問題二：書法作品內容寫什麽好 書法作品體現人文修養，其壹是書法的藝術價值，通常所說的字體藝術優美，其二是內容，體現掛畫人的品格修養。妳所選的內容要與妳的身份和性格相投才是最好的。
問題三：書法作品寫什麽字好 寫書法作品最好根據自己的特長，楷書寫得好就寫楷書，行書、草書等寫得好就寫行書、草書，增大獲獎機會。內容以寫詩詞為好。
問題四：家居書法作品寫什麽內容好 激勵上進的好詞，像天道酬勤、淡泊明誌寧靜致遠什麽的都行
問題五：書法作品寫什麽字好 平時最拿手的字!!!!!!!!!!!!!!
問題六：送同學書法作品，寫什麽內容比較好 答：賢兄存念參考如下：落款是指書法作品中除正文內容以外的書寫內容。落款包括：正文內容的出處、贈送對象、創作緣由、創作時間、作者姓名字號等。落款有“雙款”“單款”兩種。雙款是將書贈對象與書寫者分別落在上方和下方，前者為上款，後者為下款。上款寫明作品內容的名稱、出處、受贈人的姓名；下款記述創作年月、創作地點、作者姓名等。上款：位置應比較高，以示尊敬之意，包括姓名、稱呼、謙詞。下款：寫時間、地點、姓名、謙詞。有下款沒有上款的稱為單款，單款可以包括上款的內容，也可以不包括上款的內容。如果沒有書贈對象，就只落單款。單款有長款、短款、窮款之分。長款即在正文出處書寫時間、名號、地點前面再加上作者創作這幅作品的感想或緣由，文字應情真意長，使人玩味無窮。它不僅起能到調整作品重心的作用，也從中體現出作者的人品和修養。短款即只落正文出處、時間、名號、地點等其中幾項。若作品空白較多或出於構圖的需要，可以落長款；若作品內容占畫面較滿，則需要落短款或窮款。如果余紙不多，留白太少，亦可只落作者的名號，謂之“窮款”。書法作品在謀篇布局時，要考慮到落款的位置。如果書贈對聯，須將上款寫在上聯，下款落在下聯；其他作品格式壹般都寫在左邊，如分兩行落款，則上款寫在前行，下款寫在後行；若單行落款，則上款寫在上半部，下款寫在下半部，以示禮貌。單款和雙款都不能和正文平齊，要有參差，才不致平板，壹般上下都要空出幾個字的位置，而且落款要盡量上靠，寧可上緊下松，不可上松下緊。落款的字體，壹般是隸不用篆，楷不用隸，行草不用楷書。落款，壹般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆書、章草、楷、行書；正文若是隸書、楷書、魏碑，落款可用楷書或行書；草書落款，除用於自身為草書外，因較難識別，壹般不用於落款。實際運用最多的落款字體還是行書，既易識別，又顯活潑。款字的大小應小於正文字體的大小，以使主次分明。以上落款形式，是針對豎幅作品而言的。對於橫幅作品，壹般只落下款而不落上款。與豎幅作品相同的是，落款的起頭與結尾，都不能到達或超過作品正文的最上面和最下面的壹個字。上（下）款客套詞或敬詞上款客套詞或敬詞雅屬、雅賞、雅評、 雅鑒、雅教、雅存、 珍存、惠存、清鑒、清覽、清品、清屬、清賞、清正、清及、清教、清玩、鑒可、鑒正、敲正、惠正、賜正、斧正、法正、博鑒、尊鑒、法鑒、法教、博教、大教、大雅、補壁、糊壁、是正、教正、請正、指正、教之、正腕、正舉、存念、壹粲、粲正、壹笑、笑存、笑鑒、屬、鑒、玩下款客套詞或敬詞書法題款用：敬書、拜書、謹書、頓首、囑書、醉書、醉筆、漫筆、戲書、節臨、書、錄、題、筆、寫、臨、篆篆刻邊款用：刻作、刻石、刊石、治石、篆刻、記、制稱謂輩：吾師、學長、道長、先生、女士平輩或小輩：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、賢兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、學友、方家、先生、小姐、法家（在書畫或某方面有專長者）關系較親密：學（仁）弟、吾（賢）弟老師對學生：學（賢）弟、學（仁）棣、賢契、賢弟同學：學長、學兄、同窗、同硯、同席
問題七：書法作品寫什麽好 那要看妳擅長什麽?字體的話?顏體適合大幅的如果可以的話，好的行草可以添彩近期要求的作品建議寫古詩1或2首可以掩蓋小的瑕疵大幅的隸書也是很好的，特別可用瓦當紙
