如何畫生活場景和風景的速寫

寫生生活場景首先要有創作意識。場景素描的內容不再是單壹的物體表現，而是多種物體和物種的組合。場景素描對形式構圖安排、畫面結構組織、中心主題突出提出了新的要求，增加了情節發展、動態應對等新的內容。場景素描是各種素描的綜合。它包括多種形式的素描，如人物素描、動物素描、動態素描、道具素描、風景素描等。場景素描的表現方法也包括素描的所有技法。場景素描的繪畫步驟更加自由，可以無限制添加內容，可以隨意移動道具，可以根據需要更換背景。場景素描需要更強的整體駕馭能力和局部刻畫能力。對審美形式的組織和把握能力要求較高。素描好的場景是藝術創作的前提。場景素描的訓練包括中心、構圖、情節、動態、道具、背景等。(1)中心。場景素描首先要定義“畫面中心”，也就是所謂的“興趣中心”。場景的中心壹般是壹個人或者壹個場景，也就是讓妳想畫畫的部分。場景的中心壹般放在畫面的中心，妳從這裏開始寫。(2)作文。場景速寫的構圖，在動筆之前，腦子裏要有壹個大概的輪廓。在素描過程中，物體被壹個接壹個地排列在預期的框架中，在這個框架中，妳可以根據畫面的需要進行單個的即興調整。場景素描往往是按照優先順序來畫物體。然後根據構圖的要求和情節的描述添加對象或安排細節，達到構圖飽滿完整，節奏感強而有趣的目的。(3)劇情。情節表現是小品的新內容。劇情就是事物的變化和過程，也就是圍繞畫面主題的各個部分的發展變化。比如我們畫壹個會議的場景，畫面的主題是會議，畫面的中心是會議的發言人。情節發展是參與者對演講的反應和態度。在情節表現上，要註意情節發展不能平淡單調，也不能偏離主題和中心。既要註重前後呼應，又要註重情節發展的合理性。比如主題具有諷刺性，可以向與主題相反的方向發展，比如畫出看報紙、吃零食的情節和內容；如果是褒義詞，可以畫壹些記筆記、專心聽講的情節內容。(4)動態。場景素描中所指的動態是畫面中單個或組合角色的動作形式。因為場景素描的主要對象是大量移動的人物，每個人的動作都是隨時變化的。如何安排畫面中好人的動作，是場景素描中的壹個重要問題。人物動作的選擇要註意兩個方面:壹是人物動作要符合主題的需要。比如在勞動場景的表現上，人物的動作要選擇避免勞動時休息的動作。第二，人物的動作要符合劇情發展的需要。比如勞動中的人，A的動作不可能和B壹樣，C的動作不可能和A、B壹樣，有時候我們可以在動作過程中選擇不同的點，比如選擇A的起點，B的中點，C的終點等等。同樣的動作，也可以采用不同的人物方向的方法，避免畫面回顧的單調。(5)道具。場景素描中的道具描寫，不僅起到點綴畫面的作用。也能起到解釋作用。場景中的道具包括各種工具、家具、角色用品、前景雜物等。道具可以說明人物的身份、環境、時間、地點，填補畫面空白，連接、建立人物關系，調整畫面結構中主次、前後、輕重的節奏變化。描述性的道具要描述的完整細致，裝飾性的道具可以畫的比較輕松隨意。但是道具的比例要控制，不要超過主題的分量。(6)背景。在場景小品中，背景描寫不僅起到說明作用，還起到深化主題、統壹整體的作用。背景包括天空、土地和前景，在形式上要服從和強化主題。比如在表現勞動的激情場面時，可以用斜線和弧線來描繪背景中翻滾的飛雲、飛揚的塵土、顫抖的地面等表現因素。在表達冷靜時，可以用垂直線和平行線來描述對稱的天空、筆直的樹幹等表現因素。在背景的表現手法上，要註意不同於主題的表現手法，主題復雜，則簡單；主題是沈重的，它是輕的；主題是圓形的，它是方形的...這樣才能在對立和統壹中調整畫面節奏。場景素描要學會把要畫的對象“分組”和“移動”。畫面中的人或物要排列成幾組，形成組與組之間的對比和呼應。