在香港島，沒有歐洲的古典休閑，也沒有蘇州水城的精致靈動，更沒有上海五光十色、高樓林立的富麗堂皇。但作為中國真正意義上的國際化城市，其獨特的城市文化和商業文明讓人感覺像是春風，真正感受到了“回家”的溫暖！當我和朋友漫步在熙熙攘攘的商業大道上，走在壹些陳舊的柏油路上，看到的是數不清的“國粹”書法店和中國式的街頭廣告藝術“展覽”，眼前看到的是壹幅賞心悅目的中國城市文化景觀！
歷經百年滄桑，東西方文化交相輝映的香港島，正以其獨特的商業文明改變著我們對她的“文化沙漠”的偏見。長期以來，設計界壹直有壹種爭鳴，認為服裝設計是“民族的”和“世界的”，香港時尚街的時尚潮流也為我們拂去了理論的灰色。當然，感受最深的還是眾所周知的香港國際服裝節。這個代表亞太地區最高水平的時尚盛會，是讓黃皮膚黑眼睛的中國人驕傲的國際時尚“品牌”！
位於著名的維多利亞港，承辦春夏國際服裝節的香港國際會展中心，遠觀悉尼歌劇院的仿生魅力，是1997香港回歸中國的紀念性建築，堪稱百年濃縮歷史的傳世佳作。我們身處其中，覺得天高雲淡，內外明亮；園若借景，意境遠矣。展廳的設計盡可能做為壹個高科技建築，采用了重科技金屬玻璃結構的創意思路，讓人放眼望去，青山如秀美山川；水和天空是同壹個顏色，壹眼就能看到，心情為之壹振！讓參展、觀展的嘉賓觸摸到“風景”，多壹些“天人合壹”的東方人文關懷，少壹些市場化的“商人勢利”，這才是香港展覽策劃的精彩結構！
在二樓的展覽“門廊”中，我們可以看到香港時裝秀的“中庭”頗具創意。設計與時尚息息相關，背景處理充分體現了“極簡”的設計風格，可謂惜墨如金。設計師在展臺入口處設置了“中國紅”展臺，充滿了民族風格和喜慶意味。主標題下壹組靜態展示系列白色晚禮服，純凈幹凈，應該是借鑒西方“國際化”著裝文化的最好詮釋！這種中西結合的展示創意，準確而生動地分析了香港時裝節的心理過程，以及香港設計師“民族化”與“國際化”的融合。同時，這組創意讓我們領略到了這樣壹種“意味深長的形式”:設計師巧妙地運用了質感對比、流蘇裝飾、蕾絲纏繞、結構誇張等手法，輔以來年流行的白色組合，在造型元素的“復雜”與無彩色素色的“簡單”之間形成了強烈的對比，與對面穿著白色晚禮服的香港大姐的造型相呼應，其產品優雅多彩。除了下巴的頭部，還有壹個宏偉寬敞的銀屏，時刻傳遞著香港時尚精英的才華。哪壹組獲獎作品成功演繹了時尚王國輝煌的今天和明天，置身其中真的很驚艷！整個展廳外廳的設計主題鮮明，動靜相宜，虛實結合，富有藝術感染力。與內地很多時尚盛典的鋪張浪費、招搖過市形成較大反差，充分體現了香港時尚盛典組織策劃的成熟和時尚產業的高度發展。仔細研究了壹下，港展的設計是詞，傳達的是意境，而內地展的設計像賦，有點過於精細了。
博物館的展示中心有很多時尚品牌，如日本、韓國、法國、意大利、英國、美國、北歐等，但香港工藝時裝最具代表性。香港設計師經過挖掘、傳承、揚棄，在運用民族傳統工藝設計現代工藝時裝的創意方面表現出色，表現出高度成熟的民族自信！服裝展作為城市最新文化物化形式的代表，最能體現壹個城市的文化精神。作為壹個國際化城市，香港在中國最具代表性。壹般來說，城市的國際化程度往往決定了服裝設計和服裝品牌的國際化進程。以香港服裝行業的成功實踐為例，我們可以看到壹個事實:城市和服裝品牌的國際化絕不能以犧牲本土文化為代價！這不僅是來自香港國際時裝展的靈感，也是壹個具有“震撼力”的重要話題。作為設計師，“這壹個”，雖然我們的話語權很小，但是很難對行業的趨勢產生什麽“顯著”的影響。但在這種“大是大非”的原則上，不聞不問甚至形成“社會心理”慣性的決心，應該引起業界和學界的高度重視。在比較香港與內地在時裝展覽和時裝設計國際化方面的差距時，筆者認為，雖然香港時裝業的國際化與特定的歷史和成熟的市場機制密切相關，但他們的自律和歷史使命感，在吸收西方現代文明“洋為中用”的同時，應該是香港時裝設計保持“民族性”並產生“世界性”影響的關鍵因素。因為，只有這樣，才能形成中國特色的差異化“個性”，才能培育出具有“民族”生命力的歷史語境的人類“共同”之心，才能實現“世界性”的共鳴。那種惡搞只能帶來難以區分的效果！進入服裝品牌國際化的21世紀，當我們回顧中國服裝行業這十年的風雨歷程，看看在內地的探索，還是走了壹些彎路。
