(壹)書法欣賞的點畫線條
書法欣賞的點畫線條具有無限的表現力,它本身抽象,所構成的書法形象也無所確指,卻要把全部美的特質包容其中。這樣,對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。
1、力量感
點畫線條的力量感是線條美的要素之壹。它是壹種比喻,指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代,蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究,指出“藏頭護尾,力在字中”,“令筆心常在點畫中行”,“點畫勢盡,力收之”。要求點畫要深藏圭角,有往必收,有始有終,便於展示力度。需要註意的是,我們強調藏頭護尾,不露圭角,並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒,以使點畫線條渾圓淳和,溫而不柔,力含其中。但是,點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合,尤其在行草書中,千變萬化。進行書法欣賞時,既要註意起止的承接和呼應,又要註意中段是否浮滑輕薄。
2、節奏感
書法欣賞要講究節奏感。節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同,產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化,使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等,更加強了書法中點畫線條的節奏感。壹般而言,靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱,動態的書體(行書、草書)節奏感較強,變化也較為豐富。
3、立體感
立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫,“映日視之,畫之中心,有壹縷濃墨,正當其中,至於折處,亦當中無有偏側。”這樣,點畫線條才能飽滿圓實,渾厚圓潤。因而,中鋒用筆歷來很受重視。但是,我們不能發現,在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外,其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中,側鋒作為中鋒的補充和陪襯,更是隨處可見。
(二)書法欣賞的空間結構
書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合,分割空間,形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。
1、單字的結體
在進行書法欣賞時,單字的結體要求整齊平正,長短合度,疏密均衡。這樣,才能在乎正的基礎上註意正欹朽生,錯綜變化,形象自然,於平正中見險絕,險絕中求趣味。
2、整行的行氣
書法欣賞作品中字與字上下(或前後)相連,形成“連綴”,要求上下承接,呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立,但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫,遊絲牽引。此外,整行的行氣還應註意大小變化、欹正呼應、虛實對比,以及由此而產生的節奏感。這樣,才能使行氣自然連貫,血脈暢通。
3、整體的布局
書法作品中集點成字、連字成行、集行成章,構成了點畫線條對空間的切割,並由此構鹹了書法欣賞作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜,計白當黑;平整均衡,欹正相生;參差錯落,變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態書體以平正均衡為主;行書、草書等動態書體變化錯綜,起伏跌宕。
(三)書法的神采意味
神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。“神采為上,形質次之,兼之者方可紹於古人”。說明神采高於“形質”(點畫線條及其結構布局的形態和外觀),形質是神采賴以存在的前提和基礎;因此,書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采,抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。
中國還流傳了許多的書論，關於書法的理論經驗也很多。中國書法的發展還吸收了音樂、舞蹈、建築等種種藝術的精華。人稱書法為“無聲之音”，“紙上的舞踏”。
壹、強化功力訓練，提高書寫實踐技能技巧水平。書法藝術技能技巧包含用筆、結字、章法三個方面，缺壹不可。其中，用筆、結字是書法藝術最基本的造型因素和手段，章法則是書法美的創造者借此表達其思想意念之境界的壹門技巧。任何人只要這三方面存在缺陷，都將無法創造出具有健康審美特征的作品來。相反，“若寫得好，用筆得法，就成功壹個有生命有空間立體味的藝術品。若字與字之間，行與行之間，能'偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木之枝葉扶疏，而彼此相讓，如流水之淪漪雜見，而先後相承’，這壹幅字就是生命之流，壹回舞蹈，壹曲音樂”(宗白華《中西畫法所表現的空間意識》)。
