中國畫的墨色分為五色，即焦、濃、重、淡、清，而每壹種墨色又有幹、濕的變化。
中國畫，簡稱“國畫”。是我國傳統造型藝術之壹。從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，壹般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。
中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。主要是用毛筆、軟筆或手指，用國畫顏色和墨在帛或宣紙上作畫的壹種中國傳統的繪畫形式，是琴棋書畫四藝之壹。
擴展資料：
中國當代畫家、北京文臻畫院院長、中國美術藝術家協會會員李文弟先生幾十年如壹日堅守自己的“大寫意”繪畫，用最簡單的顏色表達最豐富的意象。
李文弟先生1947年出生在北京東琉璃廠，深受翰墨之地的熏陶和滋養，自幼酷愛中國美術。少年時期曾參加“中國少兒美術大賽”，壹舉獲得壹等獎，繪畫天賦嶄露頭角。
李文弟青年時期受中國大寫意國畫大師徐悲鴻、張大千、李苦禪畫風的影響，對雄鷹、鷺鷥、八哥、喜鵲、荷花、葡萄、松柏、楊柳等花鳥喜愛頗深，其大寫意繪畫技藝初露鋒芒。
上世紀七十年代李文弟師從於中國當代著名花鳥大師康寧先生，深得恩師真傳，同時不斷地探索創新。他筆下花草引蝶招蜂，紙中百鳥呼之欲出。
李文弟特別喜愛出淤泥而不染的荷花，彩荷彩潤艷麗，白荷冰清玉潔。他尤其對雄鷹情有獨鐘，筆下兀立山巔之鷹靜中有動，展翅擊空之鷹動中有收，墨色時潤時枯，筆法或拙或巧，變而不違、耐人尋味。
中年時期入畫院進修學習，李文弟在對各畫派兼收並蓄的基礎上，進壹步堅守自己的“大寫意”原則，顏色雖簡單，意象卻無窮。
現今的他，筆下大寫意花鳥作品，隨形賦彩，似形彰神，花草有情，鳥雀有聲。隨著歲月的積澱，他越發癡情於顏色簡單的水墨畫，洗盡鉛華，除去浮色，景象萬千，畫意無窮。其作品在日本、韓國、東南亞、墨西哥等地聯展，獲得較高聲譽。
李文弟先生的人生格言是“人的生命有終點，我的藝術沒有終點，我要不斷地求索進步，讓世人與我同享繪畫藝術的快樂”。
人民網-墨色簡單意無窮——記畫家李文弟