問題二：在電影中怎樣做鏡頭分析啊 鏡頭分析要點：壹 趣味中心
畫面中的趣味中心，也就是吸引觀眾目光之處。吸引觀眾眼球很多，但是在電影攝影中，對比度最強的區域壹般來說是最可以吸引觀眾註意的。恰如壹片黑暗當中的壹點亮光，那麽無論這個亮光出於場景的哪個點上，都是被觀眾的眼睛瞬間抓到。影片中的內在趣味中心也很重要，比如我們在看電影的時候，經常會註意到某某壞人在背後偷偷的拿出了壹把槍，那麽只要這把槍不是虛焦的狀態，無論這把槍在畫面中的位置和所占比例多大，都會被人們壹眼發現。除此以外，黃金比例分割，引導線都是設定趣味中心需要註意的內容。
二 燈光風格和色彩風格：
首先燈光，是低調，高調，還是高反差風格？要說這個燈光可是相當的重要，拍電影花費的時間大部分都耗費在調整每個鏡頭復雜的燈光上了。
壹般來說燈光風格和電影主題氣氛等有很大的關系。比如喜劇片，燈光就比較明亮，很少陰影布局，常用高調風格。如果喜劇中壓暗燈光的話，那麽這個喜劇便壹般會有些反諷的以為在裏面。懸疑片和驚悚片都趨於低調風格，很多陰影都采用透射式。悲劇和好萊塢大片就壹般喜歡用高反差的風格。
再次，關於色彩。每部彩色片都有壹個確定的基本色調。色彩對影片象征性極強，壹般來說，有名的彩 *** 都有著表現主義的味道。壹般而論，冷色調代表著平靜、疏遠、安寧；暖色調代表著侵略、暴力、 *** 。具體說來，紅色壹般與 *** 和性有關，比如《美國麗人》；低調的燈光和暗色調壹般表現壓抑懸疑和壹種宿命感，比如《教父》；褪色的暗黃色調表現的是保守，比如《純真年代》等等。值得註意的是，彩色片中的忽然出現的黑白片段都是象征意義最強最明顯的部分。壹般用來表現法西斯時代的電影，都是用黑白片表現的。比如《美麗人生》劇中後來忽然泛白的色調，就是象征著地獄般生活的開始。當然，有些電影，比如《辛德勒的名單》就幹脆用黑白來拍。
三 鏡頭距離和鏡頭種類
包括：
大遠景 壹般永遠展現場景的所在。如果人出現在遠景中，那麽只有斑點般大小，這種鏡頭在史詩作品中經常出現，西部片中也常有。最近
《非誠勿擾》的呂樂的幾個北海道的大遠景就非常的漂亮。
遠景 就是比大遠景稍微小壹點。
中景 就是能囊括兩三個人的鏡頭，中景是喜劇片的主流。
特寫 就是特寫。
深焦鏡頭 用廣角鏡頭拍的。我們經常看電影會覺得很多鏡頭是只有壹塊兒地方清楚，後面的背景全部是模糊的。那玩意兒叫淺焦鏡頭，就是焦點很淺。深焦鏡頭就是從前到後全部都清楚的。深焦和淺焦哪個好，在電影史上，壹開始爭論極大。我們壹般兒拍照片，拍人像，都覺得淺焦鏡頭比較漂亮，因為可以虛化雜亂的背景，突出漂亮的人物。電影中也是壹樣，哪塊兒清楚，哪塊兒模糊，都是導演說了算。而導演依靠的方法就是變焦。變焦可以給簡單的劇情寓意化的效果。但是壹代電影大師安德烈巴贊覺得這種鏡頭不好，巴贊覺得這種鏡頭把本身非常復雜的事件含義單壹化也簡單化了。所以巴贊覺得深焦鏡頭比較好。《公民凱恩》就是壹個運用深焦鏡頭非常完美的典範。PS:深焦鏡頭也叫縱深鏡頭。
