電影老無所依結局是怎樣的
《老無所依》 影片的結局有點出乎意料，也給了觀眾壹個具有挑釁意味的深思，《老無所依》的背景是已演變為可容納更多暴力和無視法律的現代美國。賈維爾·巴登用壹種狼狽的方式逃脫了湯米李·瓊斯的追捕，在壹個完全墮落的世界裏，暴力的元兇至始至終都逍遙法外，黑色氣息從來就是科恩兄弟的拿手絕活，壹種殘忍的幽默，絕望也能變成笑聲。 科恩兄弟的作品在《保齡球綁架案》之後明顯減少了血腥和暴力，變得更加輕巧調侃，《逃獄三王》，《真情假愛》和《師奶殺手》都是在巧合與智慧中周旋。《冰血暴》和《保齡》裏多少還有壹些推理片的影子，而給觀眾更多印象的則是影片中賦予的冷酷和諷刺。幸好，這次科恩兄弟又回歸到了早期的路子上，在恐懼中尋找壹種靈感，用暴力來解決所有的懸念。 從斯蒂芬·布塞米到喬治·克魯尼，再到賈維爾.巴登，科恩的男主角不斷在正常和變態之間搖擺，這次就把曾經‘深海長眠’的西班牙人變成了壹個惡魔，壹個毫無理由的冷酷殺人狂。巴登演活了這種從裏到外透出的死亡氣息的人物，或者用他自己的話說：“壹看就知道他是瘋的，但又算正常，看上去動作很少，有點像‘終結者’，但是帶著壹顆破碎靈魂的終結者。” 這個有著壹頭可笑發型的殺手奇古爾，從壹出場就是殺戮：最殘忍的手法勒死警員，拎著充氣瓶壹路殺下來，警察偵探店員路人甲幾乎壹個都不放過，直到最後自己受重傷逃走，所遇到的男女老幼中，只有壹個雜貨店老板和騎車男孩逃過了毒手。當他極具憤怒要大開殺戒時，只有壹個細微的動作能夠透視其內心：把頭扭到壹邊，誰也不看。殺與不殺並不是因為仇恨和錢財，而全憑奇古爾無從窺視的內心。毫無道理的殺戮和暴力，更難對抗，也更難追蹤，幾無規律可循，只是加深了殺手的恐怖背影。以至於本來在片中鼎足而立的警官（湯米.李.瓊斯），第壹次面度連環謀殺案束手無策，只能倚老賣老的說說冷笑話，成了旁白者，標題裏的‘Old man’。 《老無所依》雖然是改編馬克·麥卡錫的同名小說，不再是科恩兄弟的原創，但其風格和線索實在是對了兩兄弟的胃口。就和他們的前作《冰血暴》，《保齡球綁架案》壹樣，所有的情節都是圍繞著壹箱子錢展開。最精彩的段落無疑是小旅館裏追蹤槍戰的壹幕。在這場戲中，場景，聲效和鏡頭感很容易讓觀眾聯想到《伯頓·芬克》，同樣是走廊內外的反復剪輯，利用聲音來聯系整個舞臺前後空間，用壹種智慧窮盡的恐懼感把氣氛推向高潮，隨著壹聲槍響而爆發出來，再跳到另壹個追殺場景裏。 面對暴力絕對優勢，對決成了壹面倒的場面，無論是警察，偵探，還是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出場都只有倒斃的命。只有喬什布洛林扮演的莫斯竭盡全力的與之周旋，絞盡腦汁最終還是死於意外。莫斯只是壹個想發橫財的普通人，而奇古爾則是揮之不去的‘死神’，他的出現伴隨著壹種壓抑和審判。科恩兄弟在氣氛的渲染，音效的誇張上爐火純青，巴登的每壹個動作都像是壹次沸點。莫斯第壹次的貪心，搭上了所有人的性命，想回頭都只剩絕望，正應了那句老話“不義之財不可取”。 