實在是太快了。
好好的“橫空出世”，轉眼變成“橫空出事”。
上映 3天 即撤檔，票房收入 787萬 ，豆瓣上超過60%的人，都給它打了壹星。
再看壹眼評論區——
建模隨意、臺詞尷尬、山寨、廉價、奇葩、無腦、幼稚......
如果說《上海堡壘》關上了國產科幻的大門，那《木蘭：橫空出世》估計就把國產動畫的大門鎖死了。
《木蘭：橫空出世》就連制作都壹無是處：
妳看這草率的建模：
頁遊般的戰場：
木蘭反派附體式的微笑：
也難怪編劇能開出， 木蘭與敵國王子談戀愛 這樣的神奇腦洞。
《木蘭辭》中花木蘭替父從軍的果敢和英武，到這兒也只剩網絡爽文式的功利。
“我在軍中只有壹個目標，立下戰功，封個大官回去。”
哎
就這改編，上映前導演還發博踩迪士尼的《花木蘭》呢。
所幸《木蘭：橫空出世》出事的快。
要是讓迪士尼看到國人拍的這版花木蘭，那可真就被笑掉大牙了。
多少還是利用了，大家對國漫的特殊 情感 。
畢竟，面對劇本和人物塑造上有明顯瑕疵的《姜子牙》。
不喜歡的人，也常常就是壹句：
“吹不出口，罵不出聲。”
妳有點懷疑，這種 “特殊 情感 ” 到底從何而來？
我隨便聊幾部，自己比較熟悉的動畫電影，大家就能看明白。
>>>>做動畫電影有多難？
2002年接拍 《風雲決》 時，林超賢 （近期作品《湄公河行動》、《紅海行動》） 在內地的名氣，還不像現在這麽大。
作為壹個拍了10多年真人電影的導演，林超賢能有這份自信。
全憑他是個20年的“風雲迷”。
然而，在正式開拍後，摧毀信心的事，卻接踵而來。
先是 動作場面。
做動畫不比拍真人。
《風雲決》是武俠風，想要做好打戲，每個人物的壹招壹式，慢鏡頭的演示，每場戲的資金如何分配，都要導演親自拿捏。
林超賢似乎壹夜間變成了新人。
但他也犟。
壹場2分鐘的打戲，硬生生磨了9個月。
然後是 人物設計。
最開始，每個角色的服裝都做得很有質感，表面有很多圖案。
這放在真人電影裏，很容易做到。
可2d動畫，牽壹發而動全身。
衣著太華麗只要動起來，工作量就會呈幾何倍數的增長。
最終，林超賢放棄了好看的服裝，毀容的第二夢也在《風雲決》裏改成臉上有胎記。
最後是 細節表現。
當被問到拍動畫電影，最難的地方。
拍過10多部真人電影的林超賢，只用了6個字：
“想象不出的難。”
打個比方：
同樣拍著火，真人電影只要把火點著，然後控制壹下火勢就好了。
而動畫需要用畫面呈現火怎麽燒，火苗往哪飄，怎麽制作才能得到想要的效果。
更要命的是，很多時間都要消耗在，與各個分工部門的溝通上。
《風雲決》從開拍到完成，前後耗時5年，最終豆瓣評分6.6。
當時的中國動畫電影，想要擺脫低幼的標簽。
沒有成熟的團隊，沒有規範的流程，甚至連導演都要從真人電影領域找。
《風雲決》之後林超賢再沒碰過動畫，但他還不知道中國動畫電影即將 “變天”。
>>>>艱難中崛起
2011年暑期檔， 《魁拔之十萬火急》 問世。
它憑借宏大的世界觀，豐滿的人物，以及優秀的制作，很快就俘獲了無數青少年。
當日本三大民工漫在國內攻城略地時，《魁拔》的出現仿佛在向觀眾高呼：
中國動畫不再只有喜洋洋和熊大、熊二。
慶幸之余，大家應該還不知道，《魁拔》的誕生經歷過什麽。
7年之前，有壹個叫青青樹動漫的公司剛在北京成立。
當時在動畫行業裏，流傳著這樣壹個段子——
