如何突破彈吉他的瓶頸階段
1，大部分吉他愛好者在學琴初期接觸的都是國內常見的流行音樂。這類音樂很狹隘，暫且不論其藝術價值，單看他們的伴奏技巧和和聲編排思路:
伴奏節奏:比如吉他社的課上，我們以教學的形式列舉了大約10的“分解節奏”和10的“掃音節奏”，還曾經開玩笑說:“這20個伴奏節奏絕對能演奏出國內95%的流行歌曲。”雖然是在沒有嚴格統計分析的情況下，在講課過程中開的玩笑，但總體來說確實如此。
和聲編曲思路:不管人們樂感好不好，總覺得聽過的很多流行歌曲好像都差不多。雖然歌詞和旋律完全不同，但整體感覺總是似曾相識。其實造成這種情況的壹個重要原因是大部分流行歌曲的和聲安排基本都是壹樣的。比如我們彈吉他的時候，經常會遇到壹首歌的“c-g-f-c”或者“c-em-am-f-c-g-c”或者“am”。雖然從作曲的角度來說，這並沒有錯，因為這些和聲都是好的，甚至第三個例子也是完全按照“四度關系”連接起來的。這樣的和聲進行在和聲理論上當然是好的，給人和諧良好的聽覺，但作為壹個吉他手和樂器學習者，我們不能局限於這些所謂的“好”的東西。藝術是壹種沒有絕對正確理論的東西，人的感情也很復雜，很難用規律來概括。很多時候，壹些打破常規的顛覆性理論，在經典理論的捍衛者中非常規的非常規排列手法，對我們的聽覺產生非常震撼的影響。
從吉他彈奏和演唱的角度來說，當妳彈了壹大堆樂譜，覺得很無聊的時候，不妨從節奏和和弦連接上做壹次新的嘗試。會有很大的收獲！比如嘗試修改各種基本節奏模式，混合成新的節奏模式。再比如改變壹首熟悉歌曲的壹兩個和弦，替換壹些不常用的和弦甚至是“非法”和弦。都是不錯的選擇。
長期的，大量的嘗試去做這兩個方面，相信妳在演奏和演唱技巧上會有質的提升！
2.壹味的沾沾自喜，覺得自己玩過的都“學過”了，沒意思。分析:這是最危險的問題，但也是最常見的問題。我從幾個非常基礎的方面給大家舉幾個常見的例子，大家可以對比壹下，看看是不是真的是這樣。
基本和弦的掌握:這裏所說的基本和弦是指吉他常用的調中各個層次的基本和弦，如C、D、E、F、G、A、bB等。比如C，C9，D，D7，Dm，Dm7，E，E7，Em，Em7，F，F-7，Fm，G，G7，Am，Am7等。例如，在G，A，Am，Bm，Bm7，B7，C，C，D，D7，D等等。這些最常用最基本的和弦妳都背下來了嗎？也許妳看吉他音樂覺得很熟悉，可以馬上彈出來，但如果我只告訴妳壹個和弦名，妳能壹秒鐘馬上按下和弦嗎？如果可以，那麽恭喜妳，至少妳已經掌握了吉他彈奏和演唱的最基本需求！再想想，現代音樂是以“十二平均律”為基礎的，那麽這十幾個音的常用和弦妳都背下來了嗎？註:即使妳已經記住了所有這些調的所有基本和弦，我也只能說妳已經開始了。。。。。。
基本演奏技巧的掌握:勾、劃、滑、揉、打、自然泛音、人工泛音。。。。。。這些基本功妳都掌握了嗎？勾弦時如何避免碰到相鄰的弦，敲擊弦是否能發出響亮的聲音，滑弦是否能快速滑到規定的等級，有多少種揉弦方法，能否根據歌曲的節奏有節奏地揉弦，弦是否幹凈有力，右手的手指能否卡在弦的縫隙裏， 民謠吉他上的自然泛音有多少個泛音分布點，不同位置的泛音點能否彈得幹凈利落，琴弦能否手動泛音。 。。。。。這些題妳都掌握了嗎？如果妳都掌握了，恭喜妳！至少我可以告訴妳，妳至少有資格到處露壹手。哈哈。但是我再問妳壹個問題:如果妳閉上眼睛，妳的左手能準確地彈奏這些東西嗎？。。。。。
和弦轉換和右手控制:這是吉他社經常提到的問題。不管我彈多長時間多快，我遇到過的90%的吉他手，只要我問這個問題，都不敢說自己有多牛逼。我們只需要看看最簡單的吉他學習中前三個和弦的轉換。拿起妳的吉他，彈奏F和弦，切換到C和弦。節奏型是初學者學的第壹個節奏型“53231323”，速度大致定在很慢的速度——每分鐘80拍。然後妳仔細檢查。彈完F和弦的最後壹個音符，轉到C和弦的時候，最後壹次我們用右手彈第三弦，來聽聽妳的第三弦是不是真的發出來了。如果妳認為這很簡單，那麽試著打開Am和弦，用第三品轉到G和弦。還這麽容易嗎？如果還是覺得輕松，那麽可以把右手的分解節奏換成掃的節奏。再聽壹遍。當妳切換下壹個和弦時，真的是用壹個和弦掃過上壹個和弦的最後壹個和弦，而不是切換和弦時中間的“臨界真空”狀態(即手松開，弦空了)嗎？
然後右手控制。不管是哪根弦，妳的右手還在做任何“全面掃弦”嗎？還是壹直堅定不移的只掃下面四根弦？如果妳覺得上面說的問題都沒問題，那就該重新審視自己的右手掃弦意識了！註意:是意識！音樂是感覺的藝術，我們用敏銳的意識，通過細致的演奏來表達這些不同的感覺。首先要明確壹點，壹把吉他的六根弦，音高是從高到低的，而高音的明亮和低音的沈穩，顯然給人的感覺是不壹樣的。那麽我們在掃弦的時候壹定要盡量在不同的區域掃弦。比如按壹個Am和弦，右手拿著撥片，分別在第654弦、第54第3弦、第432弦、第321弦彈奏固定的節奏模式，實現不同區域彈奏效果的差異。當然，這種三串三串壹起的地域劃分只是壹種。可以試試二弦二弦的劃分和四弦的劃分。記住這些不同區域的音效感受，然後在實際演奏中練習。
還有很多細節，比如不同筆畫的不同效果，斷弦中不同筆畫的不同效果，打擊和勾弦的不同效果等等。這些妳都掌握了嗎？
壹定要糾正師傅速度和技能量高的錯誤觀念！真正的大師，是能把最基本的東西巧妙地表達到細節的人！
克服了這個寫作問題，相信妳的吉他水平會再次大幅提升。