影評，簡稱影評，是對壹部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、情節、線索、環境、色彩、光線等進行分析和批評，也稱影評。
評論的目的
電影評論的目的是對畫面中所包含的審美價值、認知價值、社會意義和鏡頭語言進行分析、鑒別和評價，從而達到拍攝電影的目的，闡釋電影中所體現的道理，不僅可以通過分析電影的成敗幫助導演開闊視野，提高創作水平，還可以促進電影藝術的繁榮和發展；通過分析和評價，還可以影響觀眾對電影的理解和欣賞，提高觀眾的欣賞水平，間接促進電影藝術的發展。評論內容
京別應用
特寫鏡頭:肖像和主體面部的局部鏡頭。它能使表現對象從周圍環境中突出出來，產生清晰的視覺形象和強調的效果。特寫鏡頭可以表現人物微妙的情感變化，揭示人物內心的瞬間運動，使觀眾在視覺上和心理上受到強烈的感染。
特寫:拍攝人物胸部以上的電影畫面。能讓觀眾看清人物的面部表情，或者某種肢體動作，有利於對人物的長相、神態、衣著、儀表等進行細致的描寫。
中景:拍攝角色膝蓋以上的電影照片。有利於表現人物的肢體動作，有利於說明人與人之間的關系，有利於加深畫面的縱深感，有利於表現壹定的環境和氣氛，有利於通過鏡頭的組合，有條不紊地描述壹場沖突的經過，常用來描述情節。
全景:捕捉人物全身或整個場景的電影屏幕。它能充分展現人物的整個動作以及他們之間的關系。在全景圖中，人與環境往往是融為壹體的，可以營造出生動的人與景的畫面。
遠景:是指表現廣闊空間或開闊場景的場景，是所有場景中視距最遠、表現空間範圍最大的壹個。在電視節目中，常被用來表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和景物。
全景:通常從高角度拍攝，用作固定視場鏡頭或作為寬闊開闊空間的提示。
視聽應用
聲音:包括人聲、背景音樂和聲音。
聲音:解說，宣傳劇情，宣傳人物。
背景音樂:烘托氣氛，渲染氣氛，深化主題，擅長抒情。
聲音:增加真實感，烘托周圍氣氛，表達自己的感受。
畫面:包括人物、布景、道具。
人:視覺的中心和思想的載體。
風景:抒發感情，推動情節發展，深化主題。
道具:刻畫人物性格，連接故事線，表達感情。
聲畫結合:包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比。
聲畫對應:沒有畫面，就沒有聲音。
聲畫分離:聲畫分開敘述，兩者沒有明顯沖突。
聲畫對比:聲畫在意義和情感上形成強烈的對比。
色彩:塑造人物，營造環境氛圍，形成創作思路。
色調:分為冷色調和暖色調。
冷色:色環藍綠邊上的色調稱為冷色，能給人壹種冷、靜、後、遠的感覺。
暖色:色環中紅色和橙色的色調稱為暖色，能給人溫暖、興奮、進取、和諧的感覺。
光:造型功能，表意功能，人物外部繪畫。
鏡頭應用
長鏡頭:連續拍攝壹部長電影的鏡頭，通常超過30秒。長鏡頭能保持整體效果和劇情時空的完整統壹；它能忠實、完整地再現真實形象，增加影片的可信度、說服力和感染力；還能渲染氣氛，表現人物的心理活動。
