世界上最挑戰人類視覺耐力的電影:日本的:& gt
1，惡魔實驗惡魔實驗
2.血肉之花血肉之花
他不會死，他不會死
4.魔鬼女醫生魔鬼女醫生
5.聖母大學機器人機器人
6.下水道人孔裏的美人魚
開山之作——《惡魔實驗》
這部電影可以說是“新時代十大酷刑”。講述了三個男人為了了解“人類苦難的極限”而綁架了壹個女人，並對她進行非人的折磨(...讓我想起鳥籠山殺匪的故事)。包括:打(即出拳)、踢(即踢)、抓(用鉗子夾住肉)、還(綁在椅子上轉........................................................................................................................
其血腥的風格奠定了該系列的總基調，也讓該系列有了“實驗片”的稱號。惡魔實驗是在實驗的幌子下對人性的背離，或者說它表達了人性屈從於好奇心和求知欲的主題(如果那也能叫知識的話)。再者，如果把這裏的“實驗”引申為某種目的，那麽可以理解為:為了達到某種目的，人類可以滅絕(讓我想起731)。影片設定的“理解人類苦難的極限”的目標，必然要求蔑視人性。從這壹點可以壹窺RB人的民族心理。《惡魔實驗》采用的寫實拍攝手法，加上出色的音效和不錯的技術，給觀眾很強的真實感。其變態的題材正好迎合了部分觀眾心理的陰暗面(這其實也是整個系列受關註的原因之壹)，取得不錯的銷量也是情理之中。
超越與提升——“血肉之花”
如果說之前的《惡魔實驗》是變態的，那麽《豚鼠》系列的第二部《血肉之花》就相當變態了。
影片延續了之前“實驗”的基調，但缺少了“某種實驗目的”，變成了純粹的物理破壞。影片講述了壹個RB男戴著RB戰士頭盔，臉像藝妓的故事。在綁架了壹名婦女後，他殘忍地虐待了她(……)並殺害了她。如果說《惡魔實驗》也表達了某種主題，那麽《血色之花》就是赤裸裸的血腥展示。影片中，男子將女子麻醉後，用各種工具將其肢解，即“活體肢解”。在肢解了女方的四肢後，男方打開女方的腹腔，玩起了“內臟遊戲”(無語...).隨後鏡頭跟隨這名變態男子來到了房子的內室，那裏陳列著該男子的“收藏品”——大量浸泡在福爾馬林中的器官和四肢，以及壹些長滿蛆蟲的腐敗頭顱。
個人覺得這部片子除了表達熱血和變態之外，沒有別的意思。如果說有什麽的話，那只是向人們展示了人類內心最黑暗的地方——以毀滅為樂的心理情節。就像小孩子總喜歡在抓到蜻蜓或者其他蟲子後折斷翅膀看它們掙紮壹樣。只是蟲子在這裏被人代替了。
《血花》的視角是記錄變態男人以變態男人為中心創作壹件“藝術品”的過程。影片的每壹秒都充滿了血腥。
風格轉變——《他死不了》
《豚鼠》系列到第三部《他死不了》有兩個明顯的變化:壹個是放棄綁架後虐待的想法，改為自虐(...或者虐待)；二是更加註重影片的劇情，減少對血腥場面的刻意描寫。
影片開頭，壹位西方教授講述了東京發生的壹件“非自然”事件，通過導入影片引出劇情。延續了這個系列的現實主義。劇情簡單來說就是壹個事事失意的小職員在自殘的時候發現自己不死，然後更加瘋狂的自殘。影片前半部分有點平淡，解釋了主角在公司生老板的氣，得不到MM(其實是恐龍)的欣賞。然後高潮來了。當男主角下定決心割腕時，發現自己並沒有死，甚至感覺不到疼痛。後來他把同事叫來，用不死之身戲弄嚇唬他們。男主角剖腹後，掏出內臟扔向同事(...徹底無語)，嚇到他們了(這種情況不可能不省人事)。最後，影片以主角、他的同事和他的妻子(如果他還是人類的話)嬉笑打鬧的場景結束。
