搖滾有萬青 ，流行唱功類有 單依純 ，至於流行全能音樂人，周傑倫那個層次註定沒有，下降壹個層次有 李榮浩、鄧紫棋 。
萬能青年旅店：新的中國搖滾篇章；雖然萬青的主唱已經40歲，但成立於2002年的萬青樂隊，至今不過19年，是壹個剛剛成熟的年紀。
在這壹只另類樂隊身上，可以看到 中國音樂的希望 。是的，中國音樂。流行音樂之上是看不到太多希望，翻來覆去也不過周傑倫能達到的層次。但是 以強烈 情感 內核為藝術核心的搖滾不同 。
萬青將 中國搖滾從表現主義層次，逐漸走入到了全面的精神層次 。搖滾終於不再那麽從前之後都鬧騰，而是剝絲抽繭，展現逐漸趨於鬧騰的***鳴。
萬青第壹張專輯《萬能青年旅店》在豆瓣獲得評分：9.1。而在搖滾天堂的評選之中，萬青這壹張專輯和崔健的《新長征路上的搖滾》並列中國搖滾專輯第壹。
以下註重從音樂性、故事性、 社會 立意性個角度解析《殺死那個石家莊人》。以此來了解萬青為何能成為希望。
1：音樂性：
《殺死那個石家莊人》這首歌，可認定為簡化版的 齊柏林飛船的《通往天堂的階梯》 。這是 很高的評價 。
在結構上旋律只有四句。卻在5分44秒內重復四次。而這四次，如同《通往天堂的階梯》壹般，簡單重復之中壹步壹步推向深淵，最終在深淵裏吶喊。其中風格也是壹致，民謠轉向搖滾。
不同於齊柏林飛船的唱法從民謠朝著硬核搖滾轉變，萬青在唱法上更註重於旋律，有些單壹。
具體演唱風格上，萬青選擇了 流行式演唱唱腔 。這種流行式唱法和註重旋律這兩點，讓 旋律性 成為了萬青的標誌。
這首《殺死那個石家莊人》在音樂表達上廣泛借鑒了《通往天堂的階梯》。但齊柏林飛船層次更為分明，內容張力更加豐富。在 情感 的最終表達上，也更換了唱法。
萬青的表達方式受制於演唱水準，更多的是以 電吉他和搖滾樂器來表達深淵吶喊 ，在唱法上並沒有所突破。屬於單純的提高音高。最終的沖擊力遠不如齊柏林飛船來的具有震撼效果。
相比於齊柏林飛船這種偉大樂隊，萬青還是有些稚嫩。但中國能擁有壹支樂隊與齊柏林飛船相互談論已經萬分不易，即使有以上的許多不足，萬青依然在這首《殺死那個石家莊人》之中，具有不俗的搖滾藝術審美。
在 編曲 上，依舊是秉承著從 民謠 入手，然後轉向 搖滾 。首先是 曼陀鈴的流行民謠 ，然後是 民謠吉他的分解和弦 ，遞進鉆入 特色口琴 ，頗有鮑勃迪倫的感覺。第壹段結束，轉入 大提琴的悲傷 。第二段 特色小號和貝斯 。第三段整體升調， 重金屬架子鼓+鑔，電吉他 。持續到第四段，完美電吉他Solo。
《殺死那個石家莊人》之中的這段電吉他 Solo水準很高 ，說是 華語頂級 也不足為過。最終在壹個小細節，電吉他聲模擬的 海鷗叫聲之中 ，整首歌曲完畢。
就編曲而言， 很簡單、幹練 。低音部、中高音部、節奏部壹個不落。算的是花了壹點心思的是小號，大提琴那段實則很普通。每壹個樂器都有著自己的職責，十分準確。 不拖泥帶水。不畫蛇添足 。這壹點很是難得。
這樣的整體編曲音樂工藝，我個人覺得有準壹流水準，但與鐘興民、林邁可這樣的頂級壹流編曲大師，還是有些壹定差距。但是 搖滾不能以流行的方式去衡量 ，畢竟 搖滾深度的部分不在於編曲 ，而在於音樂立意和 社會 性。只能說，萬青在樂隊層次編曲還有進步空間，但目前水準已經完全能代表華語搖滾的壹線公益。比起二手玫瑰和五條人等樂隊，萬青更具有細節追求。
故事性 ：這首歌講述了壹個曾經在 藥廠上班的石家莊人突然在東北下崗狂潮之中丟失工作， 為了生活打劫人民商場。鋃鐺入獄，以及出獄後兒子的陌生。他的歌詞很有意思，秉承著先前所講的重復性。四段
三段之中第壹段是正常生活：