關於鏡頭距離，卓別林有壹句名言：“喜劇用遠景，悲劇用特寫”。舉個例子，當他表現遠方壹個人物的荒謬處境的時候，我們會大笑；但是當他忽然切進特寫凸顯情緒的時候，我們會發現好玩的地方不再可笑，我們開始同情這個人。
而且，鏡頭的距離影響到我們對於影片的參與程度。當很遠的時候，無論這個是好人還是壞人，我們都無動於衷。但是當拉近特寫的時候，好人會讓我們投入的同情；壞人會讓我們由衷的討厭。
四 鏡頭角度和人物所處位置
鏡頭角度壹般包括鳥瞰角度，俯角，水平角度，仰角，傾斜角度等。
鳥瞰的作用是從正上方直接往下拍，讓觀眾有壹種天......>>
問題三：編導鏡頭語言怎麽用 如果實在不知該怎麽寫妳就把推拉搖移、遠全中近特的表現效果都背下來，倒是照搬，具體的我附在後面了。但是我可以告訴妳這樣肯定是不會寫太好的，最多只能中規中矩，最好找壹本專業的基礎的書來看壹看，比如中傳出版社的基本當做教材的書都行。
還是多嘴壹句，妳是想考藝術類學校的編導專業嗎？其實各學校對編導類學生的素質要求會很不同，比如中國傳媒大學的編導專業就根本不需要考生具備專業知識而有的學校則需要。妳最好先弄清妳要考的學校對這個專業有些什麽要求再著手準備。
至於阿甘正傳，我隨便轉網上別人寫的壹篇開頭給妳借鑒壹下：影片壹開始，灰藍色的天空中，壹片羽毛隨風飄舞，飄過了阿甘居住的城市，壹會隨風飄落了下來，壹會又被風吹向了高空。經過在空中的兜兜轉轉，終於飄落在了故事的主人公的腳下。這是導演運用羽毛隨風飄舞的長鏡頭，留給觀眾對羽毛產生的無盡的想象，也為故事情節的發展作了鋪墊。而且也為結局另壹個關於羽毛的長鏡頭作了伏筆。隨著羽毛的降落，鏡頭特寫了阿甘的那雙沾滿泥很破舊的球鞋，用特寫鏡頭代替導演抒發了感情，暗示了將把鞋作為推動情節發展的因素。接下來，主人公小心翼翼的撿起地上的羽毛，把這根羽毛夾在了他的記事本裏，這時記事本裏的背景是壹望無際的蘭蘭的天空。
附：
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第壹節 運動鏡頭的分類
運動攝像――就是在壹個鏡頭中通過移動攝影機機位，或者變動鏡頭光軸或者變化鏡頭焦距所進行的拍攝。這種方式拍攝的鏡頭稱為運動鏡頭。
內部運動――是活動的畫面內容表現的是運動著 的事物被稱為畫面內部的運動。
外部運動――是移動攝影機 變焦距和剪輯形式 的鏡頭運動 稱為畫面外部的運動
根據攝象機運動的方式可分為：推、拉、搖、移、跟、升降、綜合
第二節 推鏡頭
壹、推攝指攝像機向被攝主體方向推進，或者變動鏡頭焦距，使畫框由遠而近向主體接近的壹種拍攝方法，用這種方法拍攝的鏡頭叫推鏡頭。
兩種情況：
A、攝影機沿光軸方向向前移動；
B、采取變焦距鏡頭，從短焦距調至長焦距。
二、推鏡頭的特點
1、具有大景別轉換 成小景別的各種特點。 遠――全――中――近――特
2、推鏡頭分為起幅、推進、落幅三個部分
3、推鏡頭造成畫框向前的運動趨向
主 體 ： 不清晰――清晰
物 體 面 積： 小――大
景 別 ： 大――小
三、推鏡頭的功用和表現力
1、突出主體人物，突出重點形象。