空鏡頭:又稱“場景鏡頭”。沒有人物(主要是與情節有關的人物)描寫自然景物或場景的場景。常用來介紹環境背景，說明時空，表達人物情感，推動故事發展，表達作者態度。它具有解釋、暗示、象征、隱喻等功能。在影片中可以產生借物抒情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果。，而且在畫面的時空轉換、調整影片節奏方面也有獨特的作用。
蒙太奇
蒙太奇原本是壹個建築術語，意思是構成和組裝。現在是影視專業術語，是剪輯技能，壹般包括畫面剪輯和畫面合成兩個方面。蒙太奇的運用可以豐富電影藝術的表現力，使表現的內容清晰，達到高度的概括和集中；還能規範和引導觀眾的情緒和心理，啟發觀眾思考；還能實現時空的重構，形成獨特的影視評論方法。
壹般介紹
影評的評論可以從導演獨特的構思、有聲的畫面、深刻的道理、電影的時代意義、電影音樂、電影內容、電影燈光、電影拍攝技巧、電影中的角色等方面進行。在評論的過程中，作者結合影片的具體內容，結合影片在構思、結構、技術、任務等方面的最閃光點，提出了自己的看法，以便進壹步論證。
大意
寫壹篇好的影評，用兩個字概括“新”和“怪”。
步驟
科目
標題是任何寫作的第壹個亮點，影評也不例外。壹個好的影評話題，關鍵在於能否用來傳達作者在影評中想要表達的信息。看完電影寫影評的時候，首先要找好切入點。當然，這個起點要從題目開始。影評話題講究創新和新奇，起到讓別人壹看到話題就看的作用。另外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。
開始
看高考語文作文的老師有壹個閱卷習慣，就是題目——開頭——(中間)——結尾。如果壹個考生中間部分寫得很好，但是開頭做得很差，閱卷老師最多會看壹眼考生中間的內容，有的甚至連看都不看。所以，開頭無疑是非常重要的壹部分。
影評開頭可以直接介紹妳想寫的電影的亮點，或者直接寫電影的高潮部分，從而引起讀者的興趣；也可以插入壹段著名的電影語錄，如巴贊、愛森斯坦等。，這會給妳的影評錦上添花。
中間
這壹部分是電影評論的核心內容。其實寫影評就是寫議論文。所以寫影評的時候要註意多分析少敘述，圍繞妳想表達的東西，提出論點，層層演繹，但註意不要跑題，也就是說影評裏妳分析的壹切都要圍繞妳的中心。
結局
我們把影評的主要內容講完後，不能就此結束，還應該有壹個響亮的結局。結尾要先總結影評的主要內容，然後才能發表感想，表達對全片的理解；還可以引用名言，表達自己的意願，讓影評有個好結局。
存在問題
題外話，講故事，面面俱到，沒有主見，寫“豆腐塊”，本末倒置，常識性問題，沒有細節。
電影評論現狀
在中國，影評通常考慮以下幾個方面:①影片的傾向性和真實性是否統壹；(2)人物的個性化和典型性如何；③電影從內容到形式是否體現了具有創新精神的時代；④影片是否具有鮮明的民族風格和創作個性；⑤在電影概念和電影語言的應用上有哪些有價值的探索？⑥電影的觀賞性及其社會效應。
電影表現技術
電影是集體創作的綜合藝術，所有創作成員都是銀幕造型的創作者。相對來說，每個部門只能在畫面造型的某壹個方面發揮作用，通過各部門創作的有機結合才能形成壹個完整的畫面造型。這種群創說到底還是基於導演的整體思路，所以導演主要負責畫面造型的質量。電影導演工作的主要成就還體現在銀幕造型上。