去年，中國最具活力的長三角經濟區中心城市上海定位國際大都市，全力打造世界“第六時尚之都”，令人振奮。毫無疑問，上海作為中國的時尚之都，已經具備了壹定的硬件條件，並為實現這壹宏偉目標取得了壹定的階段性進展。但也要清醒地看到，在城市文化建設、服裝文化定位、服裝品牌項目實施等“軟件”方面，內地與香港仍有較大差距。商業文化、時尚文化忽視本土文化的傳承，盲目崇洋媚外的陋習有時也有市場。表現在服裝設計和品牌創建上，心理幼稚，乏善可陳。有時候明明是國產的，有時候卻是“東方之花”，有時候又是西方的“貝拉維拉”。服裝展覽和商店裏，到處都是“奴隸”的聲音。似乎傳統語境下頗具洋味的“音譯”品牌被打破了，即使獲得了品牌國際化的“真經”。事實上，商家這種以模糊本土文化為代價，將消費者視為“阿鬥”的品牌國際化做法，恰恰是當前行業急功近利、浮躁心態的表現，也暴露了品牌運營者的短視和低能，應該引起行業協會的重視和糾正。需要註意的是，在全球經濟壹體化的背景下，國外服裝品牌紛紛搶灘國內服裝市場是不爭的事實，比如法國著名品牌皮埃爾。皮爾·卡丹，意大利著名品牌喬治？喬治·阿瑪尼(GIORGIO ARMANI)，著名的北歐休閑藝術時尚集團品牌(暢銷書)，真正的“華倫天奴”。如果不能未雨綢繆，立足本土文化和服裝品牌建設，充分利用自身文化優勢整合資源，共同打造壹個能與國外品牌抗衡的具有中國文化特色的國際服裝品牌軍團，形成真正的本土品牌優勢，前景堪憂。因為“市場壹體化”讓我們幾乎沒有時間“修正”我們的目標。而那種沒有本土文化優勢，缺乏人文關懷，無視民眾感受的“假洋鬼子”式，真的就像壹棵無根的浮萍。在服裝時尚的大潮中，已經固有的市場終端優勢必然會淹沒在“山姆大叔”的海洋中。這不是危言聳聽。“華倫天奴”就是壹個例子！
回顧歷史，我們知道壹個偉大而健康的國家，總是有著自信而開放的文化心態。從中國的盛唐到今天的美國經濟，是“民族”的自信和“國際”的開放成就了它的強大和繁榮。與重視傳承自身優秀文化傳統相對應的是，香港設計師在借鑒新浪漫主義、古典主義、波西米亞、波波等外國設計文化的同時，也表現出了兼收並蓄的開放心態和全面的創造力。今天，當我們以全球的眼光來看待東西方傳統豐富的技術積累時，我們會感受到這壹歷史文明留給人類的文化瑰寶之美，也就不難理解為什麽它們會繼續成為休閑創意和女性時尚的重要元素。基於這樣壹種開放的，而不是狹隘的，健康的心態，在工藝時裝設計方面，香港設計師積累頗多，壹鳴驚人，其沖擊國際時裝設計大師水平的爆發力得到了全世界的認可。看展覽表現，毫不誇張地說，香港國際時裝秀的主流時裝是高度成熟的現代工藝時裝。他們在運用現代紮染、刺繡、手繪、編織等精湛的技藝和掌握西方現代設計經典的例子比比皆是，讓人如拾貝殼般流連忘返，給了我太多的驚喜和精彩！但從內地壹些打著“國際”服裝標簽的展會上，我們可以看到，壹些內地工藝服裝設計在風格定位上還不夠成熟，傳統思維的慣性正在影響設計創意的提升。看來說到工藝設計，必須精雕細琢；說到“民族化”的探索，只有壹條路，畫鳳凰。與現代設計理念相反，內地壹些企業的設計師對服裝“國際化”和“時尚指數”的大方向識別模糊，缺乏努力。具體體現在新面料的選擇、材料語義的挖掘、視覺肌理的重構、藝術染整的二次開發、流行色的科學運用、服裝造型線條限制的突破、時尚“第六感”的前瞻性創意等方面，但缺乏自覺，多為“自我激勵”。此外，在裝飾紋樣與服裝結構的同構方面，思維也不完全，增多減少，寫實多寫意少，總給人壹種不經濟、缺乏洗練、品位低的感覺，往往會犯技術含量太高、不時尚的“俗氣”病。錢鐘書先生曾在《人生邊緣》壹文中提到“過”與“俗”的關系，可謂壹針見血。在這方面，大陸的服裝設計師相對於香港設計師來說，確實略顯文藝風騷。