2、突現細節。
3、突出壹個重要的戲劇元素
4、在壹個鏡頭中介紹整體與局部、環境與主體人物的關系。
5、推鏡頭的景別不斷變化，有連續前進式蒙太奇句子的作用。
6、 推進速度的快慢可以影響和調整畫面節奏
7、可以加強或減弱運動物體的動感。
四、推鏡頭的拍攝及應註意的幾個問題
1、推鏡頭應有其明確的表現意義。
2、註意起幅和落幅的靜態結構 。
3、留有足夠的長度。
4、推進過程中註意始終保持主體在畫面結構中心的位置，即保持主體在畫面結構上的優勢。
5、在移動機位的推鏡頭中要註意跟焦點。
6、推鏡頭要做到準、勻。
7、起動和停止應果斷、幹凈、利索、流暢。
8、最好選擇有壹定動作幅度的形象作為起動點和停止點，以克服人為的操作痕跡。
第三節 拉鏡頭
壹、拉攝――指攝影機逐漸遠離被攝主體或變 動鏡頭焦距（從長焦調至廣角）使畫框由近而遠與主體脫離的壹 種拍攝方法。用這種方法拍攝的鏡頭叫拉鏡頭。
二、拉鏡頭的特點
1、具有......>>
問題四：如何寫鏡頭語言 四、講述的藝術 故事越簡單，如何講述就越重要，講述壹個幾乎完全由美好的《天使愛美麗》的鏡頭語言分析。總體寫的還不錯。至於說寫法，首先妳要多看
問題五：美麗人生的影評，從拍攝手法，鏡頭語言等專業角度 《美麗人生》--偉大的父愛 本片由意大利國寶級導演羅伯特貝尼尼自編自導自演，講述了壹個關於親情和愛情的故事，情節跌宕起伏，感人肺腑。該片曾獲得嘎納電影節評委會大獎和奧斯卡最佳外語片獎等多部大獎。是值得各位收藏的壹部佳作。 樂觀開朗的猶太青年圭多和朋友駕車來到城裏，途中邂逅了美麗的女教師多拉，兩人互生情愫。幾經磨難，兩人結為夫妻。但好景不長，就在他們的兒子生日那天，圭多和兒子被強行帶到了納粹集中營，原因是他們是猶太人。多拉沒有猶太血統，但為了和丈夫兒子在壹起，也登上了通往集中營的火車。在集中營裏他們被分開關押。圭多為了不讓兒子幼小的心靈受到傷害，就“欺騙”他說這是為他的生日而舉辦的壹場遊戲，遊戲規則是不能哭不能鬧不能想媽媽，率先得到1000個積分的孩子就可以得到壹輛真坦克，兒子信以為真。圭多還要想方設法向妻子報平安。最終圭多為了兒子的安危，自己慘死在德軍的槍口之下。 反映二戰時期的影片有很多，他們的***同點就是過多地渲染死亡和血腥。但這些在這部影片中沒有直接體現，而代替它的是更多的歡笑和淚水。首先圭多是壹個勇敢的男人，他喜歡上了多拉，就勇敢地去追求，不論路途有多麽的崎嶇，最終他做到了。其次圭多是壹個有責任感的男人，當他們在集中營的時候，圭多壹刻也沒有忘記呵護自己的兒子，也沒有忘記和妻子取得聯系。在他心中親情和愛情就是他的全部生命，所以最後他不惜犧牲自己的生命來保全兒子，由此可見父愛的偉大。影片中有幾處場景值得壹提：首先是圭多冒充視察人員來到多拉的學校跳“脫衣舞”的滑稽場景，這壹幕是為了引起多拉的註意，從而體現圭多是壹個既勇敢又富有幽默感的男人。其次是圭多在被處死之前向藏在鐵窗中的兒子擺出小醜般的走路姿勢，這是為了不讓兒子害怕，並且快樂的走向死亡，體現了偉大的父愛。