壹般說來，北影表演系考臺詞、表演、形體和聲樂等幾個大項，分為初試、復試和三試這幾個階段完成。
第壹階段是初試。在初試中，考生首先需要作簡單的自我介紹，報考號，身高，來自哪裏等。在這個過程中，考生聲音要響亮，吐字壹定要清楚。簡單的自我介紹後，真正的考核開始了。
臺詞：考生朗誦自己準備的小說，散文或者寓言，題材最好是關於親情，愛情或友情，要健康，至於選什麽體裁倒沒有嚴格限制，只要考生擅長就好，但文章長度最好控制在三分鐘左右。
表演： 也許是命題，也許是規定情境，壹組人壹起做， 無論怎樣考，考生都要認真地聽好老師的要求，表演時從心出發，力求真實、自然，切忌矯柔造作或賣弄。
聲樂：考生唱自己準備的壹首歌，老師主要考查考生的聲音和音準，唱錯詞了也沒關系，聲音條件好就行。
形體：考生跳壹段自己準備的舞蹈，什麽都行，自己準備伴奏，跳舞時註意表情和眼神。
接著就是復試。這個階段，考生的簡單自我介紹、臺詞、聲樂和形態和初試差不多，而表演題型壹般是集體小品。老師會把人分成幾組，然後出題，出去準備五分鐘左右，這個時間內，考生之間可以抓緊商量，以求在表演中達到協調。在發揮集體合作的凝聚力的同時，考生也要發揮自己的不要才能，給評委老師留下印象分，但不要過於關註個人得失而損害了整體的協調性。
最後壹個階段是三試。 到了三試，考生更應該放松去考，發揮出自己的潛質，註意與考試相關的配備壹定要帶齊。
形體：老師先會放段音樂讓妳放松，接著做出規定動作，然後讓妳跟著學，只教幾遍，如果不會也別緊張，認真跟著學，要自信些。這個形體考試往往是做些簡單的動作，努力去做不會太難的。
臺詞：和前面考臺詞的形式差不多，考生按照評委老師的要求去做發聲，註意對發聲吐字、氣息、節奏等方面進行適度的把握，特別是要自信，有底氣。
表演：這次考核的內容可能會多點，時間也會給考生更多時間。在這個階段，命題小品、 規定情境、即興小品都有可能考到，管它考什麽，只要平時下功夫訓練，身上有貨，肯定可以從容應對，百變不離其宗嘛。需要註意的是，編小品時別跑題，演小品時要認真，努力讓老師註意到妳，但千萬別笑場，別背臺或者嘩眾取寵，聲音也壹定要響亮。
三試階段還有口試和體檢。 口試壹般是很簡單的聊天，老師會問考生壹些常識性的問題，考生這時用不著緊張，事實求是地回答就行了。而體檢這壹關，考生除了有合格的體質外，身上最好別出現紋身之類的裝飾。
最後，我提醒考生，表演考試時的形象很重要，衣著千萬別弄得很誇張，大方、得體就行。尤其是女生，如果要化妝，千萬別塗眼影和口紅，頭發梳理整齊，長發最好紮起來，最好別擋著臉。
北影表演系每年的考試流程不壹定是固定的，但即使調整，幅度也不會很大，有這個誌向的藝術考生可以認真研究下考試程序並找到對應的備考策略，最好是通過藝術名師來加強自身專業素質的訓練定受益匪淺。相信考生只有認真付出了，肯定會得到
為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。
長得漂亮當然很好！但是生活裏的美並不等於藝術形象的美。藝術作品中的人物形象，特別是生動、真切的銀幕形象，是體現著不同時代不同社會的理想、願望、意誌和愛憎，同時，也反應著當今社會大眾審美趨向的。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到壹個理想的外形和生動的面貌。這種外形的面貌反映著角色的獨有的氣質和性格，並能給觀眾壹種賞心悅目的美感，為觀眾認同的***鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和容貌又很美的演員來飾演影片中的男女主角，始終是“……生理和社會的要求的壹種表現”。（匈牙利電影理論家貝爾?巴拉茲語）這也是電影表演專業招生中首先要考慮的壹個重要方面。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點。
當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛紜復雜的，它要塑造的人物也必然是各式各樣，類型不同形象各異的。因此，在我們招生中，要考慮在外形上“生、旦、凈、末、醜”行行俱全，也要註意各電影制片廠各種形象類型演員的需求。
總之，外形和容貌沒有標準標準的模式。
形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯壹決定因素，要做壹個未來的專業電影演員，還要通過各種考試，看考生有沒有起碼的外部條件和內部條件。也就是常說的具備不具備演員的素質。
外部條件是指包括容貌在內的身體條件。五官四肢沒有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過銀幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和揭示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。
為了讓老師能更好地看清考生的身長，四肢比例，肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力顯露出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。
在考試時，考生先要表演壹段自己事先準備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試，老師將考察考生形體造型美和動作協調性，考察考生肌肉控制能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。
形體教師往往還在最後的綜合會試時，即興出壹些形體練習，來考察考生的身體素質和動態狀況。例題如下：
1、聽伴奏音樂行走，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。
2、壹般造型練習：聽擊掌號令，每拍壹掌做壹個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢……反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。
3、想象造型練習：例如在行進中聽口令，馬上停下模擬“動物園”中某種動物。不用說明，壹目了然，用造型告訴我們這是什麽動物。
4、模仿動作練習：老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。
5、特殊練習：根據考生具體情況，教師即興出題，考察學生某壹方面的身體素質。
銀幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽得見的人物語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的視覺形象必須和聲音形象高度統壹起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。
首先，當壹名演員必須說好普通話。這是指以北京主意為標準音，以北方話為基礎方言，以典範的白話著作為語法規範的普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘話、贛語、客家話、閩北話、閩南話、粵語。如果考生只能說家鄉話，這種只能自己聽得懂的方言，而且又極難糾正成普通話，那是很難當個電影演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不足為訓的。
語言考試的初試，是通過考生讀自己事先準備好的壹段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的壹段獨白，來了解考生的聲音、語言的規範化、清晰度，對作品思想內容的理解力，以及對作品情境和人物形象的表現力，要求背誦，決不允許照著念。
電影對白，不等於生活語言，也不同於話劇臺詞。由於“麥克風”和擴大器的作用，更顯露出他的聲音形象以及人物情感的質。朗誦壹定不要大喊大叫，不要拿腔拿調，反對壹切矯揉造作和虛偽做態。從規定情境和人物性格出發，生活、自然、感人這是電影表演所需要的語言。
北電競爭非常厲害，勸妳想好了再考，如果妳真想考的話，那就祝妳成功！！！