問題八：班級書法作品寫什麽內容好？ 非淡泊無以明誌，非寧靜無以致遠
問題九：書法作品寫什麽 ――兼評甘肅省第四屆中青年書法篆刻展 ？這是壹個很多人探討了許久的話題；？這是每壹位書家都面臨的問題。 面對著不論什麽專題展其實質都是“唐宋及 *** 詩詞抄寫展”的尷尬局面，許多人都倡議書寫自作詩，理由是書寫自作詩更能表達作者自己的情感，最有力的論據莫過於王羲之的《蘭亭序》和顏真卿的《祭侄稿》。然而，明擺著的壹個事實，是詩詞壹統文壇的時代早已成了歷史，每壹個文化人必寫詩詞的年代早已成了過去。現今社會，寫作詩詞的人只不過是很少壹部分特別熱愛傳統文化的知識分子的業余愛好而已，把寫詩如同李白、杜甫那樣當作終身事業的人根本不可能存在了，我認識的許多“文化人”，不要說寫作詩詞，就連讀都少有興趣。總而言之，詩詞壹統文壇的時代過去了。但是，書法卻不同。自上世紀八十年代以來，書法藝術復興並迅速崛起，每次舉辦展覽，不論從數量上還是質量上都是壹浪高過壹浪，別的不說，如咱們偏遠的甘肅，第四屆中青展投稿數量高達壹千八百余件，入選近四百件，這充分說明書法藝術在當今社會是十分普及的，是逐漸走向大眾化的。明擺著：詩人越來越少，而書家卻越來越多。那麽多的人都呼籲、提倡讓每壹個書法作者都來書寫自作詩，說起來容易，要做到實在是太難太難。每壹門藝術都存在理性與感性的問題，理性的知識也許是每壹個文化人通過壹定的培訓學習後都能掌握的，如詩詞的壹些基礎知識：平仄、對仗、押韻，律詩中間必為兩聯，壹首詩要有起、承、轉、合等。但是僅有理性的認識，沒有感性的飛躍是遠遠不夠的，“無情無藝”，在生活中沒有感悟的人是不可能寫出詩詞來的，即使他有再高的理性知識。但感悟不壹定能夠培養出來，而是與生俱來的。所以我敢武斷地說：詩人――是天生的。強迫壹個沒有感悟性的人去寫詩，其結果只能是有了壹定理性認識之後的“自做詩”，與其寫沒有意境，文理詩理不通，讀後讓人不知所雲的蹩腳的“自做詩”，不如去抄壹首唐詩來得快，也讓觀者少產生壹點替作者的尷尬。唐代的每壹個文化人也許都是詩人，但因為詩的上乘而留名千古的也就是那麽幾十個人，李白、杜甫、白居易真正能稱得上妙品、絕品、逸品的詩，也就那麽能數得過來的幾首，況乎我輩？ 故書寫自作詩只能是提倡，如果是非自作不可，那麽就有非常多的書家便連投稿權都沒有了，更不用說入圍入選了。筆者曾聞，有壹書友為了達到征稿的“自作”要求，便請別人“自作”了壹首，抄畢了事。 ？當然主要還是詩詞。詩詞是中國傳統文化最精華的代表之壹，是濃縮了的文學，短短幾句（甚至壹句），即表達壹個完整的意思，並將讀者帶進壹個由作者創造的特殊氛圍，又讓人產生與作者高度和諧統壹的***鳴，讀後意猶未盡，產生豐富的聯想。又因字數的多寡正適合壹幅書法作品，故書法作品還是以寫詩詞為好，中國文化要是沒有詩詞，那中國書法將黯然失色，簡直不可想象。書法作品寫詩詞，能自作者當然很好，不能自作者，還是去抄唐宋及 *** 詩詞者為好，但是，如果就連抄寫還漏洞百出，實在讓觀者替書家面燒耳熱了。書法，是中國文化最集中最精華的體現。書法家，首先應當是壹個有藝術修養的文化人，壹個沒有壹定文化修養和藝術悟性的人，我認為只能叫“拿著毛筆寫字的人”。 筆者讀省書協前幾年舉辦的壹次書展作品集，有壹位評委的對聯作品：“寒月籠煙樹，尋梅溪水香。”“寒”與“尋”，壹形容詞壹動詞可寬對，但“籠煙”與“溪水”是驢頭與馬嘴，而“樹”與“香”，壹名詞壹形容詞，是風馬牛的關系。在本屆書展上，有壹幅對聯是“詩書為三友，花鳥作四鄰”，我百思不得其解，“詩”、“書”明明是兩種事物，何以為“三友”？是否如李白所雲“明月、影子和我”成三友？但讀原句總是品不出這個意思來。又如壹聯“今日常觀古人事，......>>
問題十：掛在教室裏的書法作品該寫什麽內容比較合適 教室中的書法作品應以易認易讀的楷書、行書或隸書為主要書體，而且內容應以勵誌和名言等為主。