從朱砂的山水畫中，我們可以清楚地看到印象派的色彩技巧。在“胡楊樹系列油畫”中，我們不難發現其豐富而厚重的色彩構成。從遠處看，我們只覺得秋天是自然界最豐富、最飽滿的顏色。如果妳仔細觀察，妳會發現畫面中有很多不同層次的色彩，比如較暗的樹幹，被陽光照射的較淺的樹葉，逆光中的樹葉，樹木的陰影，不同色彩層的混合使細節非常吸引人，更加生動，充滿活力。在《呼倫貝爾之花》中，他用絢麗的色彩表達了草原的生機，給觀眾留下了深刻的印象，許多人對它的色彩贊不絕口。
“美無處不在，無處不在。”朱砂喜歡風景。無論是中國的青藏高原，還是歐洲的阿爾卑斯山，他對風景的迷戀從未掩飾。在匆忙的旅途中，他盡力去欣賞周圍的風景，不斷尋找動人的畫面。在他後期的創作中，無論是對田園的回憶，還是對漫長旅途的壹瞥，都壹點壹點地進入了他的繪畫語言，形成了充滿活力的藝術風格。油畫最大的特點就是可以通過畫家的眼睛將自然界中的色彩升華，並在畫布上表現出來。在朱砂的風景油畫中，明麗明亮的空間、優美和諧的景色、絢麗多彩的肌理效果，總是洋溢著青春的朝氣和飽滿的藝術張力。畫家李炎說:“畫家必須有自己的態度，這種態度意味著真誠、質樸、珍惜智慧和對人性更深刻的理解，因為畫家最終實際上是在畫自己。有時候覺得荒野中壹棵孤獨的樹就是我自己，或者是我們的某種堅持。壹個人孤獨的時候，不僅僅是在畫壹棵樹，可能是在畫自己。”
朱砂喜歡畫樹和山。他說:“我畫山，我要畫山的頑強精神。”我畫樹，我要畫樹的蓬勃的生命；我畫的是河，我想畫的是河的不懈追求。在他的作品中，我們可以清晰地感受到那些筆觸所代表的情感，無論是巍峨的山峰，雄偉的沙漠，不朽的胡楊，還是原野上的花草，都是質樸清新的大自然和對生命的生動贊美。
“風景無情，沒有風景。”通過雪山下的樹頑強的生命，雪中之樹表達了壹個人在殘酷的現實中對理想的不懈追求。《太行山下的村莊》通過破敗的村莊唱出了壹首悲傷的鄉愁之歌，作品表現了強烈的變革欲望和對現實的鞭撻；《呼倫貝爾花兒》通過絢麗的色彩表達了壹種追求理想、張揚活力的精神風貌；《高原上的秋天》通過遠山的從容，黃葉的凝重熱情，溪流的宣泄，展現了對生命真諦的詮釋，對生活的品味。朱莎從小就喜歡讀書。小學的時候，她就掌握了大部分繁體字，開始直接閱讀傳統豎排的傳統文學作品。正是在閱讀這些古籍時，書中的插圖和上面的篆書引起了他的好奇心，並逐漸了解了篆書。正是這個契機，奠定了他書法和篆刻的基礎。當時他自己做了篆刻刀，找了不同材質的東西來篆刻。同時利用業余時間練習楷書和草書。筆畫之間，成就了傳統文化的韻味。
朱砂愛上繪畫，是因為少年時從新華書店買來的畫冊、油畫、水彩、國畫，帶給他新的震撼和快樂。看完這些畫冊，他跑到新華書店，買了水彩顏料、紙和水彩筆，開始了全新的嘗試。這個愛好從那以後就沒有放棄過。
朱砂非常重視全面文化藝術素養的提高。他喜歡文學、音樂、書法，把自己的精神和情感世界真實地投射到繪畫中。吳冠中曾說:“藝術是真性情。技術只是手段，學技術更容易。目前藝術院校文化課要求低，文化程度低決定了大學只能培養工匠，不能培養藝術家。藝術界大部分藝術家的文化水平不高，情懷和境界都上不去。感情是多年性格和很多原因的結果。這是最重要的。”畫家張說:“藝術家應該了解詩歌、戲劇和舞蹈等姊妹藝術。只有了解這些，他們才能在創作道路上有更廣泛的選擇。”就這樣，朱沙才壹邊畫畫，壹邊在不同的藝術領域不斷嘗試。多年來，他創作了大量的小說、詩歌、散文，發表在《山東文學》、《山西文學》、《綠風詩》、《萬象詩》等國內外專業文學期刊上。其詩歌《綿山》獲中國作家征文三等獎，短篇小說《狗醉》獲黃河象杯全國微文學大賽獎，報告文學《掃荒》獲《金融時報》征文二等獎。同時，他還出版了自己的小說和詩集。很多人都會記得朱砂的詩:
“犧牲往往是無奈的選擇，榮耀往往是遲來的過客。”
"汗水接近土壤的聲音是莊稼拔節的聲音."
“並不是因為我們屈服於黑暗，才會在黑夜裏長時間沈默。”
正是這些詩詞感動了很多平時不關註詩詞的朋友。有朋友拿到朱砂的詩集，發現封面設計出現了梵高的名畫《夜晚的咖啡館》，才明白作者對繪畫的熱愛。朱砂善於向不同的藝術家學習，以不斷提高自己。那壹年，在巴黎，他看到當地的藝術家用鋼筆和水彩筆作畫，引起了極大的興趣。他花了壹個小時觀看這位老藝術家作畫，而他的同行們則在四處逛，從而學到了新的技能。近年來，朱砂壹直在北京798畫家村和深圳大芬油畫村追尋。“向別人學習，充實自己。”
朱砂很勤勞。有時候他去外地出差，會帶上畫畫的工具。像《淺塘》這樣的水彩畫是出差時創作的。朱砂懶。有時候他壹年也畫不了幾幅。每次不會畫的時候，他都抓緊時間研究藝術理論，這個時候他特別贊同油畫家李炎的壹句話:“越畫越覺得畫的太難，太深，太玄妙...畫家的痛苦在於，特別難說出自己最想說的話，畫得再好還是有很多遺憾。”
藝術創作沒有真正的終點，只有新的起點。朱砂善於做出不同的嘗試。過去，他使用水彩、水粉和油畫等不同的顏料，偶爾也嘗試用圖形平板作畫。但是，他不想因為使用繪畫軟件和依賴電腦造成“畫家懶惰”而降低自己的繪畫技巧。美國藝術家查爾斯·派爾說:“如果妳畫得不好，又苦思冥想，妳的藝術生涯將是短暫而不愉快的。”
每當面對壹點點成功，新的挑戰就會接踵而至，永無止境。作為山水畫家，朱砂在繪畫中總是“見物不見人”，基本沒有人物出現，嚴重限制了他的創作空間和表現力。朱砂說:“我會在以後的實踐中不斷突破和探索。只有不斷否定自己，才能不斷提升自己。”(來源:人民網)