五
發展歷史
起源
朋克這個詞是英國人叫的。當時二戰後，英國經濟蕭條，失業率高。當時美國好萊塢電影蓬勃發展，間接導致英國電影業壹落千丈。音樂事業方面，英國也處於低迷狀態，進步(激進、前衛，即激進搖滾)詩意搖滾音樂在美國大行其道，十幾分鐘的獨唱(solo；Solo)，音樂非常註重技術表達，搖滾樂逐漸商業化，成為主流的地面商品。當時進步搖滾的表演者有Yes，Genesis，King Crimson...事實上，從20世紀60年代開始，搖滾樂就逐漸進入了壹種可悲的境地。為了商業利益，樂隊和音樂人越來越缺乏搖滾樂應有的敏感和沖突。
發展
維珍唱片1975簽下的“性手槍”(在中國大陸譯為“性手槍”)這個標簽是朋克的起點。他們出版的專輯《天佑女王》大膽地用“性手槍”的印章封住了女王的嘴。這種大膽的風格是前所未有的(而且壹個英國樂隊——日本隊還在後新浪漫主義時期的音樂視頻中炸了毛澤東的肖像)。他們徹底發泄了心中的怨恨，這是對未來和社會的控訴。這就是朋克的誕生。
有壹段時間，朋克成了狂潮，因為朋克屬於大眾文化，很容易讓人認同(基於英國的社會問題)，讓人得到壹種發泄的方式；當時許冠傑的《半斤八兩》這首歌也是受朋克文化的影響，唱出了打工仔的心態，表現出朋克的世界性和兼容性(沒註意到《半斤八兩》賣到了滿堂彩)。
三分法音樂
朋克是物質與欲望、理想與環境不平衡壓縮下的畸形產物，對物質的敏感是朋克的重要概念。它們讓妳感到煩躁、好鬥，對壹切都不滿意，所以大多數朋克音樂都涉及性、毒品和暴力。
《三和弦論》的朋克是壹種極其民主的搖滾三和弦，指的是歌曲只由最簡單的三個音組成的三和弦和弦，完全沒有任何修飾，直接、有力、赤裸裸地表達自己想說的話。朋克也沒有長篇大論，只有2-3分鐘(雷蒙斯特別強調這壹點，也壹直堅持這麽做)，完全跟隨當年的主流。
由於朋克音樂的簡單和流行，許多朋克樂隊在街上、車裏和倉庫裏演奏他們的第壹個音符。音樂不再是壹門高深的學問，因為朋克的參與性很強，使得朋克音樂流行起來，對搖滾樂有積極的推動作用。
朋克的演變
朋克雖然如此極端，但最終還是在世界藝術史上寫下了重要的壹頁，朋克的出現不僅僅在於音樂世界，還影響著時尚、平面影像、視頻、室內裝飾。作家馬爾科姆·麥克拉勒(Malcolm Mclarer)說，“如果朋克僅僅是關於音樂的，那麽它早就消亡了”，“朋克是戰後英國最重要的事件。”朋克也可能給模棱兩可的後現代主義壹點解釋。
朋克發展得如此之廣，以至於我們可能都沒有意識到。它已經變成了壹種行為藝術，壹種理念，甚至是壹種生活。在平面設計上，《性手槍》的專輯封面引發了“水貨粘貼”的熱潮。當年的海報雜誌都是這樣排版的，對以後的設計行業影響很大。
在服裝設計中，人們可能總會誤解那些有朋克頭的就是朋克朋友，這是錯誤的。其實朋克的潮流壹定是80年代的年輕人經歷過的。當年梅艷芳的整個裝扮都是受朋克LOOK的影響。人們以為梅小姐在引領潮流，但事實上，她是在跟風！朋克LOOK往往是壹種叛逆的形式。上世紀80年代，壹個叫Gell的男生開始紮頭發，壹條窄版牛仔褲，壹件沒有扣子的白襯衫，腰上掛著耳機的隨身聽，已經是壹種朋克的樣子了(可惜香港人只學會了瞭望，耳機聽的是中文流行歌曲)。
“塌陷”空間
在我們了解了朋克的意名歷史之後，我們已經在壹定程度上了解了它。朋克的含義除了上面提到的，已經進入室內空間。除了叛逆和不滿，朋克還創造了簡潔有力的藝術定義。朋克三和弦走遍全球，對室內設計師來說是壹種啟發。
“簡約”和“力量”在現代設計界聽得很多，但妳有沒有想過這就是朋克的概念？用音樂解釋，朋克沒有“裝飾音”，而是由三個大和弦(正三和弦，即大調第壹、四、五和弦，即主和弦、次和弦、次和弦)組成。沒有深厚的功底，把這些原理放到室內空間，簡單來說就是用點線面等原始元素組成壹個空間，就像“LOFT”壹樣。比較從戰前到1960年代的裝飾藝術甚至藝術& amp工藝時期的空地上堆滿了裝飾品，如雕花桌椅、華麗的吊燈、精美的地毯等。這就像60年代那些進步的詩歌搖滾音樂，充滿了裝飾性的音節，使用了成千上萬的和弦，非常註重技巧的表達。
朋克的室內設計以最簡單的造型為主，如圓柱、長方形等原始造型，但色彩不多。簡單就是力量。正因為如此，朋克內飾不容易被註意到，因為它沒有很強的設計元素。人們經常用“簡單”這個詞做擋箭牌，但他們從來沒有想到“簡單”是藝術史的成員之壹，也沒有人想到朋克會。現代生活中，我們身邊有很多以朋克為設計元素的品牌，比如宜家等等，就是活生生的例子。如果我們平日裏多關註身邊的事，就會發現更多的朋克足跡，因為我們簡直生活在朋克時代。