現代社會，大家都喜歡聽歌，各種中國好聲音妳方唱罷我登場。其實很久以前，我們的詩人都是唱歌的高手。他們不需要找人作曲。只要開口唱歌，就是千古傳誦的佳作。厲害！
？古代人唱歌的必殺技是誦經。
？古人說“風雨讀書聲”，耳邊聽到的“讀書”聲就是誦經聲！
？朗誦是表現詩歌聲韻變化的好方法。背誦可以使聲音的平變形成抑揚頓挫的音樂美。中國古代著名文學評論家劉勰說“念誦之間，呼出珠玉之音”。
？朗誦不僅是古人的壹種閱讀方式，也是詩歌創作的壹種方式。
中國自古以來都是先唱後寫的。杜甫的《新詩要改長詩》，蘇軾的《何不唱慢走》。偌大壹座樓裏有千千萬萬個詩人，大有保護天下窮人的仁者精神和豁達的人生態度，都是背誦第壹。
？《詩序》雲:“詩人也是誌之所至。心即誌，言即詩，情在中，形在言。還不夠，所以我哀嘆。哀嘆是不夠的，所以唱吧。所以唱功不足不得而知。”
詩人內心的喜怒哀樂不是先寫在紙上，而是先嘆息後歌唱，感受聲音能否傳達情感。哀嘆是不夠的，所以唱吧。詩人在郁悶快樂的時候，總要先吟頌，然後吼壹聲才會快樂。
古人之所以不用譜曲就能唱歌，是因為我們中國人有自己的音樂特點。壹、二、三、四聲，這四聲組成的壹首詩，可以改變高低。
？如果我們想知道古代唱歌的秘密，我們需要知道古代漢語和現代漢語的區別。
？與古代漢語相比，現代漢語的聲調發生了很大的變化。古漢語有四聲:平、上、去、入。現代漢語的第壹聲、第二聲可以大致對應古代漢語的平仄，第三聲、第四聲分別對應古代漢語的升調和降調。入聲在普通話中已經消失，但對於理解古詩詞還是很重要的。我們可以記住通過公式判斷等級和水平的方法:平分陰陽，只上不下。
古人背誦時，要長時間平聲讀，短時間低聲讀。
我們知道詩歌的每壹句都是平仄的，也有壹些平仄。除此之外，同壹個對聯的位數的高低是相對的，相鄰的兩個對句、偶句的位數高低是有粘性的。
格律詩的對仗和粘連主要是針對偶數字的。所謂“壹三(五)無所謂，二四(六)分明。平仄的規律不是每個平仄都拉長，只有偶數的平仄和句末的押韻才拉長。保持妳的聲音簡短。
詩平而斜，音長而短。平斜音的交替符合古人追求旋律變化的審美觀。中國詩歌的音調變化形成了跌宕起伏的旋律美，顯示了古人的智慧。
中國人在起名字的時候也會註意到聲音的起伏。例如，金庸先生給他的女主人公起了名字，如穆和周芷若。
？長短、音長交替出現，形成高低不平的音樂美。我們不得不佩服祖先的智慧。原來我們可以用中文唱歌。
今天，我們看到的詩，寫著寫著。如果我們不知道古人用類似唱歌的方式誦經，我們就不能很好地理解他們胸中的積木。他們為什麽要唱長歌哭，為什麽要寫詩流淚？
嶽飛的《滿江紅》我們都很熟悉，從小就能背下來。妳能感受到嶽飛的悲憤嗎？用眼睛是看不出來的。壹定要用古人特有的誦經方法去體會。
怒發沖冠，倚欄桿，雨歇。仰頭，仰天長嘯，剛強兇猛。
？三十功名，塵與土，八千裏雲與月。別閑著，又白又難過！
？靖康恥，猶未雪；朝臣什麽時候會討厭？開著長車，突破賀蘭山的不足！
？餓了吃豬肉，笑了渴了喝匈奴血。留從頭，收拾舊山河，上青天！
息、強度、月、脈、雪、絕、乏、血、酷兒都是入聲詞，都是悶聲短讀。入聲詞壹般表達果斷痛苦的感情。在這裏，以短促的語調吟誦，說明嶽飛無法做到冷靜理智，悲憤的愛國情懷無法壓抑在胸中，必須趕緊噴出來。
古人喜歡搖頭看書。妳覺得他們是在防治頸椎病嗎？不，他們搖頭是因為開心和陶醉。如果他們說得不夠，他們就會唱歌。唱歌的不足是不知道用手跳舞。壹邊唱著古詩，壹邊身體也跟著節奏，好高。