弗雷德裏克·弗朗西斯克·肖邦弗裏德裏克·弗朗西斯·澤克·肖邦(1810-1849)。這位偉大的波蘭音樂家從小就喜歡波蘭民間音樂。七歲寫《波蘭舞曲》，八歲表演。不到二十歲，他已經成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。他的後半生恰逢波蘭亡國。他在國外度過，創作了許多帶有愛國思想的鋼琴作品，以表達思鄉和亡國之情。其中有《第壹敘事》、《降A大調波蘭舞曲》等與波蘭民族解放鬥爭有關的英雄作品。有充滿愛國熱情的戰鬥作品，如b小調革命練習曲、諧謔曲；有哀悼祖國命運的悲情作品，如降B小調奏鳴曲；也有懷念祖國和親人的幻想作品，比如很多夜曲和幻想。肖邦壹生以鋼琴為生，幾乎所有的創作都是鋼琴曲，因此被稱為“鋼琴詩人”。他經常籌錢為國外的同胞演出，卻不願意為貴族演出。1837嚴詞拒絕俄羅斯授予的“俄羅斯皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。晚年生活十分孤獨，他痛苦地自稱“遠離母親的波蘭孤兒”。臨終前，他請求親屬將他的心臟運回祖國。
在歷代音樂家和作曲家中，肖邦是唯壹壹位將創作集中於鋼琴音樂創作的大師。他把所有的才華和精力都投入到了鍵盤上，二十歲就完全形成了自己的風格。他賦予了鍵盤想象力，在這個狹小的範圍內創造了壹個全新的世界。因此，當他的鋼琴作品為管弦樂隊改寫時，它們聽起來壹樣好，甚至更好。但是肖邦沒有試圖在鋼琴上模仿管弦樂隊。他能用鋼琴比任何其他樂器更好地表達音樂。在演奏中，他還創造了更富表現力的演奏方法。鋼琴的壹個局限是，妳不能在任何長度的時間內演奏壹個持續的音調，但肖邦巧妙地利用同音字反復克服了這壹局限。他用踏板使低音中相距甚遠的和弦保持連續，形成旋律迷人的音符。在他的音樂中，精致的裝飾——顫音、裝飾性音符、過渡句——神奇地延伸了那些音調。這壹切總是自然安排的，音樂仿佛是自己唱的。
肖邦的創作可以分為四個時期，即華沙時期、華沙起義時期、巴黎全盛時期和後期。
除了少數作品，華沙時期的創作在肖邦的整個創作中並沒有占據很重要的地位。但它是肖邦壹生創作的起點，已經閃耀著民族感情和民族風格的光輝。華沙的生活對肖邦來說是愉快的，所以他這壹時期的作品基調是樂觀開朗的。但由於年齡和經歷的關系，他這壹時期作品的思想深度有限。在音樂學院學習期間，他不僅參與了華沙的音樂生活，還廣泛接觸了壹些進步作家和詩人。正是在這個時期，肖邦深受民族解放和文學浪漫主義的影響。這為他成為民族主義音樂家奠定了基礎。這壹時期最重要的作品是1830所作的兩首鋼琴協奏曲。第二鋼琴協奏曲最後壹個樂章的主題是簡單優美的馬祖卡舞曲風格，而第壹鋼琴協奏曲最後壹個樂章的主題是強勁粗獷的旋律，帶有強烈的克拉科維亞克舞曲風格。
華沙起義期間，肖邦的創作有了飛躍。B小調諧謔曲是我在維也納逗留期間創作的。起義激起的愛國熱情與對祖國親人的思念交織在壹起，構成了壹首既嚴厲又溫柔的詩篇。《C小調練習曲》(又稱《革命練習曲》)和《D小調前奏曲》是在得知華沙陷落後創作的，實現了憤怒和悲痛與嚴格訓練的藝術形式的高度完美統壹，成為肖邦早期音樂創作的代表作。同時，A小調前奏曲充滿了困惑，音樂構思奇特新穎。
在帕裏斯創作的全盛時期，他深厚的民族內涵，獨創的藝術形式，嫻熟的音樂風格，使他的藝術臻於完美。他的創作涉及鋼琴音樂的各種體裁，從練習曲、前奏曲、馬祖卡舞曲、波羅乃茲舞曲、夜曲、圓舞曲、即興曲，到更為復雜的敘事曲、諧謔曲、奏鳴曲，都取得了豐碩的藝術成果。波羅乃茲舞曲是肖邦這壹時期創作中最激烈的體裁。早年波羅乃茲舞曲中註重外在華麗效果的傾向，被深刻強烈的民族精神和樸實無華、剛毅豪放的藝術風格所取代。降A大調波羅乃茲舞曲是這類音樂中最堅決、最英勇、最壯麗、最莊嚴的壹首。它的主題節奏果斷有力，旋律熱烈豪邁，大調式和聲鮮明，體現了壹個不屈不撓的民族英雄形象。
