壹個純粹的藝術家，慣常會被當作瘋子，因為他們想的，做的壹般人不懂，他們身在這個俗世裏，精神卻在別處。他們壹生的目的沒有別的，就是要把他們想的看到的體悟到的統統表達出來，把那極致世界展現出來，為這個不惜壹切，耗盡生命和情感，不求回報。木心曾說藝術是無對象的慈悲，說得多好，我們借著他們看到壹個完全不同的世界，受惠無窮，而他們卻為此犧牲奉獻受苦壹生。
華晨宇很純粹，是壹個真正的藝術家，在現在的中國多麽難得。他不過以音樂為媒介創造藝術，也許很多中國人還不知其好處，跟法國那個小鎮的人壹樣容不下他呢，這是我聽完“瘋人院”後的憂慮。
後現代藝術的最主要特征就是打破，解構世界和藝術的各種條條框框，界限，藝術家什麽都可以玩，關鍵的是妳要說什麽。去年華晨宇的演唱會出了“降臨”，“鬥牛”，聽出些端倪，後來為沈偉 壹個舞蹈寫的“聲希”，今年“神樹”，“瘋人院”，“七重人格”，“好想愛這個世界”，面貌出來了。他非常靈，有神性，這是可遇不可求的，能在中國這樣寫音樂的還沒有。
真正的藝術家有兩個最主要的特點，第壹是天生的，他們就是人類裏通神的人，他們天賦異稟，別人做不來的。我不喜歡人叫他鬼才，他不是，他是天才，正兒八經的天才！第二，他們完全能掌控他們手中的媒介，修養深厚，可以指哪兒打哪兒，隨便玩。不在乎藝術史，藝術批評說什麽，歸根結底藝術家是創造者，打破常規者，理論家只是個解釋者，而且他們的解釋經常牽強附會，真正的藝術家不會管的。這兩點華晨宇都有。不是妳藝術修養好，這個流派，那個流派妳都懂，什麽樂器妳都能玩壹下，妳就能寫出好歌，如果妳沒有天賦和創造力，再怎樣妳也做不出好作品，頂多是壹個學者。講壹個笑話，有壹個國內所謂的殿堂級的人物寫的作品，用了很多有井字號的音符，以彰顯其音樂的不同凡響，整個作品聽下來不僅不高級，完全像跑調，壹個唱歌劇的朋友過來唱壹回，大喊：“ he is mad! his ears must have problem !他瘋了吧這樣寫！他耳朵壹定有問題！”整支歌唱出來跑到六國去了，唱得他痛苦不堪，我們笑得起不了身。
華晨宇的藝術從音樂語言，就是他的音樂性，到他要表達的東西、他的思想、思考的深度都超出了國內現在所有我聽過的音樂作品，請原諒也許我聽得不全。他玩的就是藝術，我去年還說他玩流行音樂，搖滾，其實他早期的”癌”就已經很純粹先鋒了，他只是沒放出多少來讓我們聽，今年放得多些。太純粹，赤裸裸很危險，會不容於世，梵高就是個例子，幸好華晨宇有很多跟他壹起長大的歌迷，他比梵高幸運多了。
終歸到底還是音樂審美的問題，舉個例子，西方古典音樂跟鄧麗君爛大街的歌曲，各自的簇擁者無不說其好，他們的旋律都悅耳，都好聽，但是這裏還是有品格和審美的高下。是藝術它就不可否認的是更高層次的審美，它表達的是這個藝術家對神靈，這個世界，對人類，人的生命深刻透切的感悟和思考，是他們的真知灼見。他們以他們手中的媒介，可以是樂器（包括人肉嗓子），也可以是任何物質的東西，譬如油彩，畫布，來制造作品，為精準他們的想法，他們不惜生命精益求精。這樣的作品遠超感官的愉悅，它觸及靈魂，把人吸進壹個神妙真世界，壹個不同於這個世俗世界的地方，讓人體驗他們體驗的，感悟他們感悟的。