現代服裝業作為我國國民經濟的支柱產業，具有“文化產業”的重要屬性和特征。已經進入服裝品牌國際化階段的中國時尚界，面臨著多元文化“身份競爭”的現實。城市文化導向對服裝品牌建設和服裝設計的導向作用非常明顯。如今，在世界經濟壹體化的大背景下，將上海建設成為世界“第六時尚之都”的戰略構想，不僅是激勵我們的目標，也是“千裏之行，始於足下”的鞭策。那麽，對於有幸趕上這壹歷史潮流，勇敢站在時尚前沿的時尚創業者和設計師們，我們該做些什麽呢？置身於香港島城市文化與時尚的展示中，與城市文化傳遞的載體——大陸服裝品牌進行對比，很有啟發！，，，-顧銘
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近年來，我去過許多城市，看過許多國際知名的時裝展覽。前幾天，是中國服裝設計師協會十歲生日。國內業界和專業媒體對中國服裝行業的過去、現在和未來所做的反思、總結和展望，引起了我對中國“國際”服裝展“比較研究”的興趣。由此聯想到城市文化與服裝設計的關系，以及城市文化對服裝品牌國際化的影響。毫無疑問，對於壹個負責任的設計師來說，這是壹個無法回避的、有意義的、常新的課題。筆者認為，香港是中國大陸粗略解讀服裝市場國際化和品牌本土化的概念內涵和市場實踐的壹個很好的參照系。
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在香港島，沒有歐洲的古典休閑，也沒有姑蘇水城的精致靈動，更沒有上海的華美高樓的富麗堂皇。但作為中國真正意義上的國際化城市，其獨特的城市文化和商業文明讓人感覺像是春風，真正感受到了“回家”的溫暖！當我和朋友漫步在熙熙攘攘的商業大道上，走在壹些陳舊的柏油路上，看到的是數不清的“國粹”書法店和中國式的街頭廣告藝術“展覽”，眼前看到的是壹幅賞心悅目的中國城市文化景觀！
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歷經百年滄桑，東西方文化交相輝映的香港島，正以其獨特的商業文明改變著我們對她的“文化沙漠”的偏見。長期以來，設計界壹直有壹種爭鳴，認為服裝設計是“民族的”和“世界的”，香港時尚街的時尚潮流也為我們拂去了理論的灰色。當然，感受最深的還是眾所周知的香港國際服裝節。這個代表亞太地區最高水平的時尚盛會，是讓黃皮膚黑眼睛的中國人驕傲的國際時尚“品牌”！
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承擔春夏國際服裝節的香港國際會議展覽中心坐落在著名的維多利亞港，遠觀悉尼歌劇院的仿生魅力，近看如同上海歌劇院壹般雄偉壯觀。是1997香港回歸紀念建築，可視為具有百年歷史的傳世佳作。我們身處其中，覺得天高雲淡，內外明亮；園若借景，意境遠矣。展廳的設計盡可能做為壹個高科技建築，采用了重科技金屬玻璃結構的創意思路，讓人放眼望去，青山如秀美山川；水和天空是同壹個顏色，壹眼就能看到，心情為之壹振！讓參展、觀展的嘉賓觸摸到“風景”，多壹些“天人合壹”的東方人文關懷，少壹些市場化的“商人勢利”，這才是香港展覽策劃的精彩結構！