後期創作呈現明顯的下降趨勢。《幻想波羅乃茲》是這壹時期的重要作品。G小調馬祖卡和F小調馬祖卡是肖邦最後的兩部作品。前者是壹首親切溫暖的歌，表達了對生命的最後壹點眷戀；後者在淡淡的憂傷中傾吐了對故國親人的最後思念。
肖邦是音樂文化中最偉大的旋律作曲家之壹。說到旋律創作，我們不得不想到肖邦。他是壹位民族音樂家，他的愛國熱情在他的許多作品中都有所體現。比如他的第壹首歌謠，他的“革命”練習曲就很有代表性。舒曼的文章裏有壹句話:“...肖邦的作品是藏在花裏的大炮。”在他的具有濃郁民族和民主色彩的花朵般的音樂中，有足夠的成分喚起波蘭人民的愛國熱情。在他的作品中，既有愛國熱情，也有民族音樂因素。這不僅體現在他的愛國主義上，也體現在他的創作中，充滿了波蘭民族音樂的獨特性。肖邦的音樂總的特點是真誠、熱烈、柔和、寬廣如歌，符合並符合斯拉夫民族音樂的特點。此外，不難發現肖邦在音樂作品中經常使用各種旋律變奏。更多的是用變奏曲來發展，這也是波蘭民間音樂的壹大特點(比如變奏曲)。
以上所說的特點只是反映了肖邦音樂的民族性，但他最重要的旋律創作特點是聲樂與器樂的完美結合。(這可以很好的證明肖邦音樂的原創性)在波蘭的民間音樂中，聲樂和器樂都很受歡迎。他的民歌是單音的，經常有不復雜的伴奏，器樂的音調也經常滲透到民歌中。肖邦利用了這壹特點。在他的音樂中，很多旋律都是從歌曲的調式自由轉換到器樂的調式，或者器樂的調式被聲樂代替。歌唱與器樂相結合的最有力證據是肖邦的敘事曲。
肖邦音樂的思想價值之高，在於它反映了19世紀30-40年代歐洲資產階級民族運動總趨勢的壹個側面，喊出了被壓迫被奴役的波蘭民族憤怒反抗的聲音。肖邦的音樂具有強烈的波蘭民族風格。他對民樂的態度是非常認真的，他反對好奇，同時也不為其所束縛，總是試圖了解民樂的特點，並對其進行再創造。他對當時西歐在音樂創作手段上所獲得的經驗和成果有著深刻的理解和掌握，並以此作為自己創作的出發點，從而使自己的音樂具有了與古典傳統有著深刻聯系的嚴謹完整的藝術形式。敢於大膽突破傳統，勇於創新。這尤其表現在他對前奏曲、練習曲、敘事曲、夜曲、即興曲、諧謔曲等壹系列音樂體裁潛在的藝術表現形式的深度挖掘和豐富，賦予其新的社會內容。他的旋律情感表達程度高，富有個性；他的和聲語言新穎大膽，鋼琴織體細膩多彩。所有這些因素結合在壹起，形成了新穎獨特的肖邦風格，為歐洲音樂的歷史發展做出了貢獻。
論二胡演奏的藝術表現力和感染力
隨著民族音樂的發展，二胡這種傳統樂器越來越受到人們的喜愛。具有音色優美、抒情性強、表現力豐富的特點。它是中國主要的弦樂器之壹，在獨奏、合奏和伴奏中起著重要的作用。
每壹個二胡演奏家都希望用精湛的技巧演奏出優美的聲音，展現出深刻感人的完美藝術，那麽如何努力才能達到理想的效果呢？本文試從二胡演奏感受的角度，談談二胡演奏的藝術表現力和感染力。
動作的聲音感覺
動作是掌握技巧的關鍵，是綜合技術訓練的基礎，也是演奏中音樂表現的基本手段。所以動作是否規範，直接影響表演。動作的感覺是雙手動作的心理感應:壹是左手形狀的感覺，即自然放松，掌心向下。音的四指要向下彎曲，手指要獨立，指力要靈活；二是右手發力的感覺，也就是發力的方向和弓的長度。四指握弓形成的發力點是從肩到肩，形成壹種壓力和反壓力。演奏內外弦時，要有內掌外凸的感覺。
