壹個人，沈默，不壹定沒有成就；壹個人，沒有成就，不壹定代表他沒有努力過；壹個漂亮的人不壹定健康；健康不壹定聰明；聰明，不壹定善良；善良未必真的會被人肯定。
當壹些人默默努力，不懈奮鬥拼出自己的成就時，壹些人搶先壹步，竊取了別人的勞動成果，然後大肆宣傳自己是如何努力創造的。這樣的成績不是自己的，遲早會被拿走。
壹個大學生頻繁發表文章，壹時走紅，被冠以“後起之秀，才女”，無數榮譽之花湧入。後來有報道說這個女人的很多文章都是抄襲的，有些甚至是名著。所有的人都開始批判她，收回所有的榮譽稱號，各大論壇也紛紛發表聲明，絕不允許該生進入論壇發表言論。這個女孩被所有文學愛好者唾棄和看不起。
這是自作自受！我想通過捷徑獲得我想要的成功。這樣的成功是暫時的，被人看不起。這個女孩失去了過去的成績，失去了別人的信任，永遠失去了展示自己陽光和智慧的機會。
可是，那些文壇上的“前輩”，那些給予掌聲和鮮花的文學愛好者，為什麽在女孩被點名後，她的文章都被奉為經典？沒人問是否抄襲嗎？沒人問是不是原創。壹些質疑的聲音被埋沒在贊揚和光環之下，但真正埋沒的是那些默默無聞，但文章卻被有名有勢的人抄襲的人。
驕傲如孔雀，炫耀自己的美麗，卻不知道透露什麽？那些喊著口號為人民服務的公仆們都做了些什麽？當今社會，名氣和地位讓壹些人不惜壹切代價往上爬，希望得到自己想要的東西。但靠竊取別人的成果獲得的高度，往往意味著爬得越高，摔得越重。
睜開眼，華麗的外表下隱藏著多少不為人知的真相，又有多少人的心靈被蝸牛的名利蒙蔽。只要我們都有勇氣把握自己的思路和方向，我們的努力就不會白費，事情的真相就不會被人為扭曲。我們社會的天空會更清澈，更透徹，謊言無處藏身。我們相信這壹天！
論席勒的“審美錯覺”席勒的“審美錯覺”理論直接來源於康德。在《判斷力批判》第53節中，康德宣稱:“詩歌的藝術是在隨意玩弄謬誤，而不是以此來欺騙人，因為它宣稱自己是壹種簡單的遊戲，盡管這些遊戲在其作品中也可以被理解所利用。”(著重號後加)這裏的“假相”是“Schein”。康德用“詩的藝術”這個詞來強調“詩的藝術”是壹種想象力的自由運作，它是功利的。所以康德補充道:“在詩歌的藝術中，壹切都是誠實正直的。由它自己承認，它是壹個用想象提供安慰的遊戲，在形式上想與理解的規律相和諧，不想通過情感描寫來欺騙和包圍理解。”雖然從這些表述來看，席勒與康德非常相似，但如上所述，席勒有意加強了對“審美幻象”的現實批判，開辟了美學的新維度。康德當然對審美和認知做了區分，但他並沒有刻意為藝術尋找不同於自然科學認知模式的“真理”，而在席勒看來，迫切需要將藝術的“真理”與自然科學的“真理”區分開來。如果用自然科學的真理模型來衡量藝術，那麽後者很容易被當成壹種消遣。因此，席勒說:“我們應該防止理智對現實的追求發展到狹隘的程度，以至於美麗的藝術是壹種幻覺，我們應該輕蔑地評判壹切美麗的幻覺藝術。”但在自然科學確鑿的現實面前，藝術和美學又能從哪裏獲得自己的“本質”呢？傳統意義上的“模仿”論從屬於認識論和自然科學的真理模型，不可能把藝術真理和科學真理分開。席勒大膽宣稱“美的藝術的本質是幻覺”，看似是對自然科學真理模式的投降，實則是針鋒相對。將“幻象”轉化為單壹的純審美概念，使藝術的“真實”是“幻象”，與自然科學的“真實”有著本質的區別。這是對單壹美學理論的重大突破，因為它把文藝從依附於認識論的境地中徹底解放出來。雖然藝術的本質是“幻象”，但這並不意味著它就不如自然科學。相反，由於它的“幻覺”本質，它是正直、誠實、自由的，對幻覺的喜愛程度直接代表了人們在現實中獲得的自由程度。藝術的“幻象”本質賦予了藝術理想的品格，使其不會被庸俗的物質現實所玷汙。因此，藝術的“幻象”本質並沒有消解藝術的價值，而是表明它比壹切“有用”的東西更“有用”，它有著更嚴肅、更神聖的使命。席勒的“想象王國”思想也是康德美學的創造性展示。康德認為:“美的藝術就是這樣壹種表現方式，它本身就是壹種目的，雖然它沒有目的，但它促進了社會交往中內在能力的培養。”康德認為“社會性”是美的藝術的無目的的目的和“功能”。席勒把藝術的本質確立為“審美幻象”，構想了壹個單壹幻象、審美和遊戲的王國，就是開辟壹個人可以自由交流的單壹領域。“幻覺藝術”是“深入人類主體間性關系的中介形式”，是壹種交往理性。藝術只有作為壹種“幻象”，才能真正具有公正無私的品格和公共特性，超越真實物質性的束縛，最終發揮其交往功能。“幻覺王國”是壹個單壹的審美共同體，在這個共同體中，沒有物質現實，也沒有個人欲望。
看地推地，鬥無勢，人是平等的，可以自由對話，個人可以代表種族，人通過美而團結。康德把“美的藝術”視為天才的藝術，席勒的“審美幻象”理論也是建立在天才的基礎上的。他所謂的“幻境王國”至少在“現時代”無法在現實中實現，只能寄希望於天才的崇高心靈。康德將天才視為壹種“為藝術提供規則的能力”，席勒則將天才視為超越物質現實的理想人格，不會因時間的流逝而消滅。審美幻象的王國是人類超越現實追求後所達到的最高生存狀態，是人類文明發展最高階段的終結。壹個人只有具備最完美的人性，成為“審美的人”，才能完全無視事物的存在，停留在活生生的影像世界裏，滿足於單純的影像所帶來的快樂。藝術的天才完全超越了時代的“需要”，獲得了幻覺王國的青睞，而天才的藝術則是單壹的純粹的幻覺世界。毫無疑問，所有的藝術天才理論都誇大了藝術家的創造力，把藝術家當成了“超人”。因此，阿多諾對康德、席勒乃至黑格爾的“天才觀”進行了嚴厲的批判，指出這種天才觀恰恰是“與庸俗的資產階級意識相調和的”。