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在二樓的展覽“門廊”中，我們可以看到香港時裝秀的“中庭”頗具創意。設計與時尚息息相關，背景處理充分體現了“極簡”的設計風格，可謂惜墨如金。設計師在展臺入口處設置了“中國紅”展臺，充滿了民族風格和喜慶意味。主標題下壹組靜態展示系列白色晚禮服，純凈幹凈，應該是借鑒西方“國際化”著裝文化的最好詮釋！這種中西結合的展示創意，準確而生動地分析了香港時裝節的心理過程，以及香港設計師“民族化”與“國際化”的融合。同時，這組創意讓我們領略到了這樣壹種“意味深長的形式”:設計師巧妙地運用了質感對比、流蘇裝飾、蕾絲纏繞、結構誇張等手法，輔以來年流行的白色組合，在造型元素的“復雜”與無彩色素色的“簡單”之間形成了強烈的對比，與對面穿著白色晚禮服的香港大姐的造型相呼應，其產品優雅多彩。除了下巴的頭部，還有壹個宏偉寬敞的銀屏，時刻傳遞著香港時尚精英的才華。哪壹組獲獎作品成功演繹了時尚王國輝煌的今天和明天，置身其中真的很驚艷！整個展廳外廳的設計主題鮮明，動靜相宜，虛實結合，富有藝術感染力。與內地很多時尚盛典的鋪張浪費、招搖過市形成較大反差，充分體現了香港時尚盛典組織策劃的成熟和時尚產業的高度發展。仔細研究了壹下，港展的設計是詞，傳達的是意境，而內地展的設計像賦，有點過於精細了。
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在博物館的展示中心，有日本、韓國、法國、意大利、英國、美國、北歐等多個時尚品牌，但以香港工藝時裝最具代表性。香港設計師經過挖掘、傳承、揚棄，在運用民族傳統工藝設計現代工藝時裝的創意方面表現出色，表現出高度成熟的民族自信！服裝展作為城市最新文化物化形式的代表，最能體現壹個城市的文化精神。作為壹個國際化城市，香港在中國最具代表性。壹般來說，城市的國際化程度往往決定了服裝設計和服裝品牌的國際化進程。以香港服裝行業的成功實踐為例，我們可以看到壹個事實:城市和服裝品牌的國際化絕不能以犧牲本土文化為代價！這不僅是來自香港國際時裝展的靈感，也是壹個具有“震撼力”的重要話題。作為設計師，“這壹個”，雖然我們的話語權很小，但是很難對行業的趨勢產生什麽“顯著”的影響。但在這種“大是大非”的原則上，不聞不問甚至形成“社會心理”慣性的決心，應該引起業界和學界的高度重視。在比較香港與內地在時裝展覽和時裝設計國際化方面的差距時，筆者認為，雖然香港時裝業的國際化與特定的歷史和成熟的市場機制密切相關，但他們的自律和歷史使命感，在吸收西方現代文明“洋為中用”的同時，應該是香港時裝設計保持“民族性”並產生“世界性”影響的關鍵因素。因為，只有這樣，才能形成中國特色的差異化“個性”，才能培育出具有“民族”生命力的歷史語境的人類“共同”之心，才能實現“世界性”的共鳴。那種惡搞只能帶來難以區分的效果！進入服裝品牌國際化的21世紀，當我們回顧中國服裝行業這十年的風雨歷程，看看在內地的探索，還是走了壹些彎路。
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去年，中國最具活力的長三角經濟區中心城市上海定位國際大都市，全力打造世界“第六時尚之都”，令人振奮。毫無疑問，上海作為中國的時尚之都，已經具備了壹定的硬件條件，並為實現這壹宏偉目標取得了壹定的階段性進展。但也要清醒地看到，在城市文化建設、服裝文化定位、服裝品牌項目實施等“軟件”方面，內地與香港仍有較大差距。商業文化、時尚文化忽視本土文化的傳承，盲目崇洋媚外的陋習有時也有市場。表現在服裝設計和品牌創建上，心理幼稚，乏善可陳。有時候明明是國產的，有時候卻是“東方之花”，有時候又是西方的“貝拉維拉”。服裝展覽和商店裏，到處都是“奴隸”的聲音。似乎傳統語境下頗具洋味的“音譯”品牌被打破了，即使獲得了品牌國際化的“真經”。事實上，商家這種以模糊本土文化為代價，將消費者視為“阿鬥”的品牌國際化做法，恰恰是當前行業急功近利、浮躁心態的表現，也暴露了品牌運營者的短視和低能，應該引起行業協會的重視和糾正。