誰能給我介紹壹下古代的四聲及其等級？

從唐朝到清朝末年，平仄公式在科舉的指揮下延續了壹千多年。無論妳相信還是懷疑這些公式的實際作用，妳都只能按照別人告訴妳的去做。尤其是唐朝，詩選秀才，寫得再好也會被淘汰。那麽，萍萍的對手將不得不壹輩子在考場外嘆息！李白、杜甫等大詩人壹次又壹次的嘗試，大概與此有關。另壹方面，即使妳無意成名，妳的詩也必須符合規律，以至於有人認為妳進入了詩歌的門檻。否則隨時可能被人壹棍子打死，永遠遇不到知己。符合規律的作品有各種各樣，但不符合規律的名著在中唐以後流傳的並不多見。五四時期，這個問題走向了另壹個極端。度量像枷鎖壹樣被粉碎。60多年過去了，很少有人有興趣問它的起源。近二十年來，由於對聯的復興，品閣也得到了翻身的機會。雖然被打倒了壹段時間，但早已深入人心。壹旦下雨，自然又會茂盛起來。由於在許多問題上的爭議，學校已經形成。對此，我想發表壹些不成熟的看法，祈求廣大朋友和方嘉的指教！第壹，練級的實際作用。發現調平的作用是壹個很大的進步。但是，吹捧到千百年難見的地步，就會走向反面，本末倒置。過去認為，扁平化是對知識分子思想的壹種禁錮。我同意這種說法。有很多人天生適應這種禁錮；作品很多，自然也有偶爾跳出這種禁錮的優秀作品。但這有點不對。大多數人在這種禁錮下不知所措。他們壹輩子什麽都做不了，反而成了書蟲。今天《平瓦概論》等壹些書籍引用《天對地》《雨對風》《山對水》來證明平瓦和同義詞從誕生之日起就壹直齊頭並進。其實這也是壹個點與否的問題。大部分同義詞、反義詞甚至單詞都足以讓人頭疼，嚴重制約了作者的思維。平準的實際作用是避免單調的音韻。至於和聲是否“美在音樂中”，違法是否“尷尬”，我建議大家不妨壹試。實踐是檢驗真理的唯壹標準。我自己有壹定的音樂水平，侄子擅長背誦，我們壹起研究旋律，可謂“天作之合”。然而，反復的實踐表明，所謂的“音樂美”是壹種高度誇張的說法。所謂“別扭腳”，只有很多第三音堆在壹起才會出現。第三個音堆在壹起，音腔顯得比較模糊；如果第四聲堆在壹起，音腔會更短。不過這些都是小瑕疵，因為詩聯的靈魂在於意境和意象。有句話叫“傳神鏡，寫意”，不是每個人都能理解的，也不是每個人都能做到。但詩協是文學主導，不是音樂；音樂是文學的附庸，不是文學。這個我想大家都能理解吧！第二，水平度和色調的關系。沈蕓把“第壹聲、第二聲”和“第三聲、第四聲”分別歸為壹類。這種原則性的錯誤，就算千百年來有人質疑，也沒人會認同。我問過很多專家學者為什麽這樣分類。結果都無關緊要。可見他們也是人雲亦雲，不敢挑戰傳統；或者說他們不懂音樂，不懂朗讀，沒有能力去觸碰這個問題。寫書講課，照本宣科就好。其實“第壹聲第二聲”和“第三聲第四聲”的聲調性質差別很大。同類不同聲調的交替也能使人在音韻上感到和諧。比如“誰知道盤子裏的中餐”雖然是連五遍，但是因為“誰”和“盤子”是第二音，所以音韻並不單調。再比如《山頂松高》連五遍，因為都是第壹聲，聽起來單調多了。這種句子隨處可見。由此可見，語氣的作用是不可忽視的。第三，關於“無論壹、三、五、二、四、六都是分明的”。我不知道這個說法是什麽時候產生的，但從來沒有升華為理論。在現代，很多人都參與了這個問題的是非研究，包括北京大學著名教授、性情專家王力。都舉出例子來論證。魯迅先生有壹句名言:“其實地上沒有路。走的人多了，就變成路了。”可以斷言，很多名著都觸犯了法律，而且大多是在“壹二三五”的地方觸犯的。這不就是壹條“路”嗎？如果在這些地方對名著斤斤計較，評論界的評論就說不下去了。比如杜甫的壹首詩，寫的全是討厭的字。有評論說，這種待遇表現出壹種憤怒的情緒；壹些批評者說，這種治療是壹種大膽的嘗試。平淡的聲音可以表達憤怒的情緒，但平淡的聲音就不行？太搞笑了！後壹種說法有壹定道理。因為杜甫的大度，在適當的地方很容易叫起幾句平仄的話(只要不局限於死)。這個例子說明中唐時期的杜甫對平澤的信仰並不是那麽執著。沒有人用這麽大的口氣指責杜甫不公。還不如為他違法辯護。名人都犯法了還有話說，但“壹、三、五”當然無關緊要。普通詩人在“壹二三五”這個地方犯法，都是用名人和名字做榜樣來為自己開脫。後世有“不管”的寬容傳說，更是如魚得水。這是支持這種說法的群眾基礎。那麽，為什麽在“壹、三、五”這個地方犯法呢？因為詩詞，尤其是對聯，第壹個字最引人註目。有寫作能力的人，總是在這個地方首先考慮他的思路和交鋒，而不是水平。如果再把“二、四、六”放寬，在五言詩聯中，就可能出現“四連行”或“四連行”，這就是為什麽要明確界定“二、四、六”的奧秘。什麽是“節奏點”，以及圍繞它的“重音”“樂句邊界”等不同解釋，都很牽強。第四，筆墨、朗誦、對聯的關系。