《他死不了》這個故事有兩點值得深思。第壹，主人公在擁有不死的“超能力”後做的第壹件事就是給同事打電話戲弄嚇唬他們，這其實反映了壹個普通人的心態——壹旦獲得了超常的力量(...現實壹點，可以是物質財富)，他經常想到的不是拯救世界，維護和平，為大眾做貢獻，而是平時習慣不了的。其次，關於自殘，這個問題說起來比較復雜。自殘包括為了快感自殘(…………)，為了減壓自殘，因為抑郁自殘，因為吃飽了沒事幹自殘(…………瀑布汗)。自殘可以看作是對自我的絕對控制，某種意義上是人的自主性的體現(這是什麽理論)，《他不會死》從側面反映了這壹點:我的身體，我做主。
另壹種血液——“魔鬼女醫生”
影片描繪了壹位專門治療各種怪病的女醫生。之所以不壹樣，是因為它有很強的漫畫風格。片中的女醫生利用自己的“超能力”，每天給各種病人看病，幫他們“解除痛苦”。而電影導演將幾個不相關的小故事整合成了壹部完整的電影。這種模式正是很多動畫片采用的故事模式。
當然，作為“豚鼠”系列的壹部分，血腥的傳統在本片中也得到了延續。影片中也有很多惡心的鏡頭，比如和僵屍接吻或者剝活人的皮，這裏就不贅述了。
《魔鬼女醫生》整體風格荒誕血腥，帶有大量黑色幽默。是豚鼠系列中唯壹壹部讓人稍感輕松的作品。但是不知道為什麽《魔鬼醫生》裏的道具和化妝都比之前的作品低，很多場景看起來都挺假的。
披著科幻的外衣——“麥當娜機器人”
這部電影講述了壹個侏儒科學家(...我也是牛頭人薩滿)為了救自己奄奄壹息的妹妹而進行禁忌人體實驗(劇情真的很俗)。在影片中，侏儒會為了救妹妹做任何事，有點像“惡魔實驗”。首先，他用了復活女屍的方法，但最終失敗了(如果成功，那就是女版弗蘭肯斯坦)。也許是為了讓影片更加惡心，在復活的時候，屍體的眼睛、舌頭、耳朵都被拉出來放在鐵架子上，插上電極，確實起到了增加惡心感的作用。然而整部影片中真正惡心的是侏儒把趕到的BOSS改造成壹個裝滿電極的腦袋放在桌子上虐待它(最後侏儒剖開BOSS的女人的胸部，取出幾根肋骨，最後得到然而，當侏儒試圖用被搶走的心去救他的妹妹時，他的妹妹拒絕了。
或許《聖母院的機器人》可以定義為壹部家庭電影，在這部電影中，侏儒采取壹切手段去拯救他的妹妹。這種約定俗成的情節，至今仍被很多家庭題材的電視劇沿用。但是由於“豚鼠”的風格，這個過程很讓人反感。在影片的最後，侏儒的妹妹沒有得到侏儒的待遇。可以算是她寧願體面的死去也不願意骯臟的活著嗎？
《聖母院的機器人》從老矮人的記憶開始，引出劇情。最後回到現實，老矮人坐在椅子上，胸前放著壹對人類的大腦，影片結束。全片劇情和熱血並重，是豚鼠系列中比較平衡的壹部。
工業時代海洋的女兒——下水道美人魚
嗯，這部電影很有必要介紹壹下。原因很簡單，這部電影是整個豚鼠系列中最惡心的壹部。
