有沒有經典的粵語老歌？

1，葉倩文的《我要活著》:這是壹首與梁鳳儀無關的歌。記得第壹次聽到是在電視劇《不幸》裏。凱西·周終於拋開了壹種被別人利用的感覺，決定從此為自己而活。當她的表情從迷茫變成堅定時，葉倩文的歌卻隨時響起:“永遠不要早晚自怨自艾，永遠不要問誰錯了。不需要再掉壹滴不必要的眼淚，留下力量去肩負無盡的空虛。”多麽清醒和徹底！整首歌用的是硬搖滾配樂，前奏在壹起給人壹種撕心裂肺的感覺。葉倩文的歌曲總能保持平靜的基調。即使歌曲發展到高潮時旋律起伏相當劇烈，我仍然能從葉倩文的歌曲中體會到成熟女性掌握自己的信心。葉倩文是我非常喜歡的女歌手。壹部分是因為她率真的性格，另壹部分是她獨特的音質。她的壹些早期代表作，如《零點十分》、《哭泣的沙子》、《秋來的秋天》、《長夜》、《我的愛人晚安》等。，依然是粵曲的代表作。在她轉到臺灣省發展後，制作人陳大力和陳秀楠以壹首《與公牛賽跑》創造了葉倩文在整個華語樂壇的後歌地位，但他們糟糕的創意最終導致了葉倩文的慘淡未來。2.許冠傑的《雙星情歌》:關於沈松的這部作品，我不需要多說什麽。我只需要把它的部分歌詞打出來，就能體會到它經久不衰的魅力。“共拖輕舟浮，互作青春曉信物。邀請兩顆心合影，希望海鷗快樂的歌唱。烈日下和妹子相親，從此不離不棄。美景醉人，綠柳繁花相對有緣。兩顆心系在壹起，萬裏留相思不變，今日離別似傷感，明日卻又會懷念花開。淚痕漸淡，月色獨照寒枕。醉了，寂寞了，不禁心酸，深更半夜哭，於心不忍。”3.林子祥的《在水中央》:這是壹首情感老歌，意境直接沿襲了雙星情歌。林子祥可以說是香港樂壇的壹個怪胎。留學經歷使他寫出了《阿拉姆日記》等開拓性的作品，在他獨樹壹幟的《林氏狂歌》中獨樹壹幟，能將粵語曲調與流行音樂巧妙結合，不露痕跡，用柔和的聲音演繹。《水中央》就是這樣壹個典型的例子，音樂和歌詞都很美。“青山，倒影在淡綠的湖面上，水色襯托山光。雲若飄，天若閑，人忙笑……”曾經有人感嘆現在的流行歌曲只是沒有以前那麽“養耳”了，我也是這麽認為的。現在流行音樂的通病就是形式大於內容，旋律的停滯和歌詞的蒼白只能靠強烈的節奏和炫目的包裝來抵消。在流行音樂發展的黃金時代，很多好歌都有打動人心的力量，但現在，這些快餐音樂只能幫人打發時間。4.李克勤《深》:李克勤也是我最喜歡的歌手，我覺得他沒能大紅大紫是港樂壇最大的損失之壹。《深邃》是我接觸到的第壹部李克勤的作品。它似乎包含在寶麗來周年紀念的壹盤雜七雜八的磁帶中。壹起唱的好歌有張學友的《月亮半彎》、譚詠麟的《愛與義》、鐘鎮濤的《愛情變遷》、徐小鳳的《城市足跡》。李克勤當時是作為譚詠麟的接班人出現的，有壹段時間還刻意模仿譚詠麟的聲音和吐字，比如《還是老地方》。而《Deep》是李克勤擺脫譚詠麟陰影，確立自己在樂壇地位的經典之作。作曲家林慕德，作詞人李克勤(這個組合後來被引申為《市政廳的禮堂》，另壹首感人至深的歌曲)，簡單的鋼琴伴奏，淡淡的旋律和李克勤獨特的歌聲，刻畫的失戀痛苦令人震撼。“無奈，妳說妳忘了，妳說妳忘了，不管多慘，表面都留下兩行吹幹的淚。我說我希望，我說我希望，但是我可以再戀愛壹次。不過，我現在知道這很尷尬。”5.李克勤的《藍月亮》:改編自玉置浩二的《安全地帶》。這個日本人真的不簡單。他的很多作品都能在港繼續發揚光大，比如張學友的《李香蘭》、《半個月亮》、譚詠麟的《酒紅心》、陳慧嫻的《冰點》...《藍月亮》是我最喜歡的玉置浩二作品。這首歌充滿了浪漫，跳躍的音符，流動的節奏，香雪槐的歌詞，李克勤的演繹。我覺得梵高靈在棕櫚樹下玩耍實在是太動情了。“從黑暗進入涼爽的早晨，在街角親吻深情的愛人，空虛和心碎像雲壹樣飄來，遮住了路燈。微風飄過長裙，時間帶走了執念，兩人完全靠近。藍月亮，走了，還連著今晚的誓言。願過去的傷心片段不要再提，這樣的生活才會更美好。”李克勤能在這樣的狀態下堅持自己的風格10年，我向他致敬。相比之下，當年我最崇拜的童安格，離《其實妳不懂我的心》越來越遠。6.黃凱芹的《雨中情人》:像黃凱芹這樣的人才出生在香港，進入香港樂壇，是幸運還是不幸？他似乎壹直與商業氛圍格格不入。他的優雅、高貴、多才多藝，讓他與同時期的另壹群歌手相比，仿佛是生活在不同世界的兩個人。與李克勤的堅持不同，他很早就退出了，現在他不再出現在流行音樂中。