應聘時，動畫師向面試官表態：“為了中國動漫事業我可以去死！”
面試官趕忙勸慰：“這可犯不上，妳只要能把結構畫準就行。”
動畫師脫口而出：“那可畫不準。”
也正因此，在青青樹動漫決定打造工業體系後。
最初200人的團隊，很快就銳減到7人。
可青青樹動漫並未因此，停下腳步。
從2011到2014年，《魁拔》大電影接連出了3部，評分部部8分+。
《魁拔》當年的野心很大，大電影壹下就制定了5部計劃。 （第四部原名《魁拔之梅零落》，第五部原名《魁拔之沖天 槊 》）
可惜，影片的受眾是青少年群體，這些初高中生根本無法撐起票房。
再加上三部《魁拔》少有宣發投入，又沒有周邊回血。
前三部的嚴重虧損，直接讓兩部續集被無限期擱置。
17年8月，青青樹做了個眾籌。
4天之間100萬的眾籌目標，以370多萬收入告捷。
隨後，第4部正式更名《最後的魁拔》。
這家幾乎最早打造工業流程的動畫公司，如今終於有了壹線生機。
時間到了2015年。
《西遊記之大聖歸來》 （以下簡稱《大聖》） 經歷4年籌備，4年制作，艱難問世。
導演田曉鵬花光投資，用掉積蓄，向父母、嶽父嶽母全借了個遍。
直到影片上映的前壹年多，資金匱乏的《大聖》才只做了10分鐘。
此時出品人路偉的加入，幫《大聖》成功完成眾籌。
江流兒被山妖追的段落，磨走了N個動畫師；
影片超過80%的段落，經過反復潤色。
《大聖》中的山妖
在《大聖》上映後，中國動畫崛起的呼聲達到頂峰。
為了給優質的國產動畫撐腰，無數觀眾報復性的2刷、3刷、4刷......
最終累計票房9.56億，是這部片給中國動畫電影，找到了新出路。
分析起《大聖》的成功，拋開常提到的精心制作和走心劇情。
我認為是它在用熱血主題抓住青年觀眾的同時，並沒有放棄低齡觀眾。
影片的故事簡單，劇情通俗易懂，時長也被控制在90分鐘以內。
這其實就是為了照顧，兒童觀眾群體。
另外，三維動畫對盜版資源的抗壓力更強，這壹點也很重要。
然而，後來談起《大聖》，田曉鵬說過最多的，還是 遺憾。
部分情節太跳躍，許多想法實現不了，插曲混音太突兀......
可也是這部充滿遺憾的電影，徹底扭轉了中國動畫少人問津的僵局。
因為《大聖》的出現，彩條屋與田曉鵬的十月動畫達成深度合作。
另壹方面，彩條屋也結識了壹位鬼才導演——
不思凡。
2017年的 《大護法》 ，憑借暴力的畫風，隱晦的內核，直接把動畫電影的觀眾年齡，往上拉了10多歲。
如果說《大聖》是為中國動畫，求得了生路；
那《大護法》就為這條路，開辟了分支。
導演不思凡，在開拍前因為動畫上的失利，正準備轉投漫畫。
這部電影，其實是他破釜沈舟的壹次嘗試。
說起來，意外獲得8000多萬票房的《大護法》，還真有點野蠻生長的感覺。
不過，它也沒那麽任性。
比如，片中酷似徐錦江的太子角色，就是為了增加成片趣味性，而後設計的角色。
妳可以認為，糙漢外形王子的設計，存在不思凡反類型的惡趣味。
但這個人物，的確為《大護法》的破圈，起到了不小的推動。
壹年後的 《女他》 ，觸及了國內更小眾的定格動畫。
從籌備到拍攝，導演周聖崴足足準備了6年。
要問成本？
相機是媽媽送的，場地是家裏的小房間，道具基本上都是從同學那搜集來的生活垃圾。
有何付出？
6年間周聖崴累計制作模型268個，拍攝照片58000余張。
這部電影辯證的討論了男權壓制和極端女權，兩種均不正常的 社會 形態。
