天津話是中國北方方言中的壹種，流行於天津及其周邊地區。天津地區各處方言仍有些許區別。天津話以南開區的語音最為純正，南開區相當於舊城裏地區(也就是天津僅有的四條正南正北馬路：東馬路，南馬路西馬路和北馬路所圍起來的地區)以及附近的南市地區和娘娘宮。中國人類學家李世瑜，在比較了天津話與周邊方言的特點後，認為天津話是壹個孤立的方言島，提出了“天津方言島”學說。即天津話不是由周邊的方言演變而成，而是被周邊相似方言包圍的，像壹個孤島壹樣的獨立的方言區。他通過實地考察發現，天津話與以宿州為中心的江淮平原地區的方言最為接近，並認為，天津話脫胎於此。 蚌埠、鳳陽壹帶方言只與天津話的陰平(壹聲)都讀低平調，其他的音調都與天津話有差距，特別天津話是沒有入聲字，而蚌埠、鳳陽的方言都保存了許多入聲字。而宿州地區的方言則與天津話非常接近，李世瑜用天津話與當地人對話中，當地人甚至沒能認出李世瑜是外地人，可見其接近程度。
二·文物名勝
全市***有1處國家重點風景名勝區、1處國家歷史文化名城、8處全國重點文物保護單位
國家重點風景名勝區：盤山
國家歷史文化名城：天津
省級歷史文化名城：薊縣（1991年）
全國重點文物保護單位:
獨樂寺
義和團呂祖堂壇口遺址
大沽口炮臺
望海樓教堂
天津利順德飯店舊址
南開學校舊址
天津廣東會館
天津勸業場大樓
天津市中國大劇院
西北角清真大寺
三·曲藝文化
1.相聲
相聲是北方曲藝曲種。以語言為主要表演手段的喜劇性藝術。在相聲形成中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓莊於諧，以諷刺笑料表現真善美，以引人發笑為其藝術特色，以“說、學、逗、唱”為藝術手段。語言明快幽默，模仿維妙維肖，諷刺犀利辛辣。相聲壹般由“墊話兒”、“瓢把兒”、“活”、“底”等部分組成，表演形式有單口、對口、群口三種。單口由壹位演員表演，講述笑話。對口由兩位演員出臺，壹問壹答。群口又稱“群活”，由三人以上演員表演。
天津是培養相聲名家的搖籃。最早相聲演出在清末。20年代，天津相聲進入繁榮發展階段，津京兩地相聲演員頻繁往來，許多相聲演員在天津演紅後，又赴全國各地。光緒初年，北京藝人玉二福來津長期演出。清末民初，在北京揚名的相聲演員有“八德”：裕德龍、馬德祿、李德錫、焦德海、劉德誌、張德泉、周德山、李德祥。他們都曾來津演出。天津的著名相聲演員有李德錫(藝名萬人迷，有“滑稽大王”之稱)、張壽臣(有“幽默大師”之稱)、馬三立、侯寶林、常寶堃(藝名小蘑菇)、郭榮起、常寶霆、蘇文茂、劉文享、高英培、馬誌明、李伯祥、魏文亮等。相聲傳統曲目有300余段。
2.評書
曲藝曲種。形成於清初，第壹代藝人為王鴻興，所傳弟子為“三臣”、“五亮”。“三臣”指安良臣、鄧光臣、何良臣。“五亮”不詳。評書只說不唱，表演者壹人，以醒木作道具，渲染氣氛。評書藝術以結構嚴謹取勝，壹部長篇包括幾個“柁子”(段落)，壹個柁子可分為幾個“梁子”(故事)，壹個梁子又分為若幹“和子”(懸念)。
說書技巧主要有四種：壹是“開臉兒”，表現生動具體的人物形象；二是“擺砌末”，描述人物活動環境；三是“賦贊”，贊美人物或景物；四是“垛句”，也稱“串口”，誇張地描繪人物、景物及事件。這些技巧，是用以烘托氣氛，給聽眾留下深刻印象。說書時，以說書人口氣敘述的，叫“表”，摹擬書中人物音容笑貌的，叫“白”，評說書中人物作為的，叫“評”。天津評書藝人有王致久、張傑鑫、常傑渺、陳士和、姜存瑞等.
3.單弦
清乾隆年間起源於北京，因演唱時用八角鼓擊節，又名八角鼓。流行北京、天津和東北各地。單弦為聯曲體，早期常在岔曲頭和岔曲尾之間夾以數唱和若幹曲牌，現通常結構為岔曲頭和若幹曲牌。早期單弦演員來自北京。建國前，三大流派的創始人榮劍塵、常澍田、謝芮芝常年活躍在天津的曲藝舞臺上。40年代，天津單弦演員石慧儒集前人之大成，形成了自己具有獨特風格的演唱藝術。
4.天津快板
本世紀50年代形成，是天津業余演員改革、發展天津時調大數子的結果：去掉了大數子的前兩句靠山調慢板，豐富了伴奏音樂。演出時，演員手持節子板數敘，唱調幾言皆可，上、下句子要求對仗，對尾字的要求押韻即可，全篇既可壹轍到底，也可用花轍。自由活潑，頗富韻律。伴奏樂器為大三弦和揚琴等。曲目多為反映現實生活的短篇。
5.西河大鼓
前身為清代中葉流行於河北省中部的弦子書和木板大鼓。後經河北省高陽縣藝人馬三峰創新使這壹曲種日趨成熟。20年代初，在津被正式定名為西河大鼓。西河大鼓為壹人站演，說唱並重，演員自擊鼓板，唱詞為七字句和十字句，層板腔體，有三種板式。說唱語言保有冀中方言俗語，唱腔樸實，曲調明快。20-30年代西河大鼓的幾個主要流派為朱(化麟)派、王(振元)派、李(德全)派、趙(玉峰)派、馬(增芬)派。
天津還有兩個西河大鼓藝術世家：郝家(郝英吉、郝慶軒、郝艷霞、郝秀潔等)、田家(田士傑、田起山、田蔭亭等)。著名演員還有王艷芬、艷桂榮、陳鳳雲等。