黃凱芹和悲傷的戀人們站在壹起。他能夠作曲、作詞，才華橫溢。他不僅贏得了樂壇“才子”的美譽，還出版了散文集，舉辦了攝影展。《雨中戀人》不是《悲傷戀人》的姊妹篇，風格壹路清新。偶爾的薩克斯演奏和黃凱芹華麗的嗓音相得益彰，營造出城市雨夜的浪漫感覺。“帶著失落的夢，享受雨中護航的戀人，雨後的冷意濃如昨日。寂寞空靈的風，感情仍未冰封，這讓昨日柔軟的思緒和回憶在我心中起舞……”黃凱芹的氣質註定了他不會在後來變得庸俗的樂壇上妥協，欣賞他出色表現的人不會太多，尤其是唱片公司。因此，黃凱芹消失多年，並沒有讓壹個市場錯過他們多年前錯過的寶藏。7.Tam的《塵埃宿命》:或許這首歌可以稱之為《八月花》，因為隨著這部電視劇的熱播而家喻戶曉。譚的聲音有時甚至可以用“妖”來形容，他的臺風也相當迷人，遠勝現在的張國榮。也是因為這個原因，Tam才能把古裝電視劇的主題曲唱的遊刃有余。其實我對Tam並沒有太多好感，只是他唱了太多好歌，有時候我只能忍受他的“妖”嗓子，因為歌詞和旋律真的很經典。“塵埃的命運就像壹場夢。起伏總是不平的，現在都是浮雲。愛情也是空的，就像袖底飄來的風，淡淡的香味，飄在深深的舊夢裏。繁華盡，我在風中憔悴。當我回頭時，沒有晴天也沒有雨天。明月樓，寂寞，誰也說不出我想要什麽，世界上還有我沒有醒來的夢。路漫漫其修遠兮，沈浮不由我。徜徉在茫茫人海中，感覺淡然。熱情與熱情，換來的是冷漠，多少深情的孤獨。人隨風而去，花開花落隨心所欲，無論世事如何滄桑。壹城滿風，滿城相思無聲，黑暗中只飄桂花香。”我覺得有必要把所有的歌詞都打出來和大家分享壹下。“就像在妳的袖子底部揮舞著風”。妳聽過這麽精彩的描述嗎？8.莫文蔚的《比夜更黑》:這首歌收錄在莫文蔚迄今為止最好的專輯《全身莫文蔚》中。作曲家郭子和作詞人周耀輝是電影《黑俠》的主題曲。《黑衣人》是我很喜歡的壹部電影。黑暗的色彩，奸詐的光線，鋼筋水泥的環境，冷漠疏離的人際關系，愛與恨，追求與毀滅，正義與邪惡在這個無情的舞臺上更加真實。比夜更黑也是這樣壹首屬於黑暗的歌。莫文蔚柔聲細語，低聲吟唱，悠揚的旋律在黑暗中流淌，仿佛找到了歸宿。莫文蔚的真性情和葉倩文壹樣，都是港樂壇的異數，但可悲的是，連歌手的個性都會被唱片公司創造或包裝，成為唱片推廣的工具。我們現在看到的莫文蔚，和那個全身自發歌唱的女人不壹樣。事實上，壹些所謂的個體歌手只有壹點點自己的個性，而唱片公司為了銷售業績，故意誇大歌手的個性與大眾的差距，讓歌手孤獨，讓平民仰視。其實何苦呢？壹首好歌的力量還不夠嗎？9.許誌安的孤獨電臺:專輯A、B、C、d中的第七首歌，記得有壹次我把這首歌推薦給我的壹個朋友，他壹聽前奏就摘下耳塞問我:“妳為什麽喜歡聽這麽惡毒的歌？”我倒！事實上，正是這個“大膽”的前奏首先吸引了我，讓我想起了城市裏的喧囂和混亂。歌詞深刻剖析了對孤獨的恐懼。“聽到奇怪的旋律，在空氣中徘徊。傳達的信息永遠不外乎訴說不同的悲傷。謠言飛出窗外，傳播真相。有夢想的人迫不及待地打開心中的麥克風。聽到後請回答。這是壹個孤獨的電臺。無線電波日夜播放的都是愛，愛，愛，愛。它穿過城市的天空，回蕩在冷漠的人海中。沒日沒夜的叫心，壓抑，那份愛。在每壹班遊蕩的夜行列車裏，在每壹個疲憊的心靈裏，那無法掩蓋的聲音給了我愛，快快……”在聽這張專輯之前，我對許誌安的印象無非是“火辣動感的拉拉拉”，但在“A、B、C、D”中驚喜地發現了久違的陽剛之氣。買了幾張《A、B、C、D》之後的許誌安專輯，但每次都很失望，被炒作的“為什麽背著我愛別人”更讓人受不了。還好還有壹首《羅馬》可以聽。10，溫兆倫《我願意傾吐我的愛》:這是壹部非常好看的無線電視劇《火玫瑰》的壹集，徐嘉良作曲，潘偉源作詞。最喜歡聽其中壹句“心中有恨”。作為壹集，很中肯，因為《火玫瑰》是壹個女孩陷入仇恨的故事。溫兆倫是壹名優秀的歌手。他的風格很特別，聲音可以用“呃”來形容，但不像郭富城早期那麽甜膩。溫柔害羞真的很有魅力。很久以前看了壹個在港演唱會的視頻，溫兆倫唱了壹首歌，應該是《此生無悔》的插曲。歌詞是“愛總是像壹場遊戲，無邊的愛曾經是無害的……”，這真的很好，但不幸的是我從來不知道標題是什麽。溫兆倫轉到臺灣發展後，他的歌唱事業開始走下坡路。壹旦他獨特的聲音唱普通話，就變得很惡心。會不會是臺灣省樂壇真的是謀殺粵語歌手的毒藥？