朦朧詩，以內在精神世界為主要表現對象，采用整體形象象征、逐步意向感發的藝術策略和方式來掩飾情思，從而使詩歌文本處在表現自己和隱藏自己之間，呈現為詩境模糊朦朧，詩意隱約含蓄、富含寓意，主題多解多義等壹些特征。
朦朧詩註重自我表現。它之所以給人“新”的感覺，是因為出現了具有現代青年特點的“自我”。在藝術上，朦朧詩開始註意到漢語的詩意特質，講究精練、暗示、含蓄，講究意象的經營。即使是理性的思考，觀念的傳達，也能借意象的運作而完成。
擴展資料
由於朦朧詩在思想內容和藝術手法上的變革，對中國詩歌傳統和欣賞習慣帶來了強烈的沖擊，也由此產生了兩種截然不同的看法。“朦朧詩”這壹稱謂，最初是略含貶意的，它在當代詩壇流行，可前溯自1980年《詩刊》第8期發表的署名章明的《令人氣悶的朦朧》壹文。
該文是由老詩人杜運燮的壹首詩《秋》所引發的，這首詩發表在《詩刊》1980年1期上：“連鴿哨也發出成熟的音調，/過去了，那陣雨喧鬧的夏季/不再想那嚴峻的悶熱的考驗，/危險遊戲中的細節回憶。”
在章明看來，此詩用語讓人感到稀奇、別扭，使人產生思想紊亂，接著他又舉出青年詩人李小雨的《夜》作為例證，認為這類詩晦澀、怪僻，叫人讀了似懂非懂，半懂不懂，甚至完全不懂，百思不得壹解，實在令人氣悶，氣悶之余，便寫下這篇文章。
為了避免粗暴的嫌疑，他將此類詩體姑且名之為“朦朧體”。從此，“朦朧詩”這個略含貶意的稱謂，便成為日後新詩潮的具有普泛性的命名，並圍繞著“朦朧詩”展開了壹場熱烈的論戰。
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