為了組成群體，需要對真實場景中的人或物進行移動，去除無用的、不吸引人的因素。移入壹個有用且美觀的形象。這就需要畫家大膽地選擇和組合場景的主題。對於初學素描的人來說，應該是先易後難。先選擇人物少、動態穩定、情節簡單的場景進行訓練，比如室內兩三個人的組合，然後逐步走向室外，在生活場所、車站、市場等復雜的地方學習，利用壹切可以利用的條件，培養收集和積累生活中的經驗和感受的習慣。為接下來的藝術創作做準備。素描是美術繪畫的壹種形式，是用鉛筆表達思想的書面形式。能讓人直觀地感受到畫家的思維方式和感受。然而，用繪畫來表達思想並不是那麽簡單。這篇文章說的只是素描的基礎知識。如果妳真的想學素描，那就去專業學校學吧。上海尤魯真誠推薦上海021藝術培訓中心和上海三原色藝術培訓中心。這兩所學校可以讓所有向往藝術的人走上正途，是白領、高考生、兒童等藝術愛好者的理想去處！~風景素描主要表現自然界中天、地、物三者的關系。自然界的壹切都發生在這三種關系中。在風景寫生中，它們表現為壹種對比關系。三種關系之間的描寫方法要盡量不同，用不同的線條來表現對它們的不同感受。從我們的感覺上來說，天空是深遠的，地面是連續的，平坦的，物體是參差的，郁郁蔥蔥的。從造型結構上看，地是橫的，物是豎的。我們視覺中的壹切形式都是在這三種關系中安排的，並受到這三種關系的制約，尤其是造型中透視比例的變化。1.如何表現天空往往是風景速寫的壹大部分。天空主要以雲為代表，雲是漂浮在空中的水汽，其特點是漂浮多變。雲是天空中唯壹能顯示造型手段的因素。因此，雲的性能決定了天空的建模質量。描述雲的時候要註意以下幾點:(1)要表現雲的體積。外觀上要註意轉折，得體上要註意明暗層次，前後關系可以用重疊手法表現。2)我們應該顯示雲的形狀。雲的形狀是壹些弧形的塊狀物，外觀上要註意弧度、大小、間距的區別。還要註意其輪廓的虛與實。(3)展示雲的視角。雲的透視性很強，是表現空間關系的主要手段。註意雲的整體透視的變化和反映雲體積的透視變形。(4)展示雲的運動。雲在風的影響下不斷變化移動，這種變化是有關聯的。註意雲的連接方式。雲的運動是有方向的，所以要註意它的方向的壹致性。除了雲的變化，還有大氣的透視變化。產生這種變化的原因是空氣中雜質的折射率受到受光後密度的影響。這種變化主要表現在亮度的變化上，根據光線的方向不同，亮度變化的方式也不同。當場景是晴天時，天空的上部是黑暗的，靠近地面的下部是明亮的。逆光的時候，天空的上半部分是亮的，下半部分是暗的。要表現天空的亮度，還要註意天空和雲的亮度關系，以及雲和地面物體的對比。雲的白度取決於天空的灰度，地物的亮度也取決於天空的灰度。天空的表現很強。它給了線條很大的可能性。《朗朗乾坤》和《暴雨》都是用線條的形狀來表現的。這種線性變化也為畫家表達主觀感受帶來了條件。因此，畫家在描繪天空時，可以充分表達自己的情感感受。總之，天空是風景寫生的三大部分之壹。天空的空間感與地面和物體的透視關系是和諧的，天空的動態與地面和物體的靜態是對立的。所以天空的表現要區別於其他兩部分，線條要流暢，光影要輕盈靈動。天空既能烘托畫面的氣氛，又能表達畫家的主觀感受，所以不要忽視對天空的描寫。素描是藝術繪畫的壹種形式，是用鉛筆表達思想的書面形式，能讓人直觀地感受到畫家的思維方式和感受。然而，用繪畫來表達思想並不是那麽簡單。這篇文章說的只是素描的基礎知識。如果妳真的想學素描，那就去專業學校學吧。上海尤魯真誠推薦上海021藝術培訓中心和上海三原色藝術培訓中心。這兩所學校可以讓所有向往藝術的人走上正途，是白領、金領、高考生、兒童等藝術愛好者的理想去處！~