黑色幽默總是在人生的轉折點上立次存照，幾秒間就在生死之間走了壹遭，科恩兄弟依然在用‘對未來的不可知’來證明世界的殘酷。影片中的諷刺也有點宿命性，命運違背了觀影經驗，選擇了巴登。在車禍之後，重傷的殺手依然可以逃離警察的追捕。雖然逃的狼狽，很有些角色對換的喜劇效果，但也寓意著暴力才是美國唯壹的生存方式。 老無所依這樣翻譯是比較正確的,但並不是說老了需要人養老,而是說人老了,精神上沒有依托.殺手這個角色是很有意義的,他表示生活中的不可抗力.為了那壹袋錢的人除了殺手都死光了,這就是說人追逐錢財必須要承受飛來橫禍.本片有很長壹段的追殺,這是說人選擇了壹條路,就要有選擇逃亡的覺悟.當然,最後的結局就有是死.殺手也殺了很多"無辜"的人,這些人其實不是"無辜"人,因為殺手是代表不可抗拒的力量,而"無辜"的人遇到了他,就會死.世界上的事情是沒有道理可講的.為什麽殺手喜歡叫人丟硬幣呢?那段話非常之精彩.猜吧,但給個理由.妳就猜.那麽我贏了會得到什麽呢?全部.太經典了.後來殺手又說了,那個硬幣什麽都不是,就把它和其他的放到壹起吧.妳知道了吧,面對殺手這樣的天災,所有的人都是沒有依靠的.後來為什麽警長會選擇退役呢?因為他明白,自己的年輕時候的努力,根本換不來自己年老時候可以經歷的善良,世界還是和以前壹般的邪惡.影片結局非常精彩.殺手強迫那個越南老兵的老婆選擇,可她不選,反過來說其實殺手妳啊,沒必要這麽做.他說,我就是這樣選硬幣壹直過來的.這是說,面對命運,人往往只能被動的接受,改變命運的權利根本不在妳的手裏.那段車禍設計得很精彩,他是故意讓大家看到"年輕"人有"正義感",但當殺手把錢給兩個孩子中的壹個後,他們開始爭吵.也許他們的爭吵這個時候不算什麽.可成人之後呢?最後老警長的話,說了幾個夢. 年輕的時候,世界總是簡單而善良的,當妳老的時候,妳會發現No Country for Old Men 其實可以這樣解釋,沒有給老人的城市,因為這世界缺少人與人的關愛,而已經被壯年的爾虞我詐充斥了. 《追風箏的人》 胡塞尼是這樣殘酷地，用壹個讓人心疼的視角描述了那樣的背景下他所不忍觀看的真實場景。 於是想到他的另壹本書，燦爛千陽，也是有壹點的心痛，但卻抵不過那壹句簡簡單單的，“為妳，千千萬萬遍。” 為妳，千千萬萬遍。 有人說胡塞尼是個會寫故事的人，用簡單筆觸便可以勾勒出生動畫面。風箏的那端系著的是個夢，我想，那是難以實現的，他自己的夢。他想表達的，不過是人性的懦弱和懦弱後的懺悔與自我救贖。 因為當阿米爾看到哈桑被強暴的那壹刻，他脆弱，又懦弱的心已經到了所能承受的極點。 放風箏是件美好的事情。 追風箏的背後卻有那麽多不美好的壹面。醜陋總是與美好如影相隨的，在美的背後，醜正探出半張臉龐。人性的復雜，透過壹只搖搖欲墜的風箏，體現的淋漓盡致。 而影片所采用的手法，令我想起呼嘯山莊，希克裏的人性泯滅與復蘇的轉變，最後的最後，阿米爾為哈桑的兒子追風箏時，情景重現，那唯壹壹句空谷回響的話，便是“為妳，千千萬萬遍。”也許這是真主的安排，苦難，逃離，也終究敵不過壹場宿命的輪回。 這是他的自我救贖。壹條不好走卻必須走的路。 因為真主安拉還給他留了“那裏有再次成為好人的路”。