二段是搶劫時和被捕：
三段是出牢獄見兒子，
第四段是副歌重復：
我們單單從歌詞故事性能了解到什麽呢？疑問，鋪天蓋地的疑問。
如此生活三十年？是怎樣生活三十年呢？
直到大廈崩塌，為什麽會大廈崩塌呢？
為什麽失業了不去找工作呢？要去犯罪？
每壹句歌詞之下都蘊藏著千百個隱藏事件和力量。從這裏開始搖滾的魅力開始展現。
社會 立意：
上世紀八十年代，北方重工業城市經歷時代變遷。大批擁有鐵飯碗工作的工人大批下崗，形成北方下崗狂潮。這就是大廈崩塌。
如此生活三十年——壹生光陰都給了制藥廠，除了制藥工作技能，已經不曾擁有其他。
為什麽不找工作？因為沒有工作可找。遍地都是千萬人數的下崗工人。
在這個基礎之上，妳再去聽聽這首歌。去看壹看他的深度，去問壹問自己什麽是音樂，什麽是搖滾！
搖滾從來不是泛 娛樂 ，而是壹種宣泄和***鳴，譬如這首歌之中那些憤怒、愁苦的下崗工人。
在這個立意之上，妳再去理解這首歌的名字《殺死那個石家莊人》，再去理解萬青的音樂。這樣的音樂才是屬於中國的搖滾。擁有著希望。
壹種對待不公者的善意，與給他們***鳴和熱愛，加之宣泄釋放。
給與大時代下的卑微個體力量和***鳴，這就是萬青！
這種力量是除搖滾樂之外所有的音樂都不曾擁有的！正是希望所在！
李榮浩：內陸唯壹能打的流行音樂人。能夠跟上周傑倫的全面性音樂能力的內陸歌手，只有1985年出生的李榮浩。
在作曲數量上，李榮浩越來越接近周傑倫。 壹***是273首 。
李榮浩可查的作品數量如下：
發行過的音樂作品壹***有62首。除了五首之外，整個專輯的音樂制作、演唱、作曲、編曲都是由李榮浩本人完成。
而李榮浩給 他人作曲 的數量，堪稱 華語樂團 第壹：足足有 211首 。其中並非所有都是作曲，而是作曲、編曲、和音綜合數量。
其中李榮浩為他人作曲的作品包含獲得 金曲獎的《慢慢喜歡妳》 、還有薛之謙的《醜八怪》、古巨基，《怪物》。
這裏還有著壹個段子：說是李榮浩給薛之謙寫了《醜八怪》、給古巨基寫了《怪物》而給自己留了壹手《模特》！
慢慢喜歡妳的作曲旋律極為成熟，算得上是李榮浩的壹個小爆發。
在個人水平上，就編曲能力， 李榮浩已經不輸周傑倫 ，乃至於隱隱壓制。但還是距離 鐘興民等大師 仍有距離。
作曲能力，李榮浩依舊與周傑倫有壹定差距， 少了壹點天賦 。但好在李榮浩足夠努力，也壹直在進步。
就 和音、吉他水準 上李榮浩是穩穩壓制住周傑倫的。
總體而言，李榮浩已經邁入成熟。而且不同於周傑倫出場即巔峰的天賦，李榮浩更像是壹個厚積薄發的學生，在不斷學習進步。從他的整體工藝上。他秉承著周傑倫的全面性，做到了自己身為音樂制作人，統領全局之下， 完成作曲、編曲、配器、混音、和音的全面性工作。這壹點對於音樂的藝術表達是具有很大的意義。
我個人覺得李榮浩的問題在於：太摳門！
像周傑倫這種天賦型作曲大師，他都需要去依靠於壹個完整團隊，而李榮浩獨狼獨習慣了。這裏就是約束他音樂上限的問題：兩個人簡單對壹下就知道了。
就很無語：壹個人的經歷和天賦是有限的。周傑倫也只能保證作曲旋律線和整體制作，而李榮浩則直接全部壹人包攬。 看似全能，實則並未做到術業有專攻 。在詞上，李榮浩永遠不可能媲美方文山，同樣的在曲上無法媲美周傑倫，在編曲上無法媲美鐘興民。在錄音上無法媲美楊代瑞。
希望，李榮浩能夠早壹些意識到這壹點。再創輝煌。
鄧紫棋：唯壹壹個在國際舞臺上有較大影響力的年輕歌手；不同於太摳的李榮浩，鄧紫棋就靈活了很多，和周傑倫更加貼近。
