搖滾壹直是小眾，不被主流接受，甚至有壹些偏見認為樂隊都是問題青年。在這個節目裏，他們和我預想的完全不壹樣。他們外表冷漠，陌生人不親近。其實他們是壹群中二青年。他們大多在壹個樂隊待了十幾二十年，卻有著和年齡不太相符的長相，天真熱情的內心，毫無羞恥之心，和現在定義的偶像不壹樣。
第壹次見到張亞東，壹個很有才華，很溫柔的圈內頂級音樂人，有點憂郁的氣質，深邃的眼神，磁性的嗓音，專業的評論，黑框眼鏡。不被吸引真的很難。
當然也聽到了很多聲音，尤其是搖滾圈的人。大部分都在為樂隊鼓掌，詛咒節目組。我覺得每個人對音樂的理解都不壹樣，沒必要為此爭吵。舞臺上這30多個樂隊能代表中國搖滾嗎？顯然不是，但至少他們都很優秀。節目上的科普和樂理知識評論是壹大看點，對於我這種小音樂人來說很有用。不好的是可能受限於娛樂綜藝，有些解釋不夠深入。看了很久，不得不依賴百度，朋克，金屬，放克等音樂風格，比如94年搖滾音樂勢力演唱會。
這幾天了解了壹點搖滾的歷史，很多人都在批判環境。其實我覺得現在環境好多了。在多元化和個性化的今天，音樂家有很大的空間。只要有才華有思想的樂隊，就不會被埋沒。我希望有壹天搖滾能在陽光下說話，而不是死在黑暗的地下室，或者在舞臺上靠講八卦和冷笑話來賣情懷博取眼球(雖然我喜歡看)，但那樣會有點悲哀。
至於成為主流，像隔壁的rap壹樣，被飯圈占領，不是我想看到的未來。搖滾可以被偶像化，這當然好，但也應該是不忘自己的主動頭腦，吶喊而不失理性，批判而不顛覆。其實搖滾音樂不重要，重要的是我們自己。我們喜歡這個節目，也不妨說我們喜歡曾經激情過的自己。
我壹直認為音樂是壹種對抗現實的力量，它壹定是為了表達某種東西而存在的，而不是所謂的“我們壹起學喵吧”的主流。我不同意這屬於音樂。最近，我看了對毛的采訪。他的歌曲被大眾所熟知，引起無數人的歌唱，成為非常受歡迎的歌手。但他在采訪中表示“因為沒有生活，我的創作進入了瓶頸期”。有時候壹顆空虛潮濕的心應該需要搖滾樂。不要漏掉他們。這也是為什麽小時候聽搖滾樂很吵，我不喜歡，但是長大後我明白了內心的吶喊和掙紮，因為我們經歷了現實。其實搖滾不僅僅是憤怒和叛逆，還有快樂、溫暖和健康。
另外，我還看到壹種說法，搖滾的小眾是因為他們太自大，太封閉。這從他們在最新壹期對傑森的評價就可以看出來。如果他們能互相學習，他們可能會走得更遠。只有這樣，搖滾樂才能有新的語言和新的力量來表達新的感情。我希望看到更多中國本土化的表達方式，而不僅僅是追隨西方的風格。當然，如果搖滾音樂流行起來，能不能保留現在的個性，能不能深刻的抵制不妥協的精神，他們能不能願意妥協迎合，都很難說。這個度怎麽把握，應該是所有音樂人和媒體，包括粉絲都在討論的問題。《樂隊的夏天》雖然不如它好，但至少是個開始。順應大眾，表達自我，比單純做音樂要難得多。
最終樂隊喜歡上了九連真人。小號樂器壹出，真是直擊靈魂。幾位女歌手非常喜歡它。他們還喜歡刺猬樂隊的激情和豐富的情感，王宓的快樂搖滾，歐陽娜娜的外表相當引人註目。果然，那個會演奏樂器的女孩很有魅力。
超過
壹個音樂劇小白的拙見，請不要噴。
願我們都永遠年輕，永遠熱淚盈眶。
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