人性的懦弱，經過煉獄以後最終得到回到了天堂，“人性本善’的邏輯最終還是成立的，就像人們所期望的那樣。HAPPY ENDING。 追逐與迷失。罪過與救贖。 將愛傳遞，永恒…… 影片的最後，Hassen的兒子Sohrab終於露出笑容，Amir說，為了妳，我壹直追下去都願意。這句話結束電影，正好象征著Hassen和Amir的和好如初，壹段公案到此結束。 關於犯罪與懺悔，罪惡與自我贖罪（自我救贖）的電影有很多，罪總是有意犯下的，才需要救贖，也才能被諒解。Amir小時的表現，讓人覺得，童言無忌的時代似乎已經過去了。在這個意義上，救贖也是找回童年本真的壹種方式。找回那個被變成大人的自己故意遺忘的世界，就是找到了真的自我。趕Hassen走，也是因為他無法在其面前面對自己，Hassen的存在，時時刻刻提醒著他，自己是壹個這樣卑鄙、軟弱和背叛的夥伴。只有他走了，他才不需要痛苦的面對自我，逃離片刻。 有趣的是，Amir是以作家的身份完成懺悔與贖罪的。這種安排，就讓反思和良知落實到了實在人生的現實方面，和作家的身份認知，角色定位也很合拍。換句話說，如果他不是作家，沒有那麽明確的自我意識，救贖還會可能嗎？ 在深層的意義上，Amir的懺悔對象並不僅僅是Hassen，也包括他自己和他的父親與家庭，更不能忘記的是他的故土。懺悔的完成，再壹次把他和故鄉的關系確立起來，從流浪的異鄉人，又變成祖國和故家文化角色的壹員。這個深層隱喻，不過是通過童年的舊事來作為媒介完成，最後，他終於和家鄉，和自己的故國取得了諒解，重建了精神聯系和文化血脈（雖然，他不得不回到美國）。 但是，這壹切的完成，都是以他認識到Hassen是他的弟弟作為直接線索的。換句話說，如果Hassen不是他的弟弟，只是那個童年的仆人，他還會贖罪嗎？在他心中，他會發自內心的認為他應該懺悔嗎（對壹個仆人懺悔？）？要知道，Hassen對他的愛和保護，以及甘願忍受的時候，並不知道Amir是他的哥哥。即使知道，這種愛也不會打折扣，因為他是孩子啊。可是Amir來贖罪，卻是長大後知道他們的身份之後。如果沒有這壹種身份，結局又會是怎麽樣呢？ 或者，沒有這種身份，就不會有這部小說，這部電影和這個淒婉動人的故事了。就像《西遊記》裏，孫悟空取經的時候如果繼續和大鬧天宮壹樣厲害，真不知八十壹難和整個西遊的故事該如何完成。但是即使這樣設想，問題仍在。嚴格的說，贖罪的問題，要真正解決，首先得搞清楚這個胡塞尼的身份前構是不是必要的，有多大的意義和重要性。 這也是我唯壹不能釋懷和滿意的。想壹想，如果自始至終，身份問題不存在，那麽，報恩與贖罪的巨大的不平等就會自然的凸顯出來。壹點故日的主仆之情， Hassen卻得付出回報生命的代價，而Amir在他死後，只要賞給他孩子幾個錢，就會心安理得。太史公在《史記》裏也寫到這類故事，富人的壹頓飯，窮人卻得報以壹條命（況且，窮人的貧窮，在某種程度上，恰是富人話語奴役的結果）。天道不公，何至於此哉？或許，值得安慰是，雖然故園風雨如磐，處於劫難，風箏總又壹次飛起來了，希望和愛還是燃燒了。 《追風箏的人》：童年之罪，何來救贖？