壹、只有在藝術作品中，我們才以感受到的情感
他解釋了審美情感只能由藝術作品引起並且是壹種特殊的情感。
蝴蝶的翅膀是美的，這種物質美可以打動我們，卻不能夠在審美上打動我們，不能夠像藝術作品壹樣打動我們。
“有意味的形式”向我們傳遞了創作者所感受的某種情感，而物質美卻沒有。傳遞信息、表達思想的生活情感與審美情感具有根本不同，貝爾將其嚴格區分開來。生活情感是功利的、現實的、世俗的、作為手段的情感，而審美情感則是非功利的、純潔的、超凡脫俗的情感。
二、什麽樣的繪畫，不能稱之為藝術作品？
貝爾對審美情感的解釋也直接反映在了對描述性繪畫的認識上。描述性的繪畫不是用形式喚起人們的審美情感，而是用形式來傳達信息和觀念。例如《帕丁頓火車站》傳遞了很多信息和觀念並且運用了很多高超的色彩，可以肯定具有極高的價值。
但是在貝爾看來，弗裏斯並沒有把形式和形式關系作為情感的對象，而是作為了暗示情感的傳遞觀念的手段，因此沒有人會在這幅高超的畫面前得到審美快感，所以說該作只能算是“文獻”並不能稱作藝術品。所謂“文獻”可以理解為對現實生活中精準地再現。
不是說再現不好，而是說當再現具有藝術價值時，他勢必會作為壹種藝術形式體現藝術價值。高度的再現也有可能是有意味的，但是再現常常會被作為壹種掩飾，這會消磨掉作品的有意味的形式。貝爾舉出所謂“原始作品”例子，古希臘、魏唐、埃及的藝術往往缺乏對現實的再現與高超的技巧，但卻充滿了有意味的形式。
以此貝爾得出結論如果過分註重炫耀的技巧與再現現實，那麽藝術形式的意味就會消失。描述性的作品可能會有壹百種形式打動我們，卻絕對不會是在審美上打動我們。
三、藝術本質：與哲學中的“終極現實”所對應的純粹形式。
藝術家對自己難以言說的感受進行物化，在藝術作品中表達對形式的情感把握。藝術家通過對對象的審美關照來創作藝術作品時，他去除了對象的各種標簽，不把它看作各種各樣的聯系之中的手段，而是把它看作純粹的形式。這種純粹的形式又被他稱作物體本身作為目的所具有的意味，與哲學中的“終極現實”所對應。
因此在貝爾說的有意味的形式中，意味所表達的意思不僅是欣賞者獲得的審美情感還可以更深層次的理解為把握“終極存在”的實在感。藝術的純形式關系如果體現了這兩層，就有了真正的藝術意味。
四、從後印象派繪畫分析藝術，藝術也對人生有著像文史哲壹樣的終極思索。
克萊夫貝爾的審美假說，即藝術是有意味的形式，深度切合了後印象派繪畫的理念。如果將文藝作品分類，我們大可分為兩種：重內容與重形式。可以這麽說，後印象主義之前的藝術，大多都是重在內容即客觀地再現。後印象主義將美的觀念提上來，追求純粹的美，換言之，即“形式”。這並不是說內容不再重要，而是藝術家們更側重於表現自己的內在情感。換而言之，藝術開始展現人的存在價值。從此，藝術也對人生有著像文史哲壹樣的終極思索。
在他看來，後印象主義的繪畫只不過是對藝術原則的回歸。後印象派繪畫與印象派繪畫的因此存在不同。
印象派繪畫雖然在運用自己的主觀情感，但最終還是描繪著客觀事物。後印象派繪畫卻要展現自己主觀情感，在繪畫的最終成果中展現自己的主觀情緒。因此客觀物體的原來色彩已經不重要了，真正重要的是用所描繪的物象來表達藝術家內心的壹種主觀情感。如果說印象主義模仿世界，那麽後印象主義就是展現對客觀世界的主觀感受。這就是克萊夫貝爾所主張的藝術創作要去除各種標簽，去追求物體本身作為目的所具有的意味。
後印象派主義在表現主觀情感和內心世界的追求當中，運用著相比以往藝術更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念，重申了藝術應當創作形式的首要要求。正如克萊夫貝爾所說：“後印象主義跨越了漫長的歷史，與拜占庭原始藝術以及自藝術產生以來每壹次富有活力的藝術運動握手對話。”
19世紀早期，藝術的河流緩慢遲滯，現代藝術運動在某些方面正是對印象主義的反駁，活躍的時代，藝術的河流也已經變得豐富了，克萊夫·貝爾為後印象派所作的美學辯護，實際上是在為整個現代主義藝術作辯護。
藝術究竟是什麽呢？貝爾為我們提供了他自己深刻且獨特的見解。歷史上像他這樣偉大的美學家不勝枚舉，究竟誰的觀點才是正確的呢？我們能只能回答：不存在更好地理解，唯有不同的理解。在當代美學，沒有完美無缺的藝術觀點。
貝爾的觀點也存在著例如較神秘主義的缺陷，但各個美學家，都為闡釋藝術，為藝術的發展做出了不可磨滅的貢獻。藝術的思考，對於我們人類而言，仍然是壹個要不斷探索的過程。