最後是兒子和母親相聚，對母親說:''我們贏了，我們得到了1000分，我們贏了。”這是最為傷感的壹幕，我們為圭多的犧牲而傷心，為孩子的心靈沒有受到傷害而感動，圭多死得值得。影片告訴我們痛苦只是暫時的，唯有樂觀的人們才能得到美麗的人生。 如果妳是壹個熱愛生活的人，如果妳是壹個懂得珍愛的人，如果妳是壹個好父親，那麽這部影片妳壹定要看。 父與子的生死遊戲：《美麗人生》 ――銀幕視覺經典：《美麗人生》 編劇：溫琴佐切拉米羅貝爾托貝尼尼 導演：羅貝爾托貝尼尼 攝影：托尼諾德利科利 音樂：尼科拉皮奧瓦尼 主演：羅貝爾托貝尼尼尼科雷塔布拉斯基焦爾焦-坎塔裏尼 出品：意大利梅蘭坡電影公司中國電影集團公司發行 譯制：上海電影譯制廠 實在的說，在看到這部《美麗人生》之前，對喜劇類型的藝術電影，總是懷有些許微詞的。而且再說這部《美麗人生》又是反映與描寫大戰期間納粹暴行的片子，所以總能想到，壹個專事喜劇創作的西方電影人羅伯托貝尼尼，能夠拍得過大導演史蒂芬斯彼爾伯格徹底悲情的《辛德勒名單》嗎？能拍得過羅曼斯基完全悲愴的《鋼琴師》嗎？我比較懷疑，恐怕羅伯托貝尼尼連鬼才導演法斯賓德的反納粹名片《莉莉瑪蓮》的壹半深度，也不會有吧？不是搞笑，是說深度。沒有看過羅伯托貝尼尼的這部《美麗人生》以前，真的就是這麽想的。再加上，那些戰爭本身就是殘酷和悲烈的，仿佛根本不有什麽喜劇可言。這壹點常識老幼皆知。記得有位大的影評家說過：喜劇本身常常不能承載重磅眼淚。這部《美麗人生》由意大利梅蘭坡電影公司出品。哦對了，看到的這個版本是上海電影譯制廠譯制。 後來偶然壹個機會，去看羅伯托貝尼尼的另外壹部影視片子，在場觀者，好象無壹不提及他的這壹部《美麗人生》。人們往往感嘆這部影片的收獲成果，說它前前後後獲得了太多大獎，包括奧斯卡最佳外......>>
問題六：鏡頭語言分析 視聽語言的概念部分我認為 ，可以看看中國傳媒大學出版社出版的《影視視聽語言》，這本書裏面的概念講的非常的完整。
另外視聽語言是壹門實踐課程，拉片是很重要的，開始可以要去找壹些參考的書入門，比如《影視動畫影片分析》，《鏡頭在說話》，《影視動畫視聽語言》。然後自己找片子分析。
另外，我覺得動漫專業學視聽語言不壹定僅限在動畫片的觀摩上，動畫也是電影的壹種類型，所以在理解基本概念的基礎上，看壹些在視聽語言上比較有代表性的真人電影也比較有好處。
問題七：電影弱點鏡頭語言分析 呵呵?老師的作業吧?
問題八：求千與千尋鏡頭語言分析，有截圖。 1、手機系統自帶截屏 圖快 捷鍵：長按菜 單鍵或下拉通知欄進行截圖。如果不行 的話就試試：同時 長按電 源鍵+HOME鍵進行截屏。2、使用qq自帶的截屏功能搖壹搖手機即可截屏。3、百度搜索“截圖”，在結果 頁下載安 裝壹款截圖軟件，即可在手 機端截屏。
問題九：鏡頭分析怎麽寫 鏡頭得焦距，廣角的作用，長焦的好處，最大光圈優勢，銳度，像差等分析。
問題十：《心靈捕手》的鏡頭語言分析。大概分析4個鏡頭要詳細。需要有壹個是montage （需原創，杜絕復制 50分 什麽？