民族服裝與國際服裝的聯系

壹、國際服裝服飾帶動著各民族服裝服飾的蛻變 服裝服飾的國際化是目前國際服裝發展的必然趨勢，而以巴黎為首的歐洲更是國際服裝發展的中心。無論是19世紀末英國人——查爾斯·活恩獨資開設的女裝商店，還是20世紀初首創時裝展示舞臺、舉行規模盛大的時裝展覽會的巴黎時裝協會主席帕奎因夫人和被稱為世界女裝領袖的法國歌劇女演員米勒，以及至目前還聲名顯赫的英國時裝設計師露西爾、加蘭、奎特，美國的藝術家吉普森，法國的名師夏內爾、伯洛特、維奧尼特、迪奧爾、伊夫·聖洛朗、師格裏斯、巴爾梅恩，意大利的名師施愛帕爾莉，西班牙的名師巴蘭茜奇等等，這些有修養、有見解、有獨立構思、。有深厚藝術文化底蘊、又有創新思想的人士，引導著國際服裝服飾的潮流。他們雲集在巴黎及歐洲，將人類輝煌、燦爛的服飾文化以其特有的穿透力遍及每壹個有人類居住的區域，以其獨有的服飾之新、奇、美，集中了人類服飾的精髓和不息的生命力，征服著全球，贏得了世人的贊譽與推崇。20世紀80年代中期，法國著名的時裝設計師伊夫·聖洛朗在我國首都北京舉辦了個人作品回顧展及中國之行隨想作品展，使我們親眼領略了其名師的風範。當我們步人展覽館大廳，映人眼簾的是那獨到的造型、繽紛的配色及詩壹般美麗的配飾，近處觀賞，又見那精湛的做工及豐富的面料肌理質感，帶給我們無盡的遐想，尤其是體現著東方情調，吸取了我國明清服飾精髓的系列女裝更散發著其獨有的創新與博采的藝術魅力，當那些金發碧眼的洋模特身著經大師改良的旗袍式晚裝，頭頂著滿清官帽風格的傘形帽優雅地出現在T型舞臺時，熱烈掌聲經久不衰，這無疑是為我國的民族服裝、服飾的國際化掀開了又壹頁新的篇章。 如今的服裝服飾國際化傾向越來越影響到各民族服裝服飾的蛻變，尤其是設計師們極力地匯人各民族服裝、服飾精華的同時，其服飾款式，色彩主調、紋飾、質地等還是以現代的歐式服飾風格為主。無論是非洲的短裙、日本的和服、美洲土著居民的鬥蓬以及中國人的旗袍，雖然都曾經被設計師們采納與推崇，但依然形成不了興盛的主流，他們只是在吸取其中的民族服飾的精髓與靈魂，服飾主體還是以歐式服裝風格為主。壹些國家的元首，如西亞阿拉伯國家元首出訪時，外著西上裝，但裏面卻依然穿著本民族的長袍、肥褲，並頭戴小白帽，腳上穿的卻是純粹的國際流行式的皮鞋。為了體現變化，他們有時頭上裹著特色鮮明的花格大圍巾，而全身卻穿著西式的軍裝。南亞伊斯蘭國家女領導在國際交流場合中更有創意：富有傳統穿法的蒙面紗不再出現，代之而來的是西式的大圍巾及墨鏡，這使得原本的阿拉伯國家女性的全身隱蔽、僅露雙眼的原始穿法倒了個兒，因為墨鏡的出現雖然與原遮擋位置顛倒，可還是沒有把全部面容呈現在大庭廣眾之下，兼顧服飾國際化和本區域服飾傳統的著裝心理在這裏找到了壹個很合適的位置。 人們壹方面充滿激情地享受著國際化服飾帶來的新潮感覺，而另壹方面依然懷念著自己民族的傳統服飾而不輕易摒棄，尤其在非常註重傳統文化的國家中，這種傾向非常明顯。可是原有服飾的確不適應現代生活節奏，這是壹個非常棘手的難題。於是乎便派生出如下的情況，使得這個難題找到了答案。 壹種情況是將傳統的服飾安排在禮儀活動場合，象征著神聖而獨立的精神。