同樣是少年成名，鄧紫棋如今走上了周傑倫的成熟道路。自己當 音樂制作人，確保話語權 。自己作曲和作詞，增加專業度和創造力。但在 更加專業的編曲上 ，鄧紫棋選擇放壹放手，懂壹點就行，不強深入求，而是把更多精力放在演唱上。
吶！這是不是和周傑倫完全壹致？但不同於聲域有限的李榮浩，在演唱上鄧紫棋穩壓周傑倫。不論是腔體***鳴、還是音色音域，鄧紫棋接受的唱法理論比周傑倫那時候更加完善。她的真聲比周傑倫更具有舞臺表現力。
年紀二十就在紅磡館開了九場演唱會的鄧紫棋，在2013年起，便開始了世界巡回演唱會，直到2019年：
2013-4月 至 2015-11月，鄧紫棋"X.X.X."世界巡回演唱會，壹***開了73場；
2017-4月 至 2019-4月，鄧紫棋"Queen of Hearts"世界巡回演唱會，壹***開了48場。
我們來看看，她是在哪裏開的演唱會：
悉尼、墨爾本、伯斯、拉斯維加斯、新加坡、吉隆坡、康州、臺北、馬來西亞雲頂、溫哥華、加利福尼亞、紐約、倫敦、芝加哥、舊金山 。
基本上的海外大型華人集聚地區、粵語地區，都有著鄧紫棋的腳步。這些市場，其他歌手能難涉及到的，不論是萬青還是李榮浩，都難以做到。只有周傑倫可以。
拋開這些具體成就而言，鄧紫棋的音樂水準如何呢？答案是很強。
作曲之上，鄧紫棋接受的音樂素養，比大部分內陸歌手都要好。在她早期創作的《泡沫》之中，就有明顯的作曲理解，低音和高音區的兩個八度跨度，呈現出來的張力，足矣表明她在作曲上是具有天賦的。但是這個階段，還是停留在部分炫技的層次。作曲整體不錯，但是旋律線還是有待加強，而同時泡沫的詞，其實很空洞。
但這持續到《光年之外》時，壹切發生了轉變，她的詞之中內容詳實，具有 情感 推動的力量。而曲子，也更加註重於旋律對 情感 的表達，不再像《泡沫》壹般連續炫技。而要知道，《光年之外》是壹個命題作文，是給《太空旅客》做中國區主題曲用的，在壹個命題之下，鄧紫棋能寫出這樣的詞曲，我個人覺得這壹點比《周傑倫》為《驚天魔盜團》寫的主題曲更棒。她的天賦可見壹斑。
足以表明她的音樂能力的歌曲，擺在那裏：《泡沫》《光年之外》《來自天堂的魔鬼》《多遠都要在壹起》《倒數》《畫》、《句號》、《超能力》。
單依純：唱功型天賦歌手；這個小姑娘，是具有 超級樂感的人 。她與其他歌手都不同，對於音樂的感受是由內而外的，不論是 咬字、氣息、肢體、演唱 ，都具有高度統壹性，這種統壹性下宣告壹件事情：音樂 情感 表達爆表 。
從她登臺第壹次的感覺，她每壹字都伴隨著相對應的肢體語言。包括表情和無處安放的右手。沒有任何表演性質，而更多的是她個人對音樂最純真的體會。
樂感分成兩種。壹種是：肢體性； 肢體性對應著舞蹈 ；壹種是： 情感 性； 情感 性對應著音樂表達 。
後者才是能完成演唱技巧向藝術性的轉變，譬如王菲。而在具體的體現上，主要體現在單依純 對於音樂的整體Flow的驚人把握 。
這種律動感，在單依純這裏不僅僅是 旋律的律動 ，而更是 氣息、肢體、咬字、音量強度 的高度統壹性。單依純在進入演唱狀態時，她的壹切都在往壹個地方使勁：歌曲 情感 表達。這種天賦很可怕。就好比在開口的壹瞬間，她能忘記與音樂無關的事情，把全部力量放在音樂之中。
最簡單的壹點區別，體現在氣息律動之上；這個就有點高難度了。
單依純的氣息幾乎是我見過的歌手之中，除了陳奕迅之外最穩的人。
在中國好聲音2020年決賽直播時，下著大雨， 導師李建和張碧晨演唱時 都有著嚴重的氣息不足，直播流放出的音樂，有些斷斷續續，不具備太多欣賞性，但是 單依純壹開口，那就是自帶氣息包容感和律動感 。她的每壹個咬字，都是準確無誤，和伴奏高度壹致。 這就是天賦 ，單憑這壹點， 單依純就有著王菲曾經的底子 。
