每個人都有條件掌握各種技能。有些人成為專家是因為他們專註於壹個方面。如果他們以此為職業，就會進入某壹行。不管進什麽行，都要努力做好做精。第壹是努力，這個大家都知道；另外，熟練地練習，熟練地練習會有更豐富的意義。
我在報紙上看了蓋叫天和其他同誌的文章和講話，講得很清楚。這是老藝術家積累生活經驗得出的結論，很有啟發。可以說，壹切有成就的藝術家，都來源於勤奮的練習和嫻熟的實踐。勤奮和聰明。兩者缺壹不可。
勤奮壹般很容易做到，只要身體健康，不偷懶。巧的是，難度更大。難就難在不能壹下子聰明起來。無獨有偶，俗話說“我找到竅門了。”
任何工作，熟悉了就熟練了；但是，我們沒有總結經驗，太熟悉了。相反，我們並不知道。我們去工作，挖了壹座土山。我們使勁鋤地，土掉得少，費了好大勁。民工看到了，就跟我們說:“妳找個縫隙，往對的方向鋤，土就掉得快。”民工壹鋤，大塊大塊的土就下來了，而且省力。我們也這麽做了，土很快就掉了。民工說:“我找到竅門了。”
挖掘是壹項相對簡單的工作，因此“竅門”更容易掌握。如果是藝術技巧的話，那就復雜多了，需要很長的時間和不斷的鍛煉才能掌握“竅門”。
俗話說，“熟能生巧”。壹個人，因為經常從事某項技能的工作，所以熟悉這項技能的規律。他總結自己的經驗，想出壹個更好的方法來掌握和使用這項技能。這是巧合。可見，“聰明”是人們在長期勞動中獲得的最有價值的果實和收獲。這也是為什麽前人的經驗很寶貴——當然要經歷去粗取精的過程，這是多年努力積累的結果，對我們很有用。不使用它是不明智的。
但是，要深入了解前人的經驗，需要相當的時間；這意味著前人已經總結了經驗，並將其轉化為智慧。有時候前輩們並沒有總結經驗，而是教給我們他在不知不覺中習得的技巧。在這種情況下，我們應該總結經驗。這種工作往往非常困難。只有知道前人的聰明，才能探索出新的聰明。新風格的形成都是藝術家取得壹定成就後的創造。
當我們還是學生的時候，我們研究前人和老師的經驗。這是打基礎的時期，基礎是磚砌的。磚塊之間空出壹大塊是絕對危險的。只有打牢基礎，才能承受得住高樓大廈。這需要大量的工作。即使某人天賦很高，他仍然需要勤奮和熟練地練習，但也許他能更快地摸到規則，更早地掌握訣竅。如果有人假裝自己是天才，把別人磨練出來的技能當成唾手可得是不現實的，結果往往是壹無所獲。
不僅在學習期間，要勤打基礎，做基本功；已經有所成就的藝人，要不斷花大量時間做基本功。我見過白石老人畫的壹只癩蛤蟆，旁邊的題詞是:“畫家要等月亮；越細越細，這次壹月都沒畫。”像白石先生這樣的大畫家，壹個月不畫癩蛤蟆，怕是畫不好。可想而知，技術培訓是長期的，不能中斷的。壹位著名的鋼琴家曾經說過:壹天不練琴妳知道，兩天不練琴批評家知道，三天不練琴聽眾知道。
以上都是大家都知道的老生常談，卻是最容易忘記的。
無論是做基本功，還是探索更高深的技巧，都離不開勤練和巧練；借鑒前人的經驗，然後創造新的技能和新的風格。我認為這是唯壹可靠的辦法；藝術上的卓越。
關於音樂上的百花齊放，我簡單說壹下音樂上的分工。中國的音樂大花園裏的花真是五顏六色:有民族音樂，有西方音樂，有各地區的各種戲曲，有民歌，有歌舞，有芭蕾等等。西方音樂(包括具有強烈民族風格的音樂、管弦樂隊或個人演奏的西方器樂、獨奏曲等。)又分為交響樂、室內樂、各種器樂、歌劇、輕音樂、舞池音樂等等。音樂分為演員、作曲家和理論家。要求壹個人掌握所有部門大概是不可能的。每件事都做壹點，但都不精，甚至是抓皮毛。但是群眾不要不精致的東西。這樣，音樂家就得努力學習才能更好。要做到精益求精，壹個人搞幾門課，或者只搞壹門課，都是要花很多時間的，而且勢必會擠掉他原本以為會學到更多東西的時間。所以要有分工，要有分工。現在我們其實也在分工，只是在某些方面，可以更明確和細化。比如群眾歡迎輕音樂，但是專門研究輕音樂的機構和人士很少或者沒有。室內樂的專門機構還沒有出現。弦樂四重奏是西方音樂中非常重要的音樂形式。四重奏的音樂非常豐富多彩，但時至今日，我們還沒有壹個專門演奏四重奏的機構(中央樂團和音樂學院偶爾會搞，但不是專業機構)。至於作曲家，很少有根據個人特長和喜好專門創作某壹類音樂的。如果有人專門寫輕音樂，輕歌劇，鋼琴或者進行曲，我想各種音樂形式都會發展得更快更好。我相信“熟能生巧”這句諺語。無論是演奏家還是作曲家專攻壹門學科，總會早壹點熟練。
讓我們在自己的專業上精益求精，無限豐富中國藝術的大花園！