在音樂的演奏中，大腦主導著音樂感覺轉化為動作的全過程。這時候就需要用心去感受聲音，避免緊張或者不必要的動作，找到掌握弓的壓力和左右手的協調動作感覺。比如在做快速擡弓換弦動作時，擡弓動作大致可以分為“手指主動”、“前臂主動”和“指腕結合”，在保證音質的同時，能讓人感到舒適和放松。
技巧的音色感覺
技巧是演奏動作的協調和運用。所謂技巧的音色感受，是指演奏者對音樂作品的應對能力。不同的技法演奏出來的音色是不壹樣的，能否演奏出豐富的音色變化，取決於演奏者思維控制下的技術掌握程度。二胡的音色豐富多樣，涉及各種滑音、裝飾音、柔弦、弓變等。這些技巧經常以不同的組合出現在許多音樂風格中，使表演更具表現力。
黑格爾有句名言，“只有把精神內涵以恰當的方式用組織的聲音形式表現出來，音樂才能成為真正的藝術”。這句話說明，藝術在於生動，技術在於巧妙，技術的應用以把玩的感覺為主。演奏者只有根據音樂作品的要求，巧妙地結合技法表現音樂的內涵，用多變的音色揭示人的內心情感世界，才能體現音樂藝術的完美形式。二胡的音色特征有粗與粗、細與輕、圓與潤、暗與亮等。從演奏技術的角度來看，不同音色的運用並不是單壹的，有剛、輕、細、深、幹、滿、尖，這些都是可以組合的，是根據藝術表現的需要來轉換的。因此，演奏者在處理音樂的音色變化時要把握好以下幾點:壹是要掌握不同音色的聽覺概念和相應的技巧，這就需要演奏者不斷提高對不同音色的分辨能力。其次，在演奏時，首先要明確樂曲的背景、主題、旋律、特點，然後再考慮如何運用相應的技法來表現。演奏者需要集中精力去理解，根據音樂的不同風格、意境和音調，在調性和旋律的處理上運用恰當的技巧，從而塑造出生動的音樂形象。不同的音樂變化來自於相應的演奏方法。有些演奏者在演奏時沒有考慮音樂的風格和意境，沒有很好地理解和欣賞演奏技巧的音響效果。這樣的機械反應怎麽能表現出音樂的藝術表現力和感染力呢？作為壹名優秀的二胡演奏者，在註重技術訓練的同時，也要加強對二胡音色的深入學習和對音樂的深刻理解，才能準確地找到演奏感受，讓演奏更有力量。
呼吸的心理感覺
圈內人常說:“調息得當，便知妙趣橫生。”的確，演奏時的情感表達，音樂中的內在節奏，對聲音的掌握，都與氣息的運用有直接關系。無論是學聲樂還是學樂器，唱歌或演奏時是否進入狀態，取決於如何運用氣息。所謂氣息，就是魅力。只有掌握了音樂旋律的要害，才能體現其獨特的內涵。每壹位演奏者都精心設計和處理了音樂過程中的呼吸感，不同風格和內涵的音樂呈現出不同的精神面貌。可見，在演奏音樂的過程中，氣息的運用對演奏者來說是極其重要的，是提高音樂表現力的必要條件。涉及到力度的控制，樂句的語氣，旋律的流動，意願的內在表達。
氣息(呼吸)的感覺取決於對音樂的理解和感受。演奏中氣息的運用受到音樂內容、節奏、力度、速度、演奏技法等多種因素的制約，適應演奏的需要。氣息運用得當的話，可以給人壹種生動、準確、流暢的感覺。根據不同音樂的情緒，氣息的感覺可以主導雙手的位置。也就是說，氣息的運用與形態動作密切相關。在表演形式上，如手的開合，手臂的展開和合攏，上身的松緊，都是與呼吸、張開和吸氣、擴張和吸收、啟動和吸氣相協調的。氣息在音樂中的表現主要體現在句首、句尾、分句之間的銜接以及輕重、不同音節的變化。
只有不斷的練習和體驗，才有助於激發隊員的積極性。有的人基本功和技巧很好，但是演奏音樂的時候經常有中斷，所以不能完整的表達音樂。主要問題是缺乏持久的音樂思維能力和表達音樂情感的呼吸心理感受。
二胡的演奏有其獨特的藝術表現力和感染力。作為演奏者，不僅要有紮實的基本功和理論基礎，還要有很強的音樂創新能力。音樂的表現來源於聲音的感覺。只有在學習和練習的過程中培養和完善演奏二胡時的各種感覺，才能不斷提高演奏者駕馭作品的能力，從而達到理想的演奏效果。