從技術性上來講，單依純的 唱法具有歐美腔體發音點 。這壹點不得不承認，以王力宏為代表的學院派發音比大部分華語歌手都要好，即使是陳奕迅。單依純所上的音樂輔導班，也是以歐美唱法腔體為核心區教授的。
在這個基礎上，掃平了演唱阻礙點，單依純可以做到完美律動和樂感表達。
這就是天賦。希望她往後不要傷董永！能夠不斷打磨自己的唱功。
華語樂壇年輕壹代其實真沒有什麽可以做領軍人物的人。
華晨宇
1、華晨宇，熱度高實力差的典範。雖然華語樂壇姓華，但是他真的挺尷尬的，靠粉絲吹噓和馬桶臺力捧也無濟於事，就算按照13年獲得快樂男生總冠軍算起，8年了，仍然沒有靠作品讓“黑”他的人閉嘴。個人高光時刻和吹捧的頂點估計就是去年歌手的冠軍了吧，具體含金量和水分，我就笑笑。（順便說壹句，他的歌還不如他的才藝出圈，比如跳大神）
鄧紫棋
2、鄧紫棋，全能型創作歌手，新老作品都很能打，這幾年頻繁輸出熱歌、爆歌，去年也入圍金曲獎，實力應該是90後天花板了，壹騎絕塵，斷層碾壓，未來可期。（我喜歡她的《我的秘密》、《回憶的沙漏》、《睡美人》、《寂寞星球的玫瑰》……挺多的反正，老歌值得壹聽）
毛不易
4、毛不易，我非常喜歡的壹位創作歌手，聽他的歌感觸頗深，有點感同身受的感覺。創作唱功均可，無論是自己寫的，還是唱別人寫的歌，都有爆款。（《消愁》太經典了、諸如《牧馬城市》、《借》、《不染》、《無問》、《梅香如故》、《像我這樣的人》也非常不錯）
梁博
5、梁博，應該是熱度最低的創作人了吧，寫的歌很有想法和深度，創作的個人色彩很濃烈，感覺有點汪峰的意思了，雖然歌都不火。（《男孩》不錯，好像也火了壹段時間，《當我靠近妳》、《日落大道》、《出現又離開》也挺不錯的）
總的來說，還是鄧紫棋最牛逼啊
周深 啊
感覺周深還可以
粉的唯壹歌手華晨宇
梁博
從不花裏胡哨，唯壹壹個用作品說話的歌手，人狠話不多！
周深啊，怎麽沒有周深，為什麽沒有周深我只為深深。
暫時還沒有出現哪個年輕音樂人能成為領軍人物，有點名氣就忙著拍綜藝掙快錢，誰還有心思做音樂！
我認為，張碧晨、鄧紫棋、單依純這三位歌手極具實力，有足夠的潛能成為未來華語樂壇領軍人物。
1、張碧晨
韓國深造的經歷使得其唱腔具韓式風味，中低嗓音風格鮮明，辨識度高，與眾不同。回國後參加2014年《中國好聲音》，總決賽以壹曲《時間都去哪兒了》打動人心，使觀眾評委感動落淚，奪得冠軍寶座，成為好聲音史上首位女性冠軍。隨後簽約夢想強音在中國內地正式出道。其代表作《涼涼》《年輪》等歌曲深入人心。獲得眾多獎項。
2、鄧紫棋
唱作型歌手，代表作《泡沫》《光年之外》《AINY》。出生於音樂世家，外祖母為音樂工作者，從小受到家庭環境的熏陶，5歲時開始嘗試作詞作曲，對音樂十分熱愛。15歲因參加校園歌唱比賽被蜂鳥音樂選中，正式簽約成為壹名藝人。後來參加《歌手》這檔綜藝節目正式進軍內地演藝圈，壹舉成名，被稱為“鐵肺”小公主，收獲眾多粉絲和觀眾的喜愛和支持。
3、單依純
單依純就讀於浙江音樂學院。從小她就十分熱愛音樂，在“全民K歌”這壹軟件上翻唱過許多歌曲作品，展現出其不凡的音樂天賦。高三藝考時更是以專業分數第壹的成績考上了浙江音樂學院。科班出身的她，因在《中國好聲音》演唱《永不失聯的愛》壹舉成名，火遍網絡，乃至整個華語樂壇，順利奪得2020好聲音冠軍。她的歌聲飽含 情感 ，甚至在比賽中失控，淚撒現場，令人為之動融。其細膩的處理方式贏得許多觀眾贊賞。作為新生代的歌手，單依純前途不可限量。
個人覺得，壹個都沒有！全都在嘩眾取寵！
毛不易還有點內涵，可是都很久沒有新作品了！