節奏是電影藝術最重要的方面之壹，電影節奏是電影藝術中所有元素的綜合構成，是作用於觀眾的生理和心理所產生的效果。電影中的節奏不僅體現在時間的進程上，還體現在空間的運動形式和時空的綜合上。電影節奏不僅是藝術技巧的表現，也是從整體上把握電影，根據劇情和人物塑造的需要，綜合運用電影手段的結果。它是節奏的局部構成和整體構成的辯證統壹。電影的節奏壹般存在於劇本、導演的整體構思和鏡頭本中，滲透在表演、造型、音響、攝影、美工、剪輯等藝術創作中，形成劇情和造型的節奏。導演作為電影的總設計師和導演，對體現電影的節奏，創造電影的節奏風格起著決定性的作用。
節奏基本上是藝術情感的表現。節奏的物理形式是運動，其心理根源是藝術家通過電影這種特殊的表現手段，在作品中傳達出壹定強度的情感脈動，引起觀眾的情感震撼或共鳴。人們往往把速度作為節奏的唯壹表現，用快慢來衡量節奏，但速度不等於節奏。速度節奏只是節奏的壹種。節奏的度量不僅僅是鏡頭的長短，還包括聲音、線條、色彩、形狀等藝術造型因素的有規律的運動變化(高、低、強、弱、緊張、放松、放松等。)，以及他們引起觀眾的生理感受。節奏是主觀和客觀的統壹，是心理和生理的統壹。電影表現內涵的無限豐富性、電影表現手段的無限可能性和觀眾接受心理的復雜性決定了電影節奏形式和節奏變化的無限多樣性。
內在節奏是由於劇情發展的內在矛盾沖突，人物的情感波動等內容要素。在電影中，內在節奏的壹個重要方面是演員表演和所扮演角色的內在張力，它與場景調度和蒙太奇技巧緊密結合。
外在節奏是畫面上所有主體的動作，各種長度的鏡頭組合和鏡頭的變換，以及速度、光影、色彩和各種畫面形式的變換所產生的節奏。外在節奏表現有時與內在節奏壹致，有時不壹致，甚至完全相反。服從統壹的意境。
為了找出蒙太奇的並置方式，蘇聯電影導演列夫·庫裏肖夫做了壹個著名的鏡頭剪輯實驗。他面無表情地給俄羅斯著名演員莫有信拍了壹個特寫，並把它放在壹鍋湯、壹個玩遊戲的孩子和壹個老婦人的屍體前。令他驚訝的是，他發現觀眾看到的是演員的“表演”，即看到湯時表現出饑餓，看到孩子時表現出喜悅，看到老婦人的屍體時表現出悲傷。其實這都是因為鏡頭的組合，讓觀眾產生了聯想。從這個實驗中，庫裏肖夫得出結論，不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面的並置，這就是鏡頭組合和剪輯的作用。這就是所謂的庫裏紹夫效應。
主觀鏡頭把電影攝影機的鏡頭當作電影中人物的眼睛來觀看(拍攝)其他人和事物的活動，即主觀鏡頭拍攝。這種代表影片中某個人物視線的鏡頭，稱為主觀鏡頭(狹義主觀鏡頭)。主觀鏡頭還包括明確表現導演主觀評論和主觀感受、情緒的鏡頭(廣義上主觀表現力強的鏡頭)。沒有純粹的客觀鏡頭，也不會有純粹的主觀鏡頭。主觀鏡頭總是在客觀鏡頭的表現中產生。比如這樣壹個典型的希區柯克式的主觀鏡頭表現:人物頭部受傷，鮮血流下，逐漸覆蓋視線，鮮血覆蓋畫面，這是主觀表現，但不能脫離人物受傷的客觀過程。主觀鏡頭性能比客觀鏡頭性能更復雜，有多種應用模式。如反應式主觀鏡頭、想象式主觀鏡頭、多角度主觀鏡頭、多層次主觀鏡頭、近似主觀鏡頭等等。
