今天有幸見到了《逆光飛翔》的導演張榮吉，他在放映前對觀眾說了壹番話大概意思是“我們現在看過了太多的雲霄飛車似的電影，不妨靜下心來，感受壹下摩天輪壹般的電影”雲霄飛車也好，摩天輪也好，能讓觀眾飛起來的電影，終究不會太差。
對於臺灣電影本身了解不多，看的片子也屈指可數，停留在楊德昌侯孝賢大師電影的範圍裏，《海角七號》《艋舺》《九降風》之類臺灣“新電影”從未接觸。《逆光飛翔》是我第壹次感受臺灣小清新電影的魅力，加上本身勵誌的主題，確實是壹部佳作。
故事沒什麽好說的，但由於故事本身是真人改編，可愛的男主角黃裕翔的勵誌經歷，這就讓看似俗套的故事顯得不凡，再加上臺灣影視作品中的必殺技——小清新女主角，兩個被束縛住翅膀的人不經意邂逅，然後互相解開枷鎖自由飛翔。配合上爆笑的臺式大學生活，插科打諢的打醬油朋友死黨，這種電影，不好看才怪。
電影最讓我滿意的就是極致的視聽體驗，臺灣小清新電影，基本上脫胎於小清新鼻祖日本電影，海量的柔光鏡頭，切合電影主題的，殺傷力巨大的小清新招牌式逆光鏡頭，校園，人潮，花田，大海，藍天，憨憨的男生和瘦瘦的女生，吃了十倍超激益達的感覺，大概就是這樣。
盲人題材的電影，或多或少的都會強調音效的處理，本片也不例外，導演很用心，每當裕翔側耳傾聽，觀眾都能體會到那種世界盡在耳中的感覺。貫穿始終的美妙鋼琴曲，更讓我驚喜的是放映結束後男主角親自現身為觀眾彈奏，超帶感!
不過說到影響，就不得不吐槽壹下，南開大學東方藝術大樓的影像設備確實不甚給力，不能滿足這樣壹部強調聲音體驗的電影的需求，不過能夠有這樣壹個機會看到電影和主創人員，還是萬分感謝，感謝文學院，感謝周誌強教授!
再來說說表演，臺灣人演戲我分辨不出演技好壞……可能是口音好聽造成的吧，龍套搞笑角色很出彩，“朱自清”的搞笑功力十足，大仙算卦社團也很有創意。個人覺得電影裏裕翔和母親的關系處理不是很到位，母子的感情體現稍顯膚淺，母親這個重要的角色總感覺演員沒有使上力，說服力不夠。女主角張榕容不用多說，臺灣小清新領域的神級人物，演技配合外形完爆任何內地八零後女演員，哪怕壹丁點可比性都沒有。優秀的女演員群體，也讓臺灣小清新電影和日本小清新電影前輩們比肩。
最後說說電影的不足，個人感覺電影中間的兩首插曲沒太大必要，有點過分用力反而破壞的感覺，小清新電影嘛，前面略顯狗血的關於女主角感情的處理可以忽略不計，但是女主角本身背景妳總不能壹筆帶過吧，可能是真實故事生硬加入女主的緣故，小潔這個角色太平面，就是個拉票房的噱頭。兩條故事線索沒有交叉，全是導演外部發力強把二人聯系在了壹起，不過還是前面那句話，小清新電影麽，不用計較太多，看著過癮就好。
《逆光飛翔》是部好片，故事勵誌，角色討喜，畫面漂亮，音樂好聽，值得去電影院壹看。打分的話7.5分，如果音樂能再出色壹些，達到《花與愛麗絲》的水平，張榕容起舞的畫片再絕美壹些，達到《花與愛麗絲》裏面蒼井優那段美得讓人窒息的舞蹈的水平的話……畢竟和老大哥比起來還差壹些，但是臺灣本土的感覺給中國觀眾更親切的感覺。
逆光飛翔觀後感範文二“謝謝有妳，讓我明白。如果對喜歡的事情沒辦法放棄，那就要更努力的讓別人看到自己的存在。”這是電影結束的時候，壹直縈繞在我腦海裏的壹句話。
電影裏的裕翔，天生眼盲，他彈得壹手好琴，卻不想參加任何比賽。他不希望因為同情獲得肯定。第壹次離開家去念書，被排擠的時候，他也只是憨厚地笑笑。他明白這個世界並沒有虧欠他什麽，他所要的，只不過是和正常人壹樣在壹個陽光美好的午後，在靠窗的咖啡屋裏喝壹杯咖啡，聽聽這個世界的聲響。這個平凡得不能再平凡的夢想，讓愛跳舞的小潔漸漸地溫暖了起來，她漸漸明白生活不僅僅只是母親的不知知足，愛情也不只是跳舞很棒卻沒有把心放在她身上的男友，在她的心裏，那顆對舞蹈無比熱愛的心，漸漸地被溫暖的裕翔喚醒了。
他給她勇敢的信念，給他就算逆境也要走下去的堅強。
她給他壹雙背後的眼睛，他要去哪裏，她就帶他去。
這個世界，在裕祥的心裏，突然就變得好大。除了不願放棄他的媽媽，原來還有壹個人可以這樣真摯地告訴他：“來，把妳的手給我。”他和她，為彼此夢想的缺陷裏填補上了最真誠的支持。