就今天而言，這兩種關系壹目了然。趙汝才先生說得好:“人住的地方，就會有對聯。”曾經看過壹本字典解釋，總結了應用文中的對聯。剛開始我忍不住嘲笑，覺得註釋者太粗心武斷了。看了趙老師的這句話，感覺對“應用文”的解釋並不完美，但也有道理。事實上，今天的對聯不僅限於春節或用紅紙寫的喜事。初中對聯條幅如潮水般湧入千家萬戶；鑲嵌畫框的高檔對聯也開始出現在餐廳、酒店等公共場所，其奢華程度前所未有。《楹聯》雜誌還開辟了“聯墨苑”專欄，篇幅不斷增加。由此可見連與莫的關系。雖然誦經在古代很流行，但在今天已經壹落千丈。這是生活方式決定的。我是對聯愛好者，已經500多歲了。到目前為止，我還沒有聽到有人在我面前背對聯。我從來沒有給別人背過自己的對聯。有老前輩說:“哪裏犯法，壹唱就露馬腳，用不著用平公式來考。”我沒興趣嘗試。我只是覺得電臺電視臺已經拋棄了這種閱讀方式。我們普通戀人有必要回到古代嗎？哪些東西值得繼承和發展，哪些東西應該忍痛放棄，對時代潮流有影響，誰也阻擋不了。所以從目前朗讀的情況來看，沒必要把練級的作用擡得太高。如果妳還像以前那樣誇大其詞，那妳真的不懂時代。五、也講壹下古四聲和新四聲的未來。全世界的語音語調都在慢慢變化，中國也不例外。為了適應這種變化，押韻也在變化。不然這和刻舟求劍有什麽區別？從20世紀60年代(或更早)開始，廣播電臺和唱片公司聘請語音學專家朗讀古詩或毛主席詩詞，都是用普通話，我至今還記得我聽到的內容。上世紀90年代，電視播音員朗讀的詩詞對聯(包括大觀樓對聯)也使用普通話。這是壹個新的指揮棒，沒有人能逆轉它。雖然對老壹輩詩人來說聽起來很陌生，但他們總有壹天會退出文壇，數百萬新生力量也會隨之而來。記得簡體字推出的時候，新壹代都為之叫好，但老壹輩還是不厭其煩地用舊漢字。幾十年後，除了壹些特殊場合，誰還會用繁體字？同時，誰會在不久的將來使用古代四聲？在今天的過渡時期，即使有人用平寫對聯，也很少有人願意用平念，更不用說聽了。現在用古平仄的人(音律專家除外)大多運氣好。也就是說，用普通話大聲朗讀已經明顯違反了法律，那麽讓我們來試試顧能否原諒他們的失敗。如果可以，可以獲得心理平衡。這不是認真的學習態度，而是投機取巧的學習態度。當然，旋律專家只能用古代的平調。這樣的人雖然少，但因為資歷老，影響力大。再過二十年，這個流派自然會消失。也就是說，新四聲是否會取代古四聲是時間問題，而不是見仁見智的問題。繼續爭論沒有意義。第六，形式與意義、對仗與平仄的關系。自古以來，能代代相傳的詩詞，都是傳神飄逸的。為了服從形象和意境的需要，個別地方適當讓步也是常見的。比如是錦上添花，只能兩者兼顧。不要以為寫非正式的對聯很容易。有句話叫“很難用共同語言交談”。壹個不打扮的女生，能吸引人，那就是仙女下凡了。另壹方面，古今中外沒有壹句(副)詩對聯僅僅是因為平衡和諧而名噪壹時！很明顯，為了平等而調整最佳想法難道不合適嗎？有句名言“練句不如練詞，練意不如練詞”。別忘了！七、精品和合格品應同步進行。趙如才先生提出的“強化精品意識”無疑是正確的。因為我們真的沒有多少精品，就算古今名協，結合法條的也屈指可數。不強化本質意識，精品數量就會壹代壹代落後；不要以為獲獎的作品就是精品。很多大獎賽只強調練級和練級的配合，明顯摻雜了腐敗因素。這樣的獲獎作品難道不是披著紅色面紗的贗品嗎？時代迫切需要我們努力創作出各方面都符合要求的作品，也就是真正的精品。於子恒同誌提出，合格聯產品可分為精品、二等品、三等品，允許像物質產品壹樣進入市場。這也是事實。如果有人認為文化產品不能和物質產品相提並論。那我就以學校為例:60分-100分屬於及格範疇。這些記分員不都是壹樣升級的嗎？如果我們國家只培養尖子生，高校的學生就很少；同理，如果我們的聯合出版只出版精品，不足的部分就從聯合書中轉載，那麽很多作者的寫作熱情和很多讀者的閱讀興趣都會受到打擊，換句話說，訂閱用戶會直接受到影響。這是壹個必須註意的問題。當然，壹方面不要把氣質的問題看得太重，那是優質產品的前提。另壹方面，也要看到，所謂的和諧，大多是壹種巧合。可以說很少有真正人為的技術調整。我寫了幾十副對聯，都是這樣的。但是，那些對格律要求嚴格的人，壹生中寫出了幾部和諧的作品，或者說這些和諧的作品有幾部是可讀的？這些人大多裝腔作勢，裝得很有學問。嚇唬壹些新手。我認為這並不過分。因為這十年來，這樣的偽學者見得太多了！很難掌握水準測量。不要以為醞釀意境很容易。決鬥是壹件基本的事情，當然我們會經常遇到困難，有時候甚至會讓我們絞盡腦汁。立意、對抗、拉平的結合，是精品與合格品的分界線。優質產品和合格產品同步推進，才能真正繁榮，才能滿足多層次的需求。