物鏡壹般是指相機在拍攝現場從大多數人共有的視點拍攝的鏡頭。這種鏡頭可以讓觀眾在畫面的視覺效果上有壹種共同的存在感，達到客觀表達的目的。客觀鏡頭的客觀性包括兩層含義:壹是指反映對象本身的客觀真實，即藝術所再現的生活內容的真實性，這是導演在運用傳統寫實創作方法時通常所要求和堅持的。比如《人到中年》等電影中展現的事件、環境、人物等生活場景，很多都要求再現生活的真實性，即藝術所反映的生活的可視性；二是指對對象的客觀描述。這種客觀描寫在現實生活電影、童話、神話、荒誕電影中都是不可避免的。比如電影《西遊記》中各種事件和過程的表現，就是物鏡發揮作用的地方。使用物鏡的目的是引導觀眾觀看無論什麽意義的畫面表現，都具有指定情境的客觀真實性，使影片達到敘事和描寫的目的。最終都不可避免地滲透著剪輯、指導、攝影的思想感情。
空鏡頭是沒有人物出現的場景鏡頭。是導演精心構思思想內容、敘述故事、表現情感意境、變換畫面時空、調節節奏的重要手段。有兩類:主觀空鏡頭和客觀空鏡頭。主觀空拍是人物眼中的景物和感覺，是心理的，刻意渲染的，客觀空拍是客觀的環境景物和剪影景物，要求景物表現的真實性。
時空變換手法是表現影片中某些時空鏡頭或段落的變換，從而創造出各種藝術效果的手段。常見的時空轉換技術包括:利用傳統的光學技術如漸隱、漸隱、繪制等。，在兩個鏡頭或段落之間插入能表現時間、季節、地點變化的場景鏡頭；用字幕和繪畫來說明時間和地點的變化；無技巧剪輯是指在沒有附加光學技巧的情況下，利用畫面內容本身的直接變換來表現時空的變換，劃分時空段落。
淡入淡出也叫“淡入淡出”、“淡入淡出”。傳統的編輯技術之壹。電影藝術中表現時空間隔的傳統手段，它的常規表現形式是:前壹個場景的畫面逐漸淡化直至完全消失(淡出)，後壹個場景的畫面逐漸浮現直至非常清晰明亮(淡出)。這種手法把壹個情節(段落)的結尾和另壹個情節(段落)的開頭表現出來，留出壹定的空隙，讓觀眾在段落感上獲得短暫的停頓，冷靜地理解進行中的情節。並能表現出壹定的情緒和節奏。
切“開關”，即“切出切入”的縮寫。屬於剪輯技術不熟練。逐漸成為電影中最基本的換鏡頭方式之壹。指的是從壹個鏡頭過渡到另壹個鏡頭，或者從壹個場景過渡到另壹個場景，不需要任何光學技巧，比如融、畫、淡等。為了保證鏡頭切換流暢，符合藝術邏輯，適應壹般觀影心理，在剪輯創作中必須把握好影片的節奏，準確把握鏡頭的切割點。
化學轉化也叫“熔出、熔入”和“溶出、溶入”。傳統的編輯技術之壹。電影藝術中表現時空轉換的傳統手段，它的常規表現形式是:前壹個畫面逐漸消失(融進溶出)之前，後壹個畫面開始逐漸浮現(融出溶進)，兩個畫面同時重疊消失，直到後壹個畫面完全清晰。“化”具有多種功能，如:在時間和空間上起過渡作用；它可以簡單地表達大尺度的時空變換；它常被用來表達想象、夢境、記憶等。並直接傳達情感；時空距離較近時，連續使用“華”過渡鏡頭可產生抒情、緩柔的效果；用來達到童話故事中“變形”的特殊觀賞效果等等。
套印是電影語言的壹種獨特形式。電影剪輯技巧之壹。將兩張或多張不同時空、不同場景或人物的圖片重疊復制在壹張膠片上，即套印。同時，重疊圖片的內容必須保持內在聯系，以形成重疊圖片的各種含義。有些片名或歌詞字幕也是疊印合成的。
