學習、情感體驗、學習過程、跨學科綜合學習以及改變傳統的教學方式和學習方式。通過藝術實踐活動提高學生的綜合素質，最終使學生學會學會做人，終身受益。
(壹)不斷創新，激發學生興趣。
要實現美術課的高效教學，我認為:課前要精心設計和備課與學生；講課時要充滿激情和感染力；學生創作時要少評論，少幹預；評價的時候要真心欣賞，真心建議。充分信任學生，讓他們自主學習，合作探究，真正實現高效的美術教學。課改重視學生的自主學習和探究學習，似乎不那麽強調教師的“教”，但並不輕視教。其實好的“教”總會像磁鐵壹樣吸引學生的註意力。在教學中，盡可能讓學生主動參與學習。以學生為主體，通過欣賞、體驗、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深刻理解和感受藝術作品之美，使其創作欲望倍增。盡量給孩子創造壹個輕松的學習空間(精美的畫面，輕柔的音樂)，讓全班同學沈浸在藝術氛圍中。同時，要突出美術學科的特色，學生要運用多種形式，設計出題材豐富的精美作品。新教材的編寫體現了以學生為本的理念，以活動為明線，以知識為隱線。所以教學要以活動的形式進行，活動有沒有收獲，也就是活動要為教學目標服務。設計活動應該呈現壹個知識點。
(2)學會欣賞和評價。
在課堂上，對待學生的作品，不僅要學會欣賞，更要學會評價和尊重學生。評價方式多樣，以自評和互評為主，結合教師評價，使評價更加民主和多樣化，充分體現了評價的多功能性，讓學生體驗到成功的樂趣。同時提高學生的綜合能力。在美術教學中，要註重全體學生，以人為本，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成和全面發展打好基礎。使學生形成基本的藝術素養。在美術課上，應該有美術元素在裏面，情感態度和價值觀要自然體現出來。教孩子的不僅僅是技能，還有思維。用更高的眼光和更低的技能對待學生，讓他們的思路越來越寬廣。
(3)註重個體差異，因材施教。
教師的語言要結構化，操作工具要精心設計，為學生的探索合作和教學過程服務。在教孩子的過程中，壹定要考慮學生的能力、年齡特點和性格差異，設計教案和教學過程。聯系學生的生活實際和生活經驗。從最基礎的東西入手，讓孩子關註壹些身邊關於藝術的東西。從生活中了解線條等藝術知識，如三角形、長方形、圓形、樹(環)等。培養孩子收集素材的能力。讓學生了解藝術創作，不僅僅是用紙和筆。了解材料的多樣性。學生可以用自己喜歡的材料進行創作。高三學生要註意培養自學的能力，不要用太多的技能束縛他。如果學生可以自己探索，那就盡量讓孩子去探索。重點是培養孩子的創造力。做好示範，科學設計教學內容，由易到難，由淺入深，循序漸進。
(4)加強學習，提高自身藝術修養。
在教學之外，註重教師自身的業務知識學習。積極參加校內外的講座、評估、教研活動和專業培訓。多學習老教師的教學經驗，同時課後多閱讀教學理論方面的書籍雜誌，不斷提高教師自身素質。在處理學生作業時，要心平氣和，善於引導和欣賞。不壹定要求學生完成的作品要有趣味性和可操作性。讓學生異想天開地思考，愉快地完成任務，不要讓孩子痛苦地思考，不要厭煩。手工制作的時候，壹開始不要太難，然後逐漸深入。認真備課，耐心輔導。
通過學習和訓練，我認為作為美術老師，要教給孩子審美知識和繪畫技巧，培養孩子的創造性思維和發散性思維，讓孩子的思維活躍、開放，敢於用筆和色彩大膽地表達出來。總之，我會不斷地學習、體驗、感受所學的知識，並在實踐中運用，提高自己的綜合素質，為學生提供越來越好的服務。
小學美術繼續教育學報3美術的海洋是無垠的，生命是有限的，美術內容那麽多，美術課又有多少？確實矛盾，所以要結合生活，適合學生特點，精選內容，激發學生興趣，學生才能學。這就要求美術教師在教學實踐中開發校本課程，充分利用本土資源開發美術課，這與趙老師的觀點是壹致的。看來，新課改下的美術教學不能只靠課本和單壹的灌輸，而是要讓學生真正學會玩，根據現狀學點東西。因為現實中，只要問接受過基礎教育的學生，妳會畫畫嗎？妳對藝術了解多少？答案肯定是沒有，我不知道，我什麽都不知道。主要是義務教育階段的美術教育走馬觀花；高中美術教育就是下馬看花。因此，需要改變學習方式，讓接受性學習逐步過渡到探究性學習、合作性學習、自主性學習和實踐性學習，並在原有基礎上進行拓展和評價。美術課程有哪些不適應素質教育的地方？
1，課程設置不夠全面多樣。
就是過於強調學科中心，過於註重美術的專業知識和技能，很難在壹定程度上激發學生的學習興趣。2.美術課變成了非美術的美術課。
就是上課覆蓋的內容太大，老師傳授的知識太豐富，讓美術課變成了中國美術課，有點脫離美術的特點。