我突然明白，那些被我們遺忘了的夢想，總被歸咎為現實，但是太多的祭奠並不是壹種英雄主義。夢想不只是說說而已，說得太多，只會忘記去做。有些事妳現在不做，永遠也不會做。放棄是壹個壞習慣，失敗是壹個間歇性的耳光，當時可能很疼，打著打著可能就習慣了。生活的決定權壹直都在自己手上，是做壹個孬種，還是做壹個英雄，有時候就在壹念之間。妳得接受妳不能改變的，改變妳可以改變的。事已至此，抱怨是沒有用，那只會讓妳越來越像壹個求才不遇的酸秀才。選壹種妳要的生活，而不是在規劃了半輩子的藍圖，卻在實施的時候發現自己老了。這就是人生最糟糕的狀態，想選擇壹條不甘平庸，改變、進取和奮鬥的道路時，卻以壹種安於現狀的方式生活，最後抱怨自己沒有得到自己想要的人生。
千萬不要成為那樣的人。
電影的最後有壹幕，當所有人因為舞臺上四個人的盡情演奏正如癡如醉的時候，舞臺突然停了電，那壹刻舞臺壹片漆黑。正是在這樣的漆黑裏，只有裕祥的鋼琴沒有停下。在他的世界裏，並沒有黑暗。正是習慣了這壹切，才能忘記周遭的壹切，只記得自己是壹個彈鋼琴的樂者。人群漸漸安靜了下來，那些溫暖而強烈的鋼琴聲，每壹個音符都充滿了撫慰人的力量。他終於獲得了雷鳴般的掌聲，和母親欣慰的眼淚。
那壹刻心裏有壹種感覺，好像就要滿出來。
生活不可能像妳想象的那麽好，但也不會像妳想象的那麽糟。“誰說小提琴壹定要用拉的，誰說壹定要得獎了才能被看見，誰說不能用自己的方式去生活，誰說壹定要朝著光飛才有出口。我不想乖乖地照別人的定義去生活，我要用自己的方式去定義這個世界。”
裕祥用音樂實現了自己的夢想，小潔用舞蹈獲得了芭蕾舞團的資格，那麽多的裕祥們在努力，我們還有什麽理由抱怨生活?我們要做的，不過是靜下來，慢壹點，再慢壹點，聽聽妳心裏的聲音。
然後，去做妳要做的事，這才對得起夾在期盼與回憶之間那段擰得滴水不剩的青春。
逆光飛翔觀後感範文三關註電影《逆光飛翔》，初衷是王家衛的推薦采訪。
墨鏡王是我無與倫比的超級偶像，《壹代宗師》裏那句“新人要出頭”，“今天我把名聲留給妳”的臺詞，讓我壹度揣度不已;果不其然，最近的兩部公映作品皆與之有關：他鼓勵楊采妮堅持三年創作完成《聖誕玫瑰》;亦是臺灣新人導演張榮吉電影處女作《逆光飛翔》的重要幕後推手。
《逆光飛翔》立足張榮吉此前短片《天黑》基本立意框架，拓展創作改編而來。講述兩個有夢年輕人，碰撞交錯後，重燃信心與熱愛，逆光飛翔，追逐兩條本已偏離初衷的夢想之路。與原短片相比，人物設置上還是有很大改動：身世背景，家庭環境，兩條夢想線，增加親人和友情線——最終把“逆光”這壹主題演繹出來，使原短片蛻變成壹部，寓意更加昂揚向上的電影。然相較之下，短片雖資金匱乏焦點單壹，但更樸素純粹。
看到片頭，春光映畫澤東電影有限公司(王家衛)和銀都機構有限公司(杜琪峰)聯合出品，深愛香港電影的我，感嘆不已，這該是多牛的處女作，何德何能幸得兩位香港超級大卡司的聯袂鼎力相助!(換做我，死而無憾了==)如張榮吉所說，“我們看過太多的雲霄飛車似的電影，不妨靜下心來，感受壹下摩天輪”。嗯幸福的摩天輪，全片浸染在略微過渡曝光，卻溫柔和煦的陽光中，傷而不棄，惘而不潰，愛而彌堅。
逆光其實是溫暖的。背對著，沒有強光直射的刺眼，沐浴溫暖，堅強向前的姿態，是美好，上帝的饋贈——
母親的愛，無微不至地照顧，心疼又放不下，期待每壹個善良的眼神，幫助她愛這個略有殘缺的孩子;支持他的音樂，歡喜於他的每壹點成就。養仔多辛苦啊，可是這仔就是阿媽的寶貝!天下阿媽壹顆心，日常小事點滴，讓我動容。。
朋友的愛，讓裕翔從北上學習的不適應，格格不入受排擠的處境中走出，融入集體，相互關愛支持，壹起玩鬧壹起成長追夢。
熱愛舞蹈卻苦陷於忙碌工作，的奶茶女孩小潔，在老師迷人芭蕾舞姿啟發下，重萌藝術之心;兩顆善良本真的心，偶然碰撞相互激勵，生活蕩起純真的快樂，不但相互撫平傷痛，還讓夢想繼續發光!
——上帝關上壹扇窗的同時，亦開啟壹扇，幸之，恩之!
關於夢想，我對煽情自白並不熱衷，倒是有些對話裏，頗有韻味。
哪裏只是別人在唱反調，我們自己又有多少自我否定。慚愧，所謂飛翔。
這片子乍壹看挺平常，但它挺耐，回拉幾次，壹定會感覺到內裏的力量。
我始終相信，什麽樣的人拍什麽樣的作品，想來張榮吉內心是很有元氣的，很珍貴的品質。記得同樣的過度曝光出現在姜文《陽光燦爛的日子》裏嗎?;賈樟柯蔡明亮的片子，就永遠苦不拉幾，郁悶糾結得要死。哈哈題外話，莫糾結。前日張榮吉攜新作啟程米蘭影展，之後是戛納，呵呵祝好運!
所謂勵誌，其實是有愛!愛是心底聲音的源泉，充滿力量!
有愛的地方總是陽光普照，無堅不摧。