劃也叫“劃出來，劃進去”和“劃過去，改過來”。傳統的電影剪輯技術之壹。壹種用於實現畫面連貫性的技術。表現形式是後壹個鏡頭在前壹個鏡頭的基礎上畫出左右、左右、上下、斜、棱形等等。在當代電影中，這種手法很少使用，但為了加強某種視覺效果或創造其他各種藝術效果，這種手法有時仍會使用，並註重其新穎性。
壹種通過跳繩來“切割”。屬於剪輯技術不熟練。它打破了常規狀態鏡頭切換時對時空和動作連續性的要求，結合大跳躍鏡頭突出了壹些必要的內容，省略了時空過程。跳過不僅是基於劇情內容的內在邏輯聯系，更是基於觀眾欣賞心理的主動性和連貫性，排除不合邏輯的隨機組合。
倒敘通常是指在某個場景結構中插入另壹個場景或片段。倒敘可以是電影的片段敘事手法，也可以形成壹個整體的電影結構，即倒敘結構電影。從內容上看，倒敘的內容壹般是對前壹個鏡頭中某個人物的思考或記憶。可以是感性的，也可以是敘事的；可以是長篇大論，也可以是瞬間意識的表現，目的是讓觀眾更清晰地感受到人物的思想和情感，明白其中的道理。
工作樣片每個工作日，都要從拍攝的底片沖印壹張正片，這就是工作樣片。供攝制組主創人員和工廠負責人審核。在工作樣片未經審查通過或需要重拍之前，不得拆除布景和拍攝現場的所有設置。在後期制作中，工作樣片被導演和剪輯師用來修剪和組合鏡頭，以及配音和混合錄制，還用於電影的最終審核，最終作為完成電影布景的基礎。工作樣品是珍貴的材料，需要小心保存。
雙膜是指“完全雙膜”和“混合雙膜”。它由兩部分組成:經過編輯的作品樣本和混合錄音磁性有聲電影。雙片的目的是便於聽取審查意見後修改。與官方文案不同的是，必須通過同步放映機放映，才能達到聲畫合成的效果。經審核、批準、修改後，混合帶將通過圖片底蓋轉換成光學聲帶，正式拷貝即可打印。
1.3影視鏡頭表現手法
鏡頭是影視創作的基本單位。壹部完整的影視作品是由壹個又壹個鏡頭完成的。沒有獨立的鏡頭，就沒有影視作品。通過多個鏡頭的組合和設計的表現，完成整個影視作品的鏡頭制作，因此鏡頭的應用技巧也直接影響到影視作品的最終效果。那麽，在影視拍攝中，常用的鏡頭是如何表現的呢？下面詳細講解壹下常用鏡頭的使用技巧。
首先，推鏡頭
推鏡頭是壹種常見的拍攝手法，主要是通過將鏡頭向前移動或變焦，逐漸靠近所要表現的對象，使人感覺自己是在壹步壹步地靠近所要觀察的事物，近距離觀看某物，可以表現出同壹物體由遠到近的變化，也可以表現出壹個物體對另壹個物體的變化。這種鏡頭的使用主要是突出被攝物體的某壹部分，以便更清楚地看到細節的變化。比如觀察壹件古董，通過整體變焦看到細節特征，也是推鏡頭的應用。
第二，移動鏡頭
移動相機也叫移動拍攝。就是把攝像機固定在移動的物體上，向各個方向移動拍攝固定的物體，這樣固定的物體就會有移動的效果。拍攝時，拍攝畫面會壹步步呈現，形成巡視或展示的視覺感受。它會把壹些物體連貫的表現出來，形成壹種動態的效果形成壹部影視動畫，可以表現出逐漸理解的效果，讓主題逐漸清晰。比如我們坐在奔馳汽車裏。看著窗外的風景，風景不動，卻感覺風景在動。這是同壹個道理。這種拍攝手法多用於表現靜物。
第三，跟著鏡頭走