各民族都有自己所崇拜的對象，這種對象或是形象化的、具體的，或只是在心中信仰的、抽象的、概念化的，所以在盛大的民族集會，如祭祀、參拜、供奉神靈等場合，身著民族服裝來表示壹種虔誠，壹種心靈的歸屬。 另壹種情況則是在民族節俗活動中，人們身著民族服裝而展示壹種親和力和認同，無論是西方的狂歡節，還是我們東方的中秋節，全球的各個民族都有自己的節日及節俗活動，這時候人們都願意換上本民族的具有宗教傳統、甚至迷信色彩、寓意吉祥的傳統服飾，以此來凈化心靈，洗掉往日勞作之疲勞，產生童稚之頑皮，而達到壹種解脫、升華。我們從電視上也經常看到類似這樣的民俗活動，人們身著五顏六色、圖案絢麗的民族服裝、服飾，頭戴著具有各種象征寓意的面具及頭飾，裝點著大街小巷參鼓樂齊鳴，歡歌笑語，那是多麽令人愜意、舒心開懷的日子。 此外，國際旅遊業的盛興也給民族服飾提供了絕好的展示機會。來自全球各地的不同國家、民族的人們都希望看到和樂意接受具有當地風土民情特色的服飾及配套的設施(古建築、馬車、花轎等)，希望從中求得新鮮感及親和力。這是民族服裝服飾得以發揮、發展的良好時機，借此本民族的傳統、風俗、歷史、文化均良好地展現給客人們，起到很好的宣傳、促進作用，為今後的繼續發展及合作奠定了穩固的基礎。 二、采中華民族服飾之魂，集歐式造型為壹體——中國民族服裝服飾國際化展望 民族服裝在強大的歐式風格時裝影響下在演化蛻變著，人類服飾文化掀開了壹頁又壹頁新的篇章，這是人類服飾史的總體發展趨勢。我們壹方面在不斷地吸取著外來文化帶給我們的現代、實用的美學營養，壹方面仍在咀嚼著老祖先留給我們的深厚文化底蘊。面對這種態勢，中華民族的服裝服飾如何更好地適應及發展，這是每個有誌於服裝服飾發展的設計者和研究人員所矚目及關心的問題。如何將現代美與傳統美巧妙結合，將中西方文化相互滲透，將實用美與裝飾美合二為壹，創造出富有個性魅力，體現綜合美的新潮服飾是擺在我們面前的壹項任重而道遠的任務。 服飾美是綜合美，是多元文化的交匯集合，是實用美與裝飾美的和諧統壹。壹句名言“藝術在於似與不似之間”深刻地闡述了進行藝術創作的宗旨。對待服飾設計也應如此。人們看到的服飾美是壹個綜合的整體美，是人與服飾，歷史與現實，實用與裝飾等諸多方面的統壹體。這其中著裝的人是第壹性的，脫離開人這個永恒的主題，什麽也談不上，我們理解的中華民族服裝服飾的國際化也應遵循這壹原則。但在國內服裝設計界還是存在著這樣壹種傾向，忽略人這個主體因素，過分地強調衣服上的某種新、奇、特，似乎把人只當做了衣服架子，類似於生搬硬套庭院樓閣、秦磚漢瓦等所謂的“民族風格”，將這些沈重的東西躍居人之上，而真正體現服飾整體美的那份天真、清純、簡潔、高雅而富內涵的意境卻難尋到。誠然，作為設計的意識流，體現在創意作品服飾上，成為演變後的精妙的靈魂體現在整體服裝的壹個局部或焦點處是無可厚非的，有時甚至是“神來之筆”，但壹味生硬地模仿借鑒，過度地生搬硬套，乃至傳播媒體的胡亂吹捧，勢必將會扭曲設計的真正含義，而使觀者陷入迷茫之中。 在美國，有壹個著名的服裝設計公司JEAN·PTO陽U公司，該公司壹直恪守著這樣壹句格言：“最佳設計就是能把穿者的天生麗質烘托起來的衣服，以衣服本身引入註目是最要不得的。”他們舉了這樣壹個例子：壹個女士穿著新設計的服裝走在大街上，旁人看了說：“好漂亮的女士!”