年年花相似，歲歲人不同。要看我們的課程定位在哪裏，不僅僅是科學理性，還有浪漫的表達，就像太極裏的陰陽。只有相輔相成，才能達到平衡。因為科學理性的特點是:做事認真、有條不紊、有條不紊、循規蹈矩、缺乏想象力；浪漫的表演特點是熱情和想象，但熱情不能持續三分鐘。也是現在比較時髦的理論:腰帶理論:最合適。
那現在的美術課程怎麽才能不飄呢？藝術教育應該像壹個人:壹腳踩藝術，壹腳踩教育，以藝術為媒介，通過藝術教育，完成藝術素養，讓學生了解藝術知識。兩者可以有重心轉移，但壹定不能各自為政，進入誤區，造成失敗。美術課的教學方法是什麽？
2、筆、墨、結構、姿勢
為什麽古人喜歡畫竹+筆、墨、構、姿、謙，做君子之心？我們壹致選擇了第二種教學方式，融合文化和情感，美術課會很生動，但絕對不能穿太多或太少，否則重心會不平衡，變成語文課。這個度壹定要把握好。
我們必須回應課改的現狀，用有限的資源去揭示美術教學中最基本、最重要的力量，努力開發埋藏在內心最基本的東西。這是今天學到的最有價值、最有用的理論知識。我想把它應用到美術教學中。美術教學壹定是繁榮的，富有特色的，充滿活力的，有無限新意的！
在教學中，學生應盡可能主動參與自主學習，以學生為主體。通過欣賞、體驗、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深刻理解和感受藝術作品之美，使其創作欲望倍增。盡量給孩子創造壹個輕松的學習空間(精美的畫面，輕柔的音樂)，讓全班同學沈浸在藝術氛圍中。同時，要突出美術學科的特色，學生要運用多種形式，設計出題材豐富的精美作品。新教材的編寫體現了以學生為本的理念，以活動為明線，以知識為隱線。所以教學要以活動的形式進行，活動有沒有收獲，也就是活動要為教學目標服務。設計活動應該呈現壹個知識點。
在美術教學中，要以全體學生為中心，以學生的發展為根本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成和全面發展打好基礎。使學生形成基本的藝術素養。在美術課上，應該有美術元素在裏面，情感態度和價值觀要自然體現出來。教孩子的不僅僅是技能，還有思維。用更高的眼光和更低的技能對待學生，讓他們的思路越來越寬廣。世界上最復雜的物體都可以簡化成簡單的幾何圖形。換個角度看同壹件事，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，壹定要考慮到學生的能力，給學生的思路要壹致。壹定要聯系學生的現實生活，聯系他們的生活經歷。讓孩子關註壹些身邊關於藝術的事情。從生活中去了解線條等藝術知識，比如頭發、樹木(年輪)等等。培養孩子收集素材的能力。高年級學生應該註意培養自學能力。提問學生其實是引導學生的壹個重要過程。示範的作用是處理好示範的關系，老師應該是學生的樓梯，孩子要在老師的幫助下爬上去。
在欣賞課上，我們不僅要學會欣賞，還要學會評論。讓孩子多使用藝術語言。尤其是在欣賞課上，讓他們表達自己的感受。試圖在藝術欣賞過程中強調評論。總之，合作精神，解決問題的能力，收集素材的能力，創造力的培養，在美術課上都是非常重要的。探索性:開始(帶著問題來，帶著問題去。)
對生活中壹些常見的東西進行高度概括和提煉，用最簡潔的點、線、面來表達。點線面的聯系是藝術語言中最基本的。讓學生了解藝術創作，不僅僅是用紙和筆。了解材料的多樣性。學生可以用自己喜歡的材料進行創作。不能用太多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。老師可以對教材進行再加工，讓學生自己去探索，盡可能讓孩子去探索。用圖片來表達自己的感受。(想念，開心，難過等。)，永遠為學生著想。
在處理學生作業時，要做到:三個不同，即與學生畫的不同；和妳欣賞的畫不壹樣；和過去畫的不壹樣。學生的作品，要有趣味性和可操作性，不壹定要求高標準。讓學生有愉快的奇思妙想，不要讓孩子痛苦地沈思。手工制作的時候，壹開始不要太難，慢慢深入。教師要靜下心來，認真備課，耐心指導。學生在做作業之前，也要註意引導學生欣賞同齡人的作品。
強調綜合評價在教學中的激勵作用。以自我評價和同伴評價為主要評價方式，結合教師評價，使評價更加民主和多樣化，充分體現了評價的多功能性，讓學生體驗到成功的樂趣。同時提高學生的綜合能力。
除了教學，教師還應該關註自身的發展和進步。積極參加校內外的講座、評估、教研活動和專業培訓。多學習老教師的教學經驗，同時課後多閱讀教學理論方面的書籍雜誌，努力提高教師自身素質。
我覺得我們美術老師要教給孩子審美的知識和技巧，更重要的是培養他們的創造性思維，讓他們的思維活起來，大膽思考，大膽繪畫，大膽表現。
通過這次學習和培訓，在今後的工作中，我會不斷學習、體驗和感受所學的知識，並在實踐中加以運用，提高自己的綜合素質，為學生提供越來越好的服務。