二、增強道德觀念，賦予書法藝術作品審美人格魅力。書法實質上是書法實踐者內心情感、人格修養憑借書法藝術創作那壹揮而就的“塗抹”的物化形態。古來有字如其人、“書， 心畫也”(揚雄《法言》)之說，講的就是這個道理。可以說，壹件書法作品字裏行間傳達著書法家內心世界的各種信息。壹代大匠弘壹法師以崇高的思想意念博得世人愛戴，他那經過佛門洗禮與凈化而顯露出的質樸厚實、含斂玉潤的書法線條極富內美，那靜態造型、空靈排布所構成的作品形式，使人感受到壹種無上的神聖與高潔，與那些利欲熏心者寫出的滿紙躁動、態度俗卑的作品形成強烈反差。難怪楊守敬說：“品高則下筆妍雅。”(《學書邇言》)
三、提高知識修養，增強書法審美創造的文化品味。“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。”蘇軾的這壹至理名言，道出了作為承載與表現民族和個體精神氣格、思維情感的書法藝術字內功(技能技巧)與字外功(知識修養等)之間的利害關系。成功的書法作品之所以具有高尚的審美價值，使人怡悅，美不勝收，不僅是具有創造出符合人們***同審美習慣(即法度)的點畫字態的技能技巧的功力所致，更重要的是因為字外功所賦予的書法藝術審美創造過程中的精神內涵所致。宋·黃山谷說：“若使胸中有書數千卷，不隨世碌碌，則書不病而韻似勝。”(《山谷文集》)說明學富於書有卻病得韻之效。明·王紱說：“要得腹中有百十卷書，俾落筆免塵俗耳。”(《書畫傳習錄》)說明學富於書可絕塵俗。清·邵梅臣也認為，“昔人論作書作畫，以'脫火氣’為上乘”，然欲“'脫火氣’，非學問不能”(參見《畫耕偶錄》)。縱觀上下數千年中國書法史，從未有過沒有學問的書法家。相反，古來學問家雖不善書法而書法卻有書卷氣。遠者姑且不論，近現代文壇泰鬥魯迅、謝無量、葉聖陶等皆無心作書家，但所遺書跡卻自成風格，堪稱大匠。魯迅的書法“質樸而不拘系，灑脫而有法度，遠逾宋唐，直攀魏晉，世人寶之”(郭沫若《〈魯迅手稿〉序》)。謝無量書法氣格清雅，真率自然，天趣橫生，書卷之氣溢於行間。其超越時代的審美語境，即使在當下思維多變、觀念多樣、流派紛呈的信息時代亦油然生發著不可阻擋的魅力。成千上萬的虔誠的拜服者在其精神魅力的屈從下所形成的“流行書風”成為當下導引時代潮流的主要流派之壹。
四、體察自然風情，升華書法創作的藝術境界。潘伯鷹說：“書家以其全生命的全副生活皆熔冶於書法之中，因之托賴了他所專精的書法，建立了他的不朽生命。其中最關鍵的，只在他所感到的壹切物象，在此或在彼，今天或明天，都可能被'觸電’而轉移到筆畫上去。書家積功力之久，壹旦悟到這步程度，他的書法必然突變到另壹升華的境界。”(《中國書法簡論》)昔唐代張旭善草書，不治他技，“觀於物，見山水崖谷，鳥獸蟲魚，草木之花實，日月列星，風雨水火，雷霆霹靂，歌舞戰鬥，天地事物之變”(韓愈《送高閑上人序》)壹壹寓於書法。因此，張旭的狂草，雲譎波詭，變化莫測，以其強烈的藝術感染力而名垂史冊。又有鄉人藏真和尚懷素，自稱得草書三昧，起初臨習書法極為精勤，禿筆成冢，蕉葉盡廢，為人稱道。盡管如此，其藝術境界卻並不太高。後因觀夏雲隨風飄舉，頓悟於書，書風遂為之壹變而臻於妙絕，寫出了“如壯士拔劍神采動人”(朱長文《續書斷》)的大草。總之，書法美的創造者只有回歸大自然，把自己的情感與感悟寓於筆底腕下，萬類由心，才能觸發靈感，升華境界，超越自我，創作出既具有強烈生命活性又具有高尚審美品位的作品。
書法藝術審美境界幾種代表：
1、平和簡靜和諧的美，這種境界，相逢短合度，秾纖得中，輕重協衡，剛柔相濟，奇正相錯，方圓並用，肥瘦得體，骨肉勻稱，它要求矛盾著的雙方都應處在適當的限度之內，從而保持壹種合乎情理的和諧，所謂文質彬彬，然後君子，能會於中和，斯為美善，但必須註意，中庸不是絕對的平穩，而是壹種動態的和諧，是壹種相摩相蕩，生生不已的動態平衡，所謂中和壹致，位育可期，從而使書法藝術的形式美得到最豐富的表現，這種審美境界，創造出高度典雅，和諧的作品。
2、質樸自然，這種審美境界追求著壹種質樸，天真，自然，平淡的氣息，它要求作品厚重而不輕佻，強烈而不膩滯，樸素而不濃艷，深沈而不恣狂，含蓄而不恢奇，它不事雕鑿，不裝巧思，從而表現出壹種樸素自然，平淡率真，渾然天成的審美境界，老莊哲學認為人與自然應處於壹種親切和諧的統壹體中，而大樸不雕是壹切藝術作品的最高境界。它們並不否定法度和技巧的作用，但他們更強調於規律中獲得的絕對自由，他們主張無為而無不為，不工而無不工。
3、法度嚴謹這種審美境界追求的是壹種法度嚴謹的造型之美，這種審美界，點畫周到，結體熨貼，用筆精嚴，壹絲不茍，巧密精思，端莊勻稱，以工整為法，以功力見勝，以熟練為能，以尖度為尚，從而表現出壹種端莊嚴肅的意境。
4、姿韻秀逸小楷中的這種境界以趙孟頫為代表，這種審美境界報追求的是壹種秀逸搖曳，含蓄蕭灑的陰柔之美，這種審美境界以姿媚妍美，清勁撥俗，溫柔圓潤為尚，是代表了典型的南派書風，試觀趙孟頫的小楷，婉麗飄逸，風姿綽約，姿韻雅逸，如幽花美士，嘯詠於月影波光之間，顯得骨秀神清，妙絕時人，其實宋代的米芾，明代的文征明，董其昌都具有這種境界。
5、剛健雄強小楷中有這種境界以黃道周為代表，這種審美境界所追求的是壹種方勁峻峭，渾雄剛健的陽剛之美，這種審美境界以敦厚沈雄，俊逸豪邁，奇宕恣肆為尚代表了典型的北派書風，試觀黃道周的小楷，點畫沈厚，結字茂密，姿態奇宕，豎挺方折，而饒具金石之氣趣，其實壯美不是放肆粗野，也不是劍拔弩張，壯美的作品，個性強烈，能給人以壹種奮發向上的美感。