需要註意的是，在全球經濟壹體化的背景下，國外服裝品牌紛紛搶灘國內服裝市場是不爭的事實，比如法國著名品牌皮埃爾。皮爾·卡丹，意大利著名品牌喬治？喬治·阿瑪尼(GIORGIO ARMANI)，著名的北歐休閑藝術時尚集團品牌(暢銷書)，真正的“華倫天奴”。如果不能未雨綢繆，立足本土文化和服裝品牌建設，充分利用自身文化優勢整合資源，共同打造壹個能與國外品牌抗衡的具有中國文化特色的國際服裝品牌軍團，形成真正的本土品牌優勢，前景堪憂。因為“市場壹體化”讓我們幾乎沒有時間“修正”我們的目標。而那種沒有本土文化優勢，缺乏人文關懷，無視民眾感受的“假洋鬼子”式，真的就像壹棵無根的浮萍。在服裝時尚的大潮中，已經固有的市場終端優勢必然會淹沒在“山姆大叔”的海洋中。這不是危言聳聽。“華倫天奴”就是壹個例子！
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回顧歷史，我們知道壹個偉大而健康的國家，總是有著自信而開放的文化心態。從中國的盛唐到今天的美國經濟，是“民族”的自信和“國際”的開放成就了它的強大和繁榮。與重視傳承自身優秀文化傳統相對應的是，香港設計師在借鑒新浪漫主義、古典主義、波西米亞、波波等外國設計文化的同時，也表現出了兼收並蓄的開放心態和全面的創造力。今天，當我們以全球的眼光來看待東西方傳統豐富的技術積累時，我們會感受到這壹歷史文明留給人類的文化瑰寶之美，也就不難理解為什麽它們會繼續成為休閑創意和女性時尚的重要元素。基於這樣壹種開放的，而不是狹隘的，健康的心態，在工藝時裝設計方面，香港設計師積累頗多，壹鳴驚人，其沖擊國際時裝設計大師水平的爆發力得到了全世界的認可。看展覽表現，毫不誇張地說，香港國際時裝秀的主流時裝是高度成熟的現代工藝時裝。他們在運用現代紮染、刺繡、手繪、編織等精湛的技藝和掌握西方現代設計經典的例子比比皆是，讓人如拾貝殼般流連忘返，給了我太多的驚喜和精彩！但從內地壹些打著“國際”服裝標簽的展會上，我們可以看到，壹些內地工藝服裝設計在風格定位上還不夠成熟，傳統思維的慣性正在影響設計創意的提升。看來說到工藝設計，必須精雕細琢；說到“民族化”的探索，只有壹條路，畫鳳凰。與現代設計理念相反，內地壹些企業的設計師對服裝“國際化”和“時尚指數”的大方向識別模糊，缺乏努力。具體體現在新面料的選擇、材料語義的挖掘、視覺肌理的重構、藝術染整的二次開發、流行色的科學運用、服裝造型線條限制的突破、時尚“第六感”的前瞻性創意等方面，但缺乏自覺，多為“自我激勵”。此外，在裝飾紋樣與服裝結構的同構方面，思維也不完全，增多減少，寫實多寫意少，總給人壹種不經濟、缺乏洗練、品位低的感覺，往往會犯技術含量太高、不時尚的“俗氣”病。錢鐘書先生曾在《人生邊緣》壹文中提到“過”與“俗”的關系，可謂壹針見血。在這方面，大陸的服裝設計師相對於香港設計師來說，確實略顯文藝風騷。
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現代服裝業作為我國國民經濟的支柱產業，具有“文化產業”的重要屬性和特征。已經進入服裝品牌國際化階段的中國時尚界，面臨著多元文化“身份競爭”的現實。城市文化導向對服裝品牌建設和服裝設計的導向作用非常明顯。如今，在世界經濟壹體化的大背景下，將上海建設成為世界“第六時尚之都”的戰略構想，不僅是激勵我們的目標，也是“千裏之行，始於足下”的鞭策。那麽，對於有幸趕上這壹歷史潮流，勇敢站在時尚前沿的時尚創業者和設計師們，我們該做些什麽呢？置身於香港島城市文化與時尚的展示中，與城市文化傳遞的載體——大陸服裝品牌進行對比，很有啟發！，，，-顧銘