2006年2月25日，接到學校通知，2065，438+03年全體教師培訓開始。收到這個通知，我很開心，也充滿期待。作為壹名小學美術老師，我很期待更多類似的培訓，也非常希望通過更多的培訓提升自己的專業水平，提升和改變自己的教學方式。
美術是壹門特殊的學科，它使學生能夠學習繪畫和制作的技能。能培養學生的綜合能力，充分發揮學生各方面的才能；能讓學生感到美好；能讓學生熱愛學習。今天的美術課已經不是過去的樣子了。老師借鑒，學生借鑒。素質教育已經進入美術教學，在課堂上註重學生的發展，讓學生成為學習的主人；在作業的過程中，更註重學生在學習過程中的探究，讓學生輕松愉快地學習。美術課就像壹個天堂，讓學生樂在其中。
想上好美術課真的沒那麽容易。課前的精心準備、場景創設、環節安排、個性輔導、課後的多元化評價與反思，缺壹不可，都需要美術老師下功夫去思考和推敲。
壹、美術課前的準備
美術課的備課不僅僅是教具的準備，還有更廣泛的內容。比如節日裝飾這壹課，教具就是各種手工裝飾品。為了讓課堂更有氣氛，我試著準備了壹些節日氣的歌曲，比如歡樂節，對烘托課堂氣氛起到了很大的作用。除了準備有形的課堂資源，更需要準備老師的各種知識和深厚的文化底蘊。要看老師長期的積累。
二，美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題值得深入探討。這裏我想說壹個我壹直在思考的問題:課堂教學的組織與引導孩子自由創造時可能出現的無序之間的矛盾。課堂教學的組織是上好課的保證，這是大多數教師公認的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子好好做作業，比如壹些手工課，需要幾個孩子的配合。孩子在壹起，難免會各抒己見，不會像成年人那樣有所克制，必然導致紀律性差。為了更好地調動孩子的積極性，壹些繪畫課增加了遊戲、舞蹈等生動活潑的形式，課堂也會顯得淩亂。問題是，這樣形式上的“亂”並不是無效的。外教上美術課不需要孩子坐直。他們給他們足夠的空間去創作，在桌子上畫畫，“亂塗亂畫”。紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾經說過，在丟勒中學，學生可以戴著耳機聽歌，壹邊畫畫，壹邊聽自己喜歡的音樂。我覺得這在中國肯定是被禁止的。學校要求課堂必須有序，但整潔往往會抹殺孩子的個性，限制他們的創造力。怎麽打理？這要求教師自由地組織教學，既不放縱也不壓制。比如可以采用開放式的教學內容。教師可以引導學生走向自然和社會，投身於豐富多彩的校外生活，把公園、田野、鄉村作為學習藝術的大課堂，在自然中學習藝術，感受生活中的紅黃藍。比如手工藝課上，同學們不妨放風箏，在風中玩小風車，練習用做出來的顏色掛飾品。窗花美化周圍環境；結合繪畫課，可以組織壹個小型的課堂美術展覽，組織學生參觀、演講，潛移默化地培養學生主動學習與學生生活相結合的能力。
第三，美術作業的評價
有時候大人看孩子的畫，往往會搖頭說:“是什麽？亂七八糟的！”眾所周知，兒童畫貴在亂，天然童心，浪漫天真，個性鮮明，想象力豐富。壹些孩子喜歡顏色，而另壹些喜歡用線條畫畫。其他孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以兒童畫的批改和評價應該有多重標準，要善於發現兒童畫中閃光的東西。
以上是我的親身經歷。通過美術教學活動喚醒他們對生活的感受，引導他們用基本的藝術形式表達內心的感受，陶冶情操，提高審美能力，達到理解、操作、情感、創作的融合，我還有很多不足。在以後的教學過程中，我會不斷提高自己的美術素質，不斷改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握壹定的繪畫基礎知識和基本技能、技法，培養學生的觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、配色能力，同時努力為學生營造輕松有趣的學習環境和氛圍，消除學生心中的心理障礙，讓學生覺得學習不是負擔，是壹種享受和娛樂。
第四，重視對學生學習的評價:
在教學中，要特別註意對學生的綜合評價。在對知識的理解和表現上，學生的表現參差不齊。為了挖掘每個學生的潛在能力，我們應該因材施教，根據學生的個性和作品的造型特點進行鼓勵和引導。評價以正面為主，把老師的評價和同學、學生自己的評價有機結合起來，保護學生的學習積極性，讓每壹個學生都得到個性張揚。
吸收名師的有益經驗，改進教學方法，從而促進其教學能力的提高。通過了這次訓練。讓我學會了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。真心感謝這次培訓給我提供了這麽好的學習平臺。