快樂幽默的冬日對話
d大調第六管弦樂小夜曲:；
1776年，莫紮特壹方面在薩爾茨堡擔任宮廷樂師，另壹方面暫時停止了交響樂、奏鳴曲等難度較大的作品的創作，開始創作社交和娛樂性的音樂，所以他寫了很多小夜曲和嬉鬧曲，都很優雅華麗。這首時隔半年的代表作，是最能充分表達這種風格的作品。
這首曲子和其他薩爾茨堡小夜曲有些不同。第壹，它只有三個樂章，但規模不大，卻用了兩組弦樂合奏。其次，這首曲子沒有管樂器。結構以合奏協奏曲為基礎，讓人想起巴洛克時期的協奏曲。樂器編制方面，也使用定音鼓、鈸等打擊樂器。與莫紮特的其他小夜曲相比，
這首歌的歌名Serenata notturna是莫紮特的父親利奧波德在莫紮特的手寫手稿上寫的。這首曲子是莫紮特為薩爾茨堡的社交場合創作的。由於作曲時間是65438+10月，當時是冬天最冷的時候，所以可以判斷應該是在室內進行。
第壹樂章D大調莊嚴肅穆，帶有濃厚的莫紮特薩爾茨堡風格和淡淡的歡樂感。雖然第壹樂章是奏鳴曲式的樂章，但莫紮特巧妙地將進行曲融入主題，使帶有進行曲味道的主題變得明亮輕快，使獨奏組和合奏具有喜劇效果，使對話更加生動。
第二樂章是風格優雅的小步舞曲。D大調中的主題轉到獨奏組G大調中聲部後，發展出新的氣息，晶瑩飄逸，形成奇妙的對比。最後作為結尾再次回歸主題。
第三樂章是D大調回旋曲。壹開始是活潑幽默的題材，發展出感性浪漫的沈思。最後回歸到最初的快樂幽默，結束整首歌。
貴族婚禮的慶祝運動
d大調第七管弦樂小夜曲:
小夜曲原本是指站在窗外向戀人傾吐愛意的歌唱歌曲或器樂。在歐洲歌劇中，經常出現小夜曲演唱的場景。但是18世紀下半葉以後，小夜曲所代表的意義有了壹點變化。
當時歐洲的貴族和有錢人，就像中國古代的貴族壹樣，保留了壹些藝妓和舞女，根據自己的經濟條件，在自己家裏成立大小不壹的管弦樂隊，在各種慶典或宴會上演奏音樂，招待或宴請賓客，尤其是在18世紀的奧地利。
小夜曲通常輕快、浪漫、優美，因此是這種場合經常演奏的音樂類型之壹。其他的都是小夜曲，小夜曲或者輕組曲。這壹時期的小夜曲從三個樂章到十個樂章不等，其中有幾個必須包含小步舞曲。
1776.莫紮特在薩爾茨堡為哈夫納家族演唱了小夜曲。哈夫納家族的主人是壹位富商，也是當時薩爾茨堡的市長。他是莫紮特的父親利奧波德的朋友。老哈夫納死後，他的長子繼承了他的王位。後來，因為哈夫納家的女兒伊麗莎白要結婚了，哈夫納委托莫紮特創作了壹首歌，在婚禮前壹天的慶典上演奏。哈夫納小夜曲>。
這首曲子的首場演出是在7月21，1，776，婚禮的前壹天。因為有慶典，當時邀請了很多達官貴人。其中壹人是薩爾茨堡大主教的宮廷顧問。他曾記錄道:“晚飯後，我們都去聽了哈夫納為她姐姐伊麗莎白準備的婚禮音樂，這首曲子是在洛雷托教堂旁邊的花園裏演奏的。”
因為這首曲子是在婚宴上演奏的，彌漫著豪華、熱烈、高雅的氣氛，有八個樂章，規模龐大，演奏時間長。全部打完大概要壹個小時。
大學期末考試結束了！
D大調第九管弦樂小夜曲:
回到薩爾茨堡後，莫紮特開始對他的大主教的上司產生強烈的不滿。但從1779年初到第二年夏天，他仍然在大主教官邸做宮廷樂師。這段時間他在旅途中從華為的作品中獲取靈感，包括K.318，K.319。
根據小夜曲的目的，可能是為某個節日而寫，但沒有確切的數據可以證明。根據1799年壹位莫紮特傳記作者梅賈克寫給出版社的壹封信，這是為大主教的受洗日而寫的，所以它也被稱為<祝賀交響曲>然而，大主教是在9月30日受洗的，這首曲子是在8月3日完成的。按照莫紮特的習慣，應該不是為大主教寫的。
壹般認為，這首歌是為慶祝薩爾茨堡大學期末考試結束而創作的畢業音樂。在莫紮特的時代，郵車就是今天的公共汽車，專門用來投遞郵件和運送乘客從壹個地方到另壹個地方。馬車壹到，車夫就吹響喇叭通知人們，於是在第六樂章的第二個小步舞曲中間，出現了模仿郵車的喇叭聲，所以這壹趟常被稱為。
這裏用的是後車廂的崗位號，感覺就像學生考完試出去玩的那種貪玩的感覺。全曲由七個樂章組成，中間是以管樂為核心的交響協奏曲，是薩爾茨堡時期的代表作之壹。
最大的管樂作品。
降B大調管樂第10號小夜曲:
莫紮特1781年移居維也納時，維也納流行壹種叫哈耳摩尼的管樂合奏。這類音樂會根據場合增減樂器安排，但壹般以雙簧管、單簧管、法國號、巴松管兩種八重奏為主。1782年，當時的皇帝約瑟夫二世在宮廷裏成立了壹支八重奏管樂隊，貴族。
除了作曲之外，還有由歌劇或芭蕾舞改編的作品。當時幾乎所有的作曲家都創作這種音樂，莫紮特也不例外。在他的管樂作品中，最大的是K.361。
這首樂曲由兩個巴松管、兩個法國號和壹個低音提琴組成，是13人的合奏。表現出壹種微妙的管樂寫作手法。整首樂曲由七個樂章組成，中間有兩個小步舞曲。龐大的結構考驗著體力和合奏的默契。好在有了莫紮特的交替音樂編曲，聽者的耳朵也不會累。
這首曲子最初的演奏記錄是在3月23日，1784。當時的單簧管大師安東·斯塔勒(Anton Staller)在他的獨奏音樂會上與維亞納宮廷管弦樂團壹起演奏了七個樂章中的四個。
安東·斯塔勒是單簧管大師，莫紮特後來也為他寫過很多單簧管作品。歌詞可能壹開始就是為他寫的，因為這首歌以單簧管為中心，巧妙地引導格式管樂器從側面加入，展現了莫紮特的精彩技法。
音樂會當天，報紙上還刊登了壹則廣告:“莫紮特作曲的特別大型管樂作品”。後來，壹位前去聆聽的觀眾寫下了這樣的評價:“13樂器的匯編，每壹位演奏者都是著名的藝術家，是壹部非常優秀和傑出的作品。”
午夜，壹群音樂家演奏了音樂。
降E大調第11號小夜曲
半夜，萬籟俱寂。
門外突然傳來壹陣音樂聲，節奏輕快溫柔，像晚風徐徐吹來，又像動情的低語。壹個人再怎麽努力的聽這音樂，也不敢把它變成柔軟的手指。然而，壹個男人聽到這個優美的動作卻傻眼了，他不知道發生了什麽。大吃壹驚後，他突然打開了門。..
莫紮特在1781+01年寫給父親的信中描述了這樣壹件事。事情發生在1年的壹個晚上，他正準備睡覺，卻聽到屋外有音樂，而這首歌就是他寫的莫紮特打開門，發現是壹些音樂家在給貴族們唱小夜曲。為了表示對這首優雅優美樂曲作者的敬意，他們私下安排壹起練習，然後特意為莫紮特演奏。真的給了莫紮特壹個大大的驚喜。
這首被編為K.375的曲子，最初是用單簧管、法國號和巴松管兩種樂器演奏的。次年7月，莫紮特親自加了兩個雙簧管，所以現在變成了管樂八重奏。不過也有版本是加了兩個英音管，使之成為壹種演奏十種管樂器的形式。
這首歌的五個樂章在曲式安排上相當有意思:1和第五樂章是快板，第二和第四樂章是小步舞曲，中間的第三樂章是唯壹的慢板，形成三明治式的曲式。更有趣的是，第壹個動作實際上是後面任何壹個動作的兩到三倍，標準的頭重腳輕。第三樂章慢板的節奏設計就像是夏夜。
據說，這首曲子是為維也納宮廷畫家約瑟夫·範·吉克爾的表兄創作的。這個表哥和莫紮特是什麽關系？很好奇，但不為人知。
晚餐時縈繞的琴弦。
G大調第13號小夜曲:；
衣著華麗的紳士淑女們手握酒杯，縱情享樂。樂隊不確定的表演和輕快的旋律流淌出來。這種簡單的弦樂小品:大多是在上流社會的這種慶典或晚宴上演奏的。如果妳在正式的音樂會上坐著不動，屏住呼吸，妳可能會失去對音樂的興趣。
當時的音樂家多以貴族生活為依托，創作的歌曲多是為了滿足王公貴族的社會生活需要。他們不得不迎合那些貴族的喜好，沒有他們發展思想的余地。然而，像莫紮特這樣的天才，卻能把原本用於貴族娛樂的音樂，變成舉世聞名的歌曲，壹般人只能贊嘆。而且莫紮特在類似情況下完成的名曲不在少數。
莫紮特寫了13首小夜曲，可以算是他的小夜曲中最著名的壹首了。原曲的歌名
這首曲子本來有五個樂章，但是第二樂章的樂譜丟失了，變成了我們現在所知道的四個樂章。即便如此，這首曲子聽起來還是相當完整的，其藝術成就也絲毫沒有受損。這四種運動如下:
第壹樂章為快板，采用奏鳴曲式，風格華麗典雅。
第二樂章行板，簡單的回旋曲，營造出甜美的氛圍。有壹段小提琴和大提琴的對話，讓人想起在壹個美麗的花園裏戀人的浪漫，還有中提琴的背景，聽起來相當悅耳。
第三樂章中輕快的小步舞曲就像戀人們沈醉於自然美和舞蹈中的喜悅。
第四樂章由奏鳴曲和回旋曲組成，曲調輕快，描寫幸福的情侶在回家的路上，整首歌在最愉快的氣氛中結束。
這首歌最大的特點是沒有任何管樂器，只用弦樂器、小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。演奏出來的音樂悠揚、典雅、清新，充滿了難以言喻的特殊魅力。