去年聽到華晨宇的新歌 “降臨”，我第壹反應是他要朝追根溯源方向走了，心裏壹面覺得是必然壹面又有點擔心，怕他以後的東西沒“人味兒”。壹個純粹的藝術家跟哲學家是壹樣的，因為到最後他們的終極對象是神靈和宇宙以及整個世界和人類。他們思考的是這個世界最本質的問題。古希臘哲學家柏拉圖曾問“我是誰？從哪裏來？到哪裏去？” 高更也直接用這個問作畫。華晨宇的“降臨”和今年的“神樹”描繪的是我們中華文明的起源，遠古時生活在黃河流域那個族的人跟神靈（天）的關系，跟自然的關系。純樸又天然，非常親近 ，“降臨”裏他們接受自然和天的饋贈，得以綿延生命，它的旋律美得那樣的悠遠，有壹點點哀傷，讓人神往 。“神樹”卻又講這個族人幾千年下來的不易，我們的先哲老子說“天地不仁，以萬物為芻狗”，看透人在這個世上無望的命運。樹是神和自然的象征，是人賴以生存的根基，庇護所，非常欣慰的是，我聽到他對黑暗、災難、毀滅、恐懼、對無望命運的抗爭，他壹直都有壹個不甘被黑暗吞噬的靈魂，看來去年的擔心是多余的。
這兩支歌的旋律是我們中國人特有的調式，五聲調式。幾千年來，我們中國人都是以這樣的方式吟唱。雖然不曾聽過先人吟唱，我們從小到大，誰又聽到過真正的古音？沒有。音樂會傳遞情感，會傳遞畫面，甚至人的精神氣質，可惜這些都沒有傳下來，華晨宇給了壹個可以想象的空間和畫面。他的音樂都有畫面感，聽“降臨”，就有對先人在荒原的感覺，有他們生活的畫面，天人合壹，柔風撲面。
我們古人造字是有考究的，規律，法律，音律，都是壹個律字 ，其實它講的是壹個事物內在的真理，它自有法則不以人的意誌為轉移。關鍵的是人要順了這律才能自在自為。中國的神話傳說裏，發現各種聲音之間關系的是壹個半神的人，叫伏羲。他總結出音律，還發明了中國人第壹個樂器瑤琴，中國人才有了音樂。神發現音律，傳授給人，人能出神入化運用，還能寫出超凡脫俗的音樂，這樣的人難道不是通了神？華晨宇在24歲左右就能寫出“卡西莫多的禮物”和“巨鹿”那樣美的旋律，是天啟，我無話可說。真正的大美是“返璞歸真”，至純至美，是我們中國人自古以來最高的審美。今年的新歌寫給“歌迷的對話”，單純到淚目，只有純才能真，才能穿透人心，無需人為的章法，這時天道自然，天然去雕飾 ，我相信他說的做到極致，是這個意思。很少人能做到這個境界，所以我從來不喜別人亂說梵高的畫，說他這個手法那個手法，其實他什麽法都不是，他是自然天道。
這次的“瘋人院”、“七重人格”、“我好想愛這個世界”是極致作品。他在觀照自身的同時觀照眾生，對人性和生命作最深的思考，有深刻洞見，現人世血淋淋的殘忍以及命運的虛無和絕望。聽完後我只有心痛，為他也為人，居然第壹反應是希望他快去愛壹個人，過壹下俗世的生活，不要像梵高壹樣。看透的人沒有多少選擇，要不選擇放棄，佛就這樣教人的，要不痛極至瘋。可真正的藝術家們是這樣壹種人，他們見了真理和神靈，他們至純至真，不自欺欺人。但壹個靈魂又怎能日日在血淚痛苦的無望裏煎熬呢？妳聽到他的掙紮，抗爭，同時妳也聽到他的傷痛，和他想救人，自救的哭喊。天啊，停下來吧，就自欺壹下，緩壹緩。這是我的矛盾，如見梵高的畫，我想要他的至純至真的藝術，又不想要他受苦。主宰自己的命運，與黑暗抗爭是他作品裏經常的主題，他壹直都在反抗，為自己也為人類，我聽到的是強烈的求生欲，絕望中的堅持，他的傷痛和倔強壹樣觸目驚心。
