他在紐約、洛倫、巴黎、倫敦等十多個地方生活和繪畫，晚年移居，極大地拓展了他的創作領域，對建築、技術和設計產生了巨大影響。蒙德裏安是幾何抽象畫派的先驅，他與德士古和其他組織“de stijl”壹起倡導自己的藝術“新模式主義”。認為藝術應該脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神合壹的絕對境界，這在今天被稱為“純抽象”。蒙德裏安早年畫寫實人物和風景。後來，他逐漸將樹的形狀簡化為橫縱線條的純粹抽象構成，從內省的深刻印象和洞見中創造出壹種普遍的現象秩序和平衡美。他崇拜直線之美，主張通過直角可以觀察到萬物的內心平靜。1919 ~ 1938在此期間，蒙德裏安發現了壹種新的個人形式，他使用了更多的基本元素來創作皮埃爾·蒙德裏安的作品。
作品(直線、直角、三原色)構成壹幅抽象的畫面。這壹時期的代表作《線與色的構成》，色彩柔和，充滿了輕盈和諧的節奏。
編輯這壹段蒙德裏安-格雷樹。
作品介紹
1910年後，蒙德裏安開始崇拜立體主義。1911結尾，藝術家，年近40，灰樹。
離開祖國來到巴黎。當時立體主義正從分析階段走向立體綜合階段，他被分析學派所吸引。此時，他最喜歡的主題是樹木、沙丘、海洋、教堂和風車，這些都與他熟悉的荷蘭環境息息相關。在這幅畫《灰樹》中，他將梵高的表現性、野獸派的非描述性色彩和法國新藝術運動的線性圖案融為壹爐，使其成為壹幅具有建設性和強烈雕塑感的作品，但仍然非常具有獨創性。這幅畫創作於1912，尺寸為78*107 cm。它現在位於荷蘭海牙的Gemcente博物館。1912，蒙德裏安已經陷入了立體主義的塊狀結構。在巴黎的最初幾年，受畢加索和布拉克分析立體主義的影響，他的顏色僅限於灰色、綠色和赭色。盡管如此，即使在他最立體派的繪畫中，他仍然堅持純粹的積極形式。他很少畫物體的斜面或添加壹點雕塑投影。只有那種傾斜的平面或雕塑般的投影，才使得法國立體派畫家的作品在三維空間中具有壹種精確而有限的實體感。蒙德裏安雖然熱衷於立體主義的原則，但他已經超越了條條框框，既不需要主題，也不追求三維視覺中的縱深感。後來，他超越了立體主義，幾乎完全用線條來畫樹或房子，圖像痕跡消失了，只剩下迷宮般的線條，這是壹部展現骨架的高度解析性的作品。他在《造型藝術與純造型藝術》壹文中說:“我覺得‘純真實’只能通過純造型來表現，本質上不應該受主觀感覺和表象的限制……”顯然，他對立體主義不滿，因為它不能實現‘純粹的現實’。1913年，他開始嘗試色彩。蒙德裏安理論中所強調的“純粹的真實”和“純粹的造型”，可以說是總結了蒙德裏安壹生的追求。對他來說，造型的簡單意味著形狀和色彩行為的統壹。他認為抒情的、描繪的或歌頌的美是壹種遊戲或逃避，它所描繪的美與和諧是壹種觀念的理想。高不可攀，所以被擋在生活之外。那麽，如何才能讓“純建模”達到“純真實”呢？蒙德裏安說:“真實和逼真的建模性能應該通過平衡內部的力學來實現。新的造型藝術表明，盡管人類生活經常屈服於時間和不和諧，但它仍然建立在平衡的基礎上。”如果將這壹理論具體化，即在造型藝術中，我們只能通過形與色的動態平衡來表現“純粹的真實”。1917年蒙德裏安和奧托·範·杜斯堡(1883-1931)和巴特·範·德萊克(1876 ~ 1958) *。《造型藝術與純造型藝術》壹文，標誌著他的抽象藝術理論的確立，因為他多次提到“抽象藝術的第壹個、最基本的規律是藝術的平衡”。他的抽象畫沒有任何曲線。圖上的色塊離不開直角。作文，寫在1921，有助於我們理解他理論的精髓。這幅畫的尺寸為61*50 cm，現收藏於布拉裏卡姆S B Slipe。蒙德裏安自己說:“我壹步壹步排除曲線，直到做出皮埃爾·蒙德裏安的作品。”
最終產品只由直線和水平線組成，形成十字，相互分離...直線和水平線是兩種對立力量的表現；這種對立的平衡無處不在，控制著壹切。他從大小原色塊和長方形直角形的組合中尋求所謂的“表裏平衡、個性與集體平衡、自然與精神、物質與意識平衡”等等。這壹切都是為了倡導壹種極其抽象的精神，即藝術應該完全脫離自然的外在形式，應該追求“絕對的境界”因此，人們給他的這種抽象繪畫特征起了壹個綽號，叫做“冷抽象”，以區別於他同時代的另壹位俄羅斯抽象畫家康定斯基的藝術特征。世界上很多東西往往迷失在東方的角落裏，蒙德裏安的“平衡”理論在他的畫作中並不十分精彩，但在家具設計、裝飾藝術以及即將引起世界矚目的“國際風格”建築設計中得到了充分的發揮。事實上，在蒙德裏安理論的影響下，許多在風格派中努力創新的建築師都進行了新的探索。它在現代建築史上的意義不容小覷。此外，蒙德裏安在1916年遇到了荷蘭哲學家舍恩-梅克斯。此人推崇哲學中的新柏拉圖體系，自稱“積極神秘主義”或“塑料數學”。蘇軾曾這樣解釋這兩個不相關的術語:“從創造者的角度來看，造型數學意味著真正的有序思維；至於所謂的積極神秘主義的“創造法則”，我們現在正在研究將我們想象的現實轉化為皮埃爾·蒙德裏安的作品，使之能夠被理性所控制。
以便在‘確定的’自然現實中重新發現這些相同的結構，從而借助於造型視覺來洞察自然。”蘇的“數學建模”理論，有很多細節正是蒙德裏安所要的，所以他也很推崇。而且蘇的理論幾乎可以直接解釋蒙德裏安的造型結構。說明蒙德裏安與蘇的交往對藝術家後來的構成主義繪畫起了決定性的作用。20世紀中期，西歐的現代建築完全擺脫了古典建築的概念，並受益於蒙德裏安的平衡理論。從此，他完全不再畫眼睛能看到的東西，把繪畫語言限制在最基本的因素:直線、直角、三原色(紅黃藍)和三種非原色(白、灰、黑)，把這種繪畫稱為新形式主義。從1917開始，他畫了大量類似題材的此類作品。《紅藍黃構圖》也是如此，制作於1930，51 cm見方，現歸紐約私人收藏(MrandMrs，ArmandP，Bartos)。
背景描述
蒙德裏安和他的荷蘭“de stijl”作為壹種藝術運動，並不局限於繪畫。對當時讓·皮埃爾·蒙德裏安的作品意義重大。
建築、家具、裝飾藝術和印刷都有壹定的影響。事實上，“風格派”的許多成員都是各個藝術領域的積極分子。當我們談到蒙德裏安，我們立即想到那些不同規格的矩形方格子。有藝術評論家認為，孟的作品只適用於廣告設計、家具、印刷品、建築裝飾，根本沒有“畫”字。這種批判其實是抽象的，因為離開了時代特征。當時蒙德裏安並不這麽認為。他壹步步走上繪畫幾何抽象構圖的道路，壹路走來立體主義和未來主義的簡約結構。