如果說在《天竺鼠》的其他五部影片中，畫面充滿了鮮紅刺目的血液，那麽在《下水道中的美人魚》中，整個畫面往往充斥著五顏六色的膿液。綠色、黃色、紫色和藍色...................................................................................................................................................................影片的情節簡直就是“壹個頹廢畫家和蛆蟲滋生工廠曖昧關系的故事”。抑郁的畫家去下水道找靈感的時候偶然發現了壹條美人魚(…)。而這條美人魚竟然是畫師在河裏遇到的，這也為他們曖昧的關系埋下了伏筆。畫家開始給美人魚畫畫，這才發現美人魚的衣服是因為某種原因(工業汙染？)而潰爛。上面長滿了膿包和肉瘤(後來證明是蛆的卵)，然後畫家就把美人魚帶回家養了(……)。畫家買藥給美人魚治病，美人魚拒絕了。美人魚讓畫家給自己畫，然後影片開始展示美人魚腹部的潰瘍是如何慢慢擴散到全身並惡化的。先是慢慢蔓延到美人魚的上半身，然後各種膿液流出。導演大概是嫌惡心不夠，加了蛆，然後配合長特寫。事實證明，這項措施取得了良好的效果。各種各樣的蛆蟲，有長有短，五顏六色，帶著黏液從美人魚的膿包裏噴出來，混成壹團，布滿了浴缸(美人魚是畫家養在浴缸裏的)和浴缸周圍的地板。浴缸裏的水也呈現復雜的顏色，甚至變得粘稠。最後膿腫擴散到了美人魚的臉上，覆蓋了整個半張臉，當然還有膿液和蛆蟲湧出。這時的人魚已經變成了惡心的膿腫+膿液+蛆蟲的怪物。最後美人魚開始嘔吐，也是蛆和黏糊糊的膿。
這個過程貫穿了影片的大部分，期間美人魚痛苦萬分，畫家給予美人魚溫暖的照顧，幫助美人魚擠膿，從她體內拔出蛆蟲等等。畫家的畫也隨著美人魚的病情而變化，直到美人魚死去，畫才最終完成，壹張滿是五顏六色膿瘡的臉。恍惚的畫家肢解了美人魚，卻在美人魚的肚子裏發現了壹個嬰兒。最後，在鄰居的舉報下，警察逮捕了畫家。這部電影的結尾場景固定在美人魚的比例上。
美人魚是海中美麗的精靈。但是，把它放在下水道，這個伴隨著人類文明進步的特殊環境，註定了影片中的悲劇。可以理解為，原本美好的大自然，壹旦被人類汙染，就會變得極其醜陋。它是對人類工業化進程和人與自然關系的反思。還有對人類汙染行為的批判。另壹方面，影片中畫家的刻畫也非常深刻。畫家的勇氣體現在從最初對美人魚的迷戀到對被異化的美人魚的關心。他雖然在面對壹些場景時表現出恐懼和猶豫，但還是做到了，這可以理解為戀愛中的人格魅力(…………)。同時，在這裏我們可以反思，當我們的愛人變成了影片中的美人魚時，我們是否有勇氣去面對(當然，那是不可能的)。
最後，給想看這壹系列電影的朋友壹些建議:
第壹，飯後不要看，飯後需要催吐的除外。
第二，不要高估自己的心理承受能力。
第三，不要小看上個世紀電影的道具和化妝技術。
第四，必要的心理暗示，這只是壹個故事。
第五，如果妳很想看但又擔心自己承受不了，可以在看電影的時候關掉聲音。
“豚鼠”系列地下電影是由日本兩位“不出意料卻永無止境”的制作人小倉倉知和日野秀史拍攝的系列短片。這壹系列共有六部電影，長度從43分鐘到65分鐘不等。
