先說實景拍攝。當下比較年輕化的壹些武俠小說改編的影視劇作品，大多不願意過分實景拍攝。主要原因是，這批青年化的武俠劇覺得，很多景致，似乎配不上它們的武俠追求。當然，這批年輕化的武俠作品，追求的風格，其實是類似玄幻的，就需要把景致提升到這種層面上才行。而對於不少經典武俠劇的老劇迷而言，武俠劇其實是有現實風格的，實景拍攝更為具備親和力，反倒是那些玄幻景致拍攝武俠劇，不討喜。
從拍攝層面上，這部《武當壹劍》其實是保持著二十年前武俠劇的創作風格的。有幾十年追劇經驗的觀眾們，可能會在這部電視劇當中看出有趣來。而不少歲數還不滿二十的青年觀眾，會對這種實景武俠風格有些陌生。值得註意的是，目前，《武當壹劍》只在央視電視劇頻道播出，幾大正版視頻平臺並未購入版權。似乎，幾大正版視頻平臺方面對這部電視劇的市場期待值不高。
再說說這部電視劇的特效視覺。在《武當壹劍》當中，沒有過分誇大的視覺效果，大多都是原原本本拍攝的。這種拍攝方式，也讓觀眾有壹種“老劇”的感覺。當下比較年輕化的武俠內容，打鬥的時候，都需要有精致的特效進行配合，刀光劍影背後，其實是特效視覺技術的支撐。當然，這種刀光劍影實際上是跟好萊塢學的，不過是加大特效視覺效果罷了。
《武當壹劍》相對嚴肅，沒有過分的特效內容。與此同時，它在部分橋段當中，也顯示了自己的小家子氣。比如，開局的男主角參與的努爾哈赤比武，滾木礌石的內容，就真的有些粗糙了，有點“五毛錢”內容的意思了。這樣的內容，給青年觀眾看，他們可能就不會買賬了。當然，像老編這種老幫菜，什麽都見過的，對這種技術，也就司空見慣，願意理解了。
第三說說演員們的表演。在《武當壹劍》當中，演員們的表演，也追求壹種過度的誇張感。“過度”兩個字要打上雙引號，因為對於青年觀眾而言，《武當壹劍》當中的表演，可能誇張了，可是，對於壹批老觀眾而言，二十多年前的武俠劇，都是這種表演風格，就是要讓人物誇張起來，在不像當中取像。
在不像當中取像的表演方式，最近幾年，在新的武俠劇當中，已經不用了。武俠人物，也開始年輕化，和偶像化。青年觀眾當然喜歡後者。而老觀眾，可能對曾經的武俠風格念念不忘。包括《武當壹劍》當中，首集劇情裏邊，男女主角之間秀恩愛的方式，也是老觀眾們喜歡的。青年觀眾看到男主角連壹條魚都買不起，估計頓時就不愛了。我們老年人講艱苦奮鬥，青年觀眾講撒糖秀恩愛。
等於說，這部《武當壹劍》在各方面都是較為傳統的，甚至於是老土的。把《武當壹劍》放到二十年前的電視劇市場當中去分析，更為準確才是。當然，即使在二十年前，真正優質的武俠劇，依舊講求精神寫意，情緒留白。比如，經典版的《天龍八部》，開局喬峰的氣質，就是典型的精神寫意，情緒留白，觀眾能夠跟隨故事內容，實現心緒上的澎湃感。這是武俠小說和影視劇的真正精髓。
而反觀這部《武當壹劍》，真正掣肘的地方在於，缺少精神寫意和情緒留白的意識與功底。我們很多老派的武俠劇依舊不好看，主要原因就是替觀眾抒情，自己太絮叨了，而情緒感無法通過快節奏的敘事去調動。真正優秀的武俠劇和武俠片，是對武俠小說做減法，斷然不能做加法，尤其是情緒、感情上的加法。《武當壹劍》還是 情感 留白太少，“武俠”的勁兒沒出來。
首集劇情當中，柴碧雲等主演尚未出場，無法觀察他們的演技水平問題。這部中規中矩的武俠劇，估計可以獲得中老年觀眾的喜歡。而青年觀眾，似乎感興趣的不多。（文/馬慶雲）