跟隨相機，也叫跟隨，在拍攝過程中找到感興趣的點，然後跟隨目標進行拍攝。比如壹個酒店，壹開始只拍整個酒店的大場面，然後壹個服務員從壹個位置跟著鏡頭，繞著桌子走。後續鏡頭所要表現的物體在畫面中的位置保持不變，但隨其經過的畫面而變化。就像壹個人和另壹個人走在街上，身邊的東西在變，但跟隨的風格本身沒有變。隨動鏡頭也是影視拍攝中常用的方法，可以很好地突出主體，表達主體的運動速度、方向、姿態等信息，給人身臨其境的感覺。
第四，晃動鏡頭
平移也稱為平移。拍攝時，相機不動，只是左右、上下、移動或旋轉地晃動鏡頭，讓人感覺是從物體的壹部分看向另壹部分。比如壹個人站著不動，轉動脖子看東西。我們常說的左顧右盼，其實就是這個道理。
影視拍攝中也經常使用搖攝。比如電影裏出現了壹個山洞，然後用它來拍上下左右或者左右。搖攝主要是用來表現事物的逐漸呈現，壹個又壹個畫面是從逐漸進入鏡頭到逐漸退出鏡頭來完成整個事物的發展。
動詞 （verb的縮寫）旋轉鏡頭
旋轉鏡頭指的是具有主體旋轉效果的畫面。鏡頭沿鏡頭光軸或接近鏡頭光軸的角度旋轉，相機快速旋轉超過360度。這種拍攝手法多表現人物的暈眩感，是影視拍攝中常用的拍攝手法。
六，拉鏡頭
拉鏡頭和推鏡頭正好相反。如果漢族人用相機向後移動或變焦，會逐漸遠離要表現的主要對象，使人覺得自己是在壹步步遠離要觀察的對象，從遠處看壹個東西的整體效果。它可以顯示同壹物體由近及遠的變化，也可以顯示壹個物體對另壹個物體的變化。這種鏡頭的應用主要是突出被攝物體的效果，把握全局，比如常見影視中的峽谷內部拍攝。
七、晃動鏡頭
拋鏡頭是將鏡頭快速抖動，非常迅速地轉移到另壹個場景，從而將畫面切換到另壹個內容，而中間的過程產生了模糊的效果。這種拍攝可以表現壹個內容的突然過渡。
八、晃動鏡頭
與以前的方法相比，平移的應用較少。主要用於特定環境下，使畫面上下左右或前後擺動。主要用於表現恍惚、眩暈、乘船等晃動效果。比如在表現醉酒的角色場景時，需要使用平移，又比如在凹凸不平的道路上騎行造成的顛簸效果。
談到電影的表現手法，必須提到蒙太奇。
早在19世紀末，電影大師們就開始使用蒙太奇這種讓電影躍進的手法。蒙太奇在電影創作中呈現了驚人的藝術效果，創造了感人的藝術力量。在流動的畫面結構中，蒙太奇成了最有效的創作方法。
蒙太奇方法是將兩種或兩種以上的元素組合成壹個全新內容的方法。蘇聯著名蒙太奇大師、電影理論家和導演愛森斯坦曾在作品中提到，漢字中的“口”和“狗”構成了“吠”。要知道，這就是蒙太奇——“嘴”和“狗”都是有獨立含義的名詞，但是組合在壹起就發生了質變，變成了動詞。它們被顯示在屏幕上，“嘴”和“狗”的特寫被剪輯在壹起，很自然地讓觀眾意識到這是壹只狂吠的狗，或者有壹只狗在那裏狂吠，就像聽到了它的聲音。這種蒙太奇手法已經成為電影特有的語言形式。電影中的蒙太奇是指鏡頭的剪切和組合，或者說剪輯。下面是壹個典型的蒙太奇創作實驗的著名例子，也是三個鏡頭。不同的編輯方法會產生不同的效果:
1，壹個人在笑。
2，手槍是指向的。
3.驚恐的臉。
這樣的鏡頭順序讓觀眾對人物產生怯懦和恐懼。
1，驚恐臉。
2，手槍是指向的。
3.壹個人在笑。
這樣的鏡頭組合顯示了人物的勇敢。愛森斯坦曾經總結過這個實驗。他說:“通過剪輯將兩個不相關的問題並置，並不意味著將壹個鏡頭加到另壹個鏡頭上——這導致了壹種創造，而不是各部分的合並。因為這種並列的結果和單獨看各個成分是有質的區別的。”(電影藝術四講)