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近年來，我去過許多城市，看過許多國際知名的時裝展覽。前幾天，是中國服裝設計師協會十歲生日。國內業界和專業媒體對中國服裝行業的過去、現在和未來所做的反思、總結和展望，引起了我對中國“國際”服裝展“比較研究”的興趣。由此聯想到城市文化與服裝設計的關系，以及城市文化對服裝品牌國際化的影響。毫無疑問，對於壹個負責任的設計師來說，這是壹個無法回避的、有意義的、常新的課題。筆者認為，香港是中國大陸粗略解讀服裝市場國際化和品牌本土化的概念內涵和市場實踐的壹個很好的參照系。
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在香港島，沒有歐洲的古典休閑，也沒有姑蘇水城的精致靈動，更沒有上海的華美高樓的富麗堂皇。但作為中國真正意義上的國際化城市，其獨特的城市文化和商業文明讓人感覺像是春風，真正感受到了“回家”的溫暖！當我和朋友漫步在熙熙攘攘的商業大道上，走在壹些陳舊的柏油路上，看到的是數不清的“國粹”書法店和中國式的街頭廣告藝術“展覽”，眼前看到的是壹幅賞心悅目的中國城市文化景觀！
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歷經百年滄桑，東西方文化交相輝映的香港島，正以其獨特的商業文明改變著我們對她的“文化沙漠”的偏見。長期以來，設計界壹直有壹種爭鳴，認為服裝設計是“民族的”和“世界的”，香港時尚街的時尚潮流也為我們拂去了理論的灰色。當然，感受最深的還是眾所周知的香港國際服裝節。這個代表亞太地區最高水平的時尚盛會，是讓黃皮膚黑眼睛的中國人驕傲的國際時尚“品牌”！
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承擔春夏國際服裝節的香港國際會議展覽中心坐落在著名的維多利亞港，遠觀悉尼歌劇院的仿生魅力，近看如同上海歌劇院壹般雄偉壯觀。是1997香港回歸紀念建築，可視為具有百年歷史的傳世佳作。我們身處其中，覺得天高雲淡，內外明亮；園若借景，意境遠矣。展廳的設計盡可能做為壹個高科技建築，采用了重科技金屬玻璃結構的創意思路，讓人放眼望去，青山如秀美山川；水和天空是同壹個顏色，壹眼就能看到，心情為之壹振！讓參展、觀展的嘉賓觸摸到“風景”，多壹些“天人合壹”的東方人文關懷，少壹些市場化的“商人勢利”，這才是香港展覽策劃的精彩結構！
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在二樓的展覽“門廊”中，我們可以看到香港時裝秀的“中庭”頗具創意。設計與時尚息息相關，背景處理充分體現了“極簡”的設計風格，可謂惜墨如金。設計師在展臺入口處設置了“中國紅”展臺，充滿了民族風格和喜慶意味。主標題下壹組靜態展示系列白色晚禮服，純凈幹凈，應該是借鑒西方“國際化”著裝文化的最好詮釋！這種中西結合的展示創意，準確而生動地分析了香港時裝節的心理過程，以及香港設計師“民族化”與“國際化”的融合。同時，這組創意讓我們領略到了這樣壹種“意味深長的形式”:設計師巧妙地運用了質感對比、流蘇裝飾、蕾絲纏繞、結構誇張等手法，輔以來年流行的白色組合，在造型元素的“復雜”與無彩色素色的“簡單”之間形成了強烈的對比，與對面穿著白色晚禮服的香港大姐的造型相呼應，其產品優雅多彩。除了下巴的頭部，還有壹個宏偉寬敞的銀屏，時刻傳遞著香港時尚精英的才華。哪壹組獲獎作品成功演繹了時尚王國輝煌的今天和明天，置身其中真的很驚艷！整個展廳外廳的設計主題鮮明，動靜相宜，虛實結合，富有藝術感染力。與內地很多時尚盛典的鋪張浪費、招搖過市形成較大反差，充分體現了香港時尚盛典組織策劃的成熟和時尚產業的高度發展。