這意味著設計的成功，若是聽到旁人贊嘆：“好漂亮的衣服”即意味著設計的失敗。不是衣服本身顯得美麗，而是要使穿者顯得漂亮才算是最佳設計。這壹點，巴黎的設計師也為我們提供了很寶貴的經驗。他們歷來以作品發布會的形式作為推動世界服裝流行的手段。他們也時刻註意著傳統與現代的巧妙融合，采民族服飾之精髓，融人現代設計手法，充分體現服裝的整體美，並以此作為推動世界服裝流行的手段。他們設計的壹組組、壹套套適合穿者個性，烘托穿者氣質而風格高雅的時裝譜寫了人類服飾文化史的壹頁又壹頁新的詩篇。 風格高雅談何容易，風格高雅體現著當今設計的高尚品味。高雅意境是當今人們追求美的崇高理 想，它表征著優美、優雅、高尚，在設計構成上又體現著簡潔、單純、真璞，在情感上流露著無微不至的關註，它是設計師與穿者的相互聯結的紐帶，也是優秀設計的代名詞。正因為如此，服裝設計才有更新、更高的追求。 中國的各民族服裝服飾經歷了多少次的歷史變革，在如今經濟騰飛、改革開放的大好形勢下正以其獨有的藝術魅力征服著全球。作為中國的本土服裝設計者、研究人員，巴黎時裝設計大師的設計思想帶給我們很好的啟發與成功的經驗。目前全球經濟的大飛躍，高科技的鼎盛，亞太地區的經濟騰飛，所有這壹切都給中國的服裝服飾國際化發展帶來了前所未有的契機。在我們走出迷茫，而回過頭審視現實的時候，我們的設計思想也該從不成熟而漸人佳境。下面的幾個要點應引起註意： 1．將富有濃郁民族民間風格的傳統紋樣、紋飾的形與色引入到現代服裝服飾的設計部位，在突出整體的同時，註意其相互間的呼應、比例，以及局部與整體的關系，體型與整體造型的關系，臉型與領型、發飾之間的諧調配合，確定表現的風格而綜合權衡。 2．註重面料質感的統壹與搭配、面料圖。案的選擇與整體服飾的諧調，註意簡與繁、明與暗、挺括與下垂、松柔與彈性的相互補充。將中國傳統的服飾材料與現代工藝、造型結合起來，強調整體的造型美，讓民族風格的材質美得以充分發揮。 3．將中國民族服裝、服飾的著裝裝式與現代服裝、服飾材料相互融合，取兩家之長，註重造型輪廓線與分割線的均衡，選取最宜表現此造型風格的材料，使二者巧妙地融合為壹體，相得益彰。 4．服飾配套中應大膽選擇具有中國風格服飾特色的配飾，註意不要喧賓奪主，所有的配飾應以突出主題為原則，使配飾從質感上、色澤上、格調上都與主體相諧調統壹，保持風格上的壹致性。 5．避免設計的繁而亂及雜而無章，而追求設計的簡潔性。這體現在色彩運用上的簡潔性、款式構成上的簡潔性、面料搭配上的簡潔性及配飾上的簡潔性，設計中應突出主要的色調及視覺中心，次要的配色要襯托主色，使人、色、造型、配飾完美統壹起來，既富於變化，又完整統壹。總之，作為黑眼睛、黑頭發、黃皮膚的中國人，在國際化服裝服飾大潮中，把我們老祖先留下的富有深厚內涵的服飾文化精髓與靈魂，融人當今的時尚設計中，集現代造型設計為壹體，向世人展現中國五千年文明古國的神韻，把壹些具象的東西演變為壹種抽象的、綜合的、具有現代審美意識的靈魂的東西，結合人這個主題，體現在款式、面料、色彩及著裝配套上，趕超時代的步代，造就出具有我們國家自己的國際設計大師，扣發全球人類的心弦，振奮民族精神，創造人世間的真善美，譜寫人類服飾史更美好的詩篇!