蒙太奇思維是基於人的視覺感知和聽覺感知的創造性思維。電影蒙太奇所建立的鏡頭的分割與組合的關系，即不同元素的分離與交叉的關系，最終是通過分析與綜合的感性功能來實現的，必須依賴於聯想的心理功能。
聯想可以同時引起對過去的回憶和對未來的想象。這壹重要的心理現象是蒙太奇結構中前後鏡頭溝通畫面之間聯系的心理橋梁。
這裏有三種聯想方式。
第壹，類比聯想。由於鏡頭之間或鏡頭組之間有相似的手法或相似的內容，觀眾會對相似的場景產生聯想。第二，對比和聯想。它的鏡頭或片段在形式或內容上是對立的，從相反的角度表現同壹個主題，使主題給人留下更深刻的印象。
第三，接近聯想。正是通過相同的、同時的或相繼建立的條件反射，將空間和時間上接近的鏡頭聯系起來，從而引起人們對其內涵的聯想和深思。卓別林自己評論說，這部電影是從壹個抽象的概念發展而來的——批判我們機械化的生活方式。
蒙太奇手法的運用為影片註入了生機和活力，將普通的畫面組合成無限的內涵，給觀眾留下了無盡的想象空間。可以說蒙太奇在電影中的應用是電影史上的壹次重大革命。
蒙太奇，法語蒙太奇的音譯，原本是壹個建築學術語，有組合、集合的意思。借用影視理論，就是剪輯、組合、連接的意思。夏衍說:“所謂蒙太奇，就是根據情節的發展和觀眾的註意、關心，把鏡頭有邏輯地、有節奏地連接起來，使觀眾獲得清晰、生動的印象或感覺，從而正確地認識壹個事物的發展的壹種手法。”影視制作人只有按照蒙太奇規律來選擇、編排、組織素材，才能取得成功。在構思影視作品時，經常會用到以下五種蒙太奇手法:
(壹)蒙太奇的再現
又稱重復蒙太奇，反復蒙太奇。讓壹些重要的對象和場景在影視文學劇本中反復出現，壹方面發揮重要作用，吸引讀者的註意力和關註；另壹方面，在作品結構中起到了梳理脈絡、劃分層次的作用。比如蘇聯《鄉村女教師》中瓦爾瓦拉·瓦西裏耶夫娜使用的教具地球儀，她任教的山上的三棵松樹，都是反復出現的物體和場景。
(二)對比蒙太奇
也被稱為對比蒙太奇。這種技術組裝的鏡片之間有邏輯聯系，相互襯托，相互比較。這種蒙太奇不僅可以用在普通鏡頭的場景和人物表情之間，也可以用來組合長鏡頭。
(3)平行蒙太奇
把同時發生在不同地方的相關事件和場景串聯起來，讓它們有條不紊地呈現在觀眾面前，讓劇情並行發展，強化觀眾的懸疑心態。格裏菲斯在《讓我們反對分歧》中成功運用了這種組合方法:壹個無辜的工人被錯誤地判了死刑，當絞索套在他脖子上的時候，他的妻子帶著州長的赦免令趕到了，這就是著名的“最後壹刻的營救”。在中國電影《飛虎隊》中，劉虹的飛馬救出了方林的嫂子，這也是運用蒙太奇手法的壹個例子。
(四)隱喻蒙太奇
又稱比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、聯想蒙太奇。它要求相連的鏡頭與場景之間有微妙的類比，通過“相似點”、“比喻點”、“寓意點”，突出事物之間的相關特征，促使觀眾理解其內在的深層含義。
(5)雜耍蒙太奇
這是壹個綜合的蒙太奇，既有畫面的分解，又有畫面的濃縮；有全景，也有特寫；快節奏，緊張。愛森斯坦在他的代表作《戰艦波將金號》和舉世聞名的段落《敖德薩臺階》中成功運用了歌舞雜耍蒙太奇，突出了沙皇憲兵屠殺包括老弱婦孺在內的和平居民的血腥暴行。