該系列電影自上映以來，在日本和歐美引起軒然大波，以至於被禁止在各國放映，只能以家庭錄像的形式在音像市場銷售，從而陷入“地下電影”的名聲。其實和壹般獨立、實驗、不盈利的地下電影有天壤之別，因為這壹系列電影自投放市場以來，在日本的銷量甚至超過了同期引進的好萊塢大片。比如《皮肉之花》和《地窖裏的美人魚》，在日本上映兩個月內就成為音像連鎖店銷量前10之壹，《皮肉之花》的成績甚至超過了斯皮爾伯格同期推出的科幻愛情巨作《E.T .》。同時，在西歐和北美市場，該系列自上世紀90年代初推出以來，在視聽市場上可謂是叱咤風雲，美國的美國聯邦調查局也因其高度的真實感而參與其中。當然，調查的結果還是“假的”。雖然大多數不同膚色的消費者對這種巔峰“鼻煙Pic”極為反感和反感。還是“戈爾—獵犬電影”，奇怪的是他們討厭的瘋子也瘋狂購買，能在粉絲中造成如此大規模的變態消費心理。《天竺鼠》系列地下電影可以說是創造了壹個神話。
這個系列的第壹集《魔鬼實驗》講述了三個蒙面青年為了考察“人類身心所能承受的痛苦極限”，對壹名女子實施了各種暴行，包括拳打腳踢、針刺、噪音幹擾、骯臟物體攻擊以及最殘忍的剜戳。最後，這個飽受折磨的悲劇女人被他們拋棄在荒野中。
第二集《血花》也是壹個關於綁架女人和殘酷折磨的故事。壹個穿著日本古代武士服，抹著妝的變態男人，在麻醉後像藝術品壹樣肢解了壹個女人。之後，他竟然對著鏡頭公開了自己收藏的所有“藝術品”:大量早已腐爛、長滿植物和寄生蟲的死人頭和四肢。
第三集雖然換了“湯”，沒有在綁架折磨他人上做文章，但依然沒有換“藥”，表現出同樣的血腥“自殘”。壹個普通的文員，在事業上相當失意，為了尋找刺激，甚至用各種器械自殘。結果發現自己“長生不老”後，欣喜若狂，立刻叫來同事，當著他們的面進行了壹場惡心的剖腹產表演。雖然影片以笑話般的場景結尾，但依然無法沖淡其濃烈的血腥氣息。
豚鼠系列的第四部和第五部作品《地窖中的美人魚》和《聖母機器人》可以算是這個系列中比較有思想的兩部作品了，但是依然熱血沸騰。曾經的《地窖裏的美人魚》似乎是受到了安徒生童話中“海的女兒”的啟發，但日本人“異化”了這個美好的童話。影片中，壹位失去妻子的自閉中年畫家前往他心中的聖地——壹條骯臟的下水道尋找壹些創作靈感，不料卻意外找到了童年幻想中的“美人魚”，但這條美人魚因為擱淺已經長時間浸泡在工業廢水中，身體已經開始腐爛。出於憐憫，畫家把美人魚搬到了家裏的大浴缸裏，悉心照料，但是美人魚得了絕癥，身體壹天比壹天差。失望的畫家沒有辦法，只好按照人魚的意思，用圖片記錄了她腐爛死亡的全過程。最終，美人魚在極度腐爛中死去，畫家精神崩潰，親自將美人魚肢解。事後，他因謀殺妻子被拒絕相信這個“成人童話”的警察逮捕。影片之所以具有壹定的思想性，在於導演刻意將壹幅關於“美人魚”的彩色畫作與壹幅記錄畫家年輕時美人魚腐爛的油畫進行對比和切換，以強調工業文明對生態環境和人們新靈魂的異化和腐蝕。美人魚的悲慘死亡象征著工業社會人類純美的死亡。《聖母院的機器人》通過講述壹個侏儒科學家利用活體實驗獲得的器官拯救身患絕癥的姐姐，卻被姐姐拒絕的故事，對科學與人性的矛盾進行了殘酷的探討。
由於《天竺鼠》系列電影對日本社會的惡劣影響，尤其是對青少年的誘導，公眾開始指責其對殘忍的“過度表現”。在這種壓力下，《魔鬼醫生》系列的最後壹部電影不得不改變其“中庸路線”，將壹系列血腥卻幽默的新奇故事組合成章節，完成了《天竺鼠》系列的關山。