這些新作品的音樂都是極致，“瘋人院”戲虐的腔調，更純粹的中國式的說唱，說唱含在旋律裏，既說既唱，非常獨特。其實很不喜歡中國現在說唱裏面完全模仿嘻哈的腔調，那是美國黑人說話的調調，我們中國人從古至今不這樣說話，聽起來不對。華晨宇的說唱從來都沒有黑人腔，這裏沒有否認黑人的說話方式，它只不過不是妳。“七重人格”有念白，說得字正腔圓，又不壹樣。世界流行音樂裏說唱快占領半壁江山，中國的到底是個什麽面目還不甚明了，但是有壹點，我希望中國的說唱是我們中國人說話的方式，中國人說話的調調，而不是別的種族說話的的調調。其實我們中國的說唱自古有之，譬如評彈，四川清音等等，現在的流行音樂還有的可做。任何藝術都含技術的成份，藝術家為達到他們要的效果不惜代價，華晨宇多次提到極致，不是無緣無故說的。如果妳唱過歌妳壹定有這個體驗，很多歌唱起來別扭，詞的發聲和唱腔不合，華晨宇要填詞的人壹改再改，壹寫再寫，他的詞壹要合他的意，二還必須跟旋律合。他要的和聲，配器都是特別的，只有這樣，我們聽到的才是壹件藝術作品。另外，他藝術修養豐厚，看他創作涉獵的樣式，風格，信手拈來，不著痕跡，聽聽就知道他的功底。 關鍵是在音樂的構建上，充滿奇思妙想，神來之筆。改編人家的東西都讓其脫胎換骨，完全變成他的東西，完全再創造。“壹人飲酒醉”，“滑板鞋”，“魂鬥羅”....太多，都很好。
壹直在講他的藝術、音樂創造，沒提到壹個最關鍵的，他的唱， 他vocal power聲音的表達力度，他卓絕唱功。華晨宇何其有幸，老天讓他通曉真理和音律，又給他喉嚨裏兩塊無敵發聲肌肉，他不僅可以用大腦寫，還可用嗓子唱出來，還有發***鳴超大胸腔（他朋友語），似乎他生來就是為唱歌。他可以唱三個以上8度，高音尤其悅耳，音色完美。除去天生好，他是有技巧的，非常專業的技巧。他對自己作品在音色 上有極致的要求，他的聲音只是他作品的壹個部分，壹個發聲的樂器。他寫壹支歌，裏面有各種層次的音色，他玩音樂，也玩他自己的嗓子，他的發聲壹會兒在胸，在喉，在肚，壹會兒又在頭，在鼻，在咽。他可以擬聲，模仿樂器發聲，這次的“七重人格”，“新世界”裏都有，壹種叫塤的樂器，嘆為觀止！他飄渺空靈高音可以直接飛出頭頂，彌漫在空中；低沈渾厚的低音也能沖出喉嚨在妳的耳膜裏震蕩，久久不能散去。再次，他的感覺太好，樂感是天生的，跟他的嗓子合二為壹，只為音樂服務。他在控制和表達上能做到極致又天然，不濫情，不僑情，沒有假的東西。虛假情感是唱歌的大忌，這關乎歌者的審美。壹人以為他加進去的情感是美的，可以抒情了，卻不曾想暴露他審美的缺陷。壹假東西就多，就裝，就不自然，前面說過至純至真，天然去雕飾才是大美。所以到底怎麽才不假，不裝，不用力過度？這是人壹生的功課，壹生的修養，文化的，審美的，精神的，品格的修養。聽聽他的詮釋，每壹支歌，哪怕是別人的歌，他唱出來都沒有壹點多余的東西。細膩，層次豐富，直擊人心。情感和聲音控制得當卻又有極致的張力和爆發力，是藝術。他演唱風格樣式多變，我在有壹篇文章裏講他雌雄同體，非常耀眼獨特。每次聽他唱“不朽”，我就想D?N?他們不知聽過沒有？真不同凡響，他的嗓音唱出不同的野性和妖嬈。希臘神話和我們中國神話都有關於歌者的故事，能唱對神來說都是非凡的才能，何況我們這些凡人。能唱到像華晨宇這樣專業的，還能寫出來的，難道不是通了神？
華晨宇也許知道人們懂了並欣賞他的藝術，說感到欣慰，他畢竟不是生在梵高的時候，是他的幸運也是聽者的。他現在已經是壹個現象級的藝術家，他壹個人開演唱會就跟壹個音樂節壹樣，前兩天海口要被他的歌迷占領，大街餐廳到處是他的歌聲；去年在鳥巢連開兩場，還有人說他不流行？不出圈？上個星期我在New York中城壹家館子裏也聽到他的歌聲，他這樣小眾的藝術做到這樣已經讓人瞠目結舌，我只希望他壹直有這樣旺盛的創造力，新作品延綿不斷，更希望他的人生如他所願自由！