風格上很靠近歐洲超現實藝術家楊·史雲梅耶。
思考深度和藝術造詣都挺高，並且還在當年的上影節上拿了獎。
然而過於深刻的議題，以及比較抽象的表達，也讓發行公司將《女他》拒之門外。
最後，這部電影只好在愛奇藝低調上線。
我想，它的影響，更多還是在行業內。
《女他》復雜的設計手稿
同時段內，還有黑色風格的 《大世界》。
導演劉健的處女作《刺痛我》就別具壹格，被譽為 “中國第壹部黑色動畫長片” 。
因為風格太獨特，壹開始根本沒人願意與劉健合作。
而出名後，與他***事過的人，無不訝異於——
這位大佬僅靠壹臺電腦，壹部手寫板，就能完成配音前的全部工作。
《大世界》雖然是動畫，但它已經徹底改成了寫實風格。
別人做動畫，都是害怕掉幀，逐幀潤色，保證畫面的精美。
到劉健這，卻常常都是低幀數，有時甚至故意抽幀。
劉健對此，這樣解釋：
“《大世界》是現實題材，我希望它是有質感、有力量的。”
也正因為這份獨特，《大世界》前後拿到柏林、金馬、平遙等多個電影節的多項提名。
中國動畫電影的這些年——
克服了工業化困難，找到了商業化的出路，開發了不同年齡層的觀眾，還在藝術 探索 上頗有造詣。
於是，2019年年初，綜合實力更強的 《白蛇：緣起》 出現了。
這部動畫電影，無論是藝術審美，還是文學改編，不管談水墨風格，還是畫面構圖。
與此前的國產動畫相比，《白蛇：緣起》都是絕對領先的。
這不僅因為出品公司追光動畫，是制作過《小門神》、《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》的業內老油條。
也因為，影片大膽啟用了趙霽和黃家康兩位年輕導演。
畢竟動畫電影最主要的觀眾群體，還是在青年。
更年輕化的審美和內容，會更容易被主流觀眾接受。
《白蛇》導演：趙霽（左）黃家康（右）
因此，《白蛇：緣起》在檔期內，遭遇《大黃蜂》和《死侍2》的前後夾擊，卻依然砍下4.68億票房。
年輕化的創作者，更容易接受新理念和新事物，他們也更清楚——
現在的觀眾，更喜歡看什麽。
不過，要論誰更懂觀眾，趙霽和黃家康肯定還是比不過《哪咤之魔童降世》 （以下簡稱《哪咤》） 的導演餃子。
稱霸2019年暑期檔的《哪咤》，豆瓣評分8.4，狂收票房50億，比《瘋狂動物城》票房的3倍還多。
人們總喜歡聊“逆天改命”的熱血，談影片對於《封神演義》的優秀改編。
其實不少人都忽略了，《哪咤》在很多地方，借鑒了 老港片 的風格。
因為請不起動作指導，餃子和團隊裏的動畫師蘇葉，幾乎看遍了成龍和李連傑，包括洪金寶、徐克以前的武俠片也在參考。
前半段的笑料，本身也有不少港式喜劇的影子。
用餃子的話來說：
“老港片的味道，其實很有中國特色。”
然而在《哪咤》驚人的數據背後，妳可能不知道——
餃子也有遺憾，因為結尾混元珠合體部分的特效，曾因為拮據的預算被砍了；
與《姜子牙》幾乎同時立項，《哪咤》之所以先完成，其實是因為動畫公司就要撐不下去了。
而剛剛提到的《白蛇：緣起》，看起來順風順水。
作為壹部三維動畫，它的成本僅有8000萬，是迪士尼項目預算的1/20。
即使已經做出了成績，中國動畫電影與迪士尼、夢工廠的差距依然真實存在。
我們年年都能聽到，有人喊“國漫崛起”。
但即使像《哪咤》這樣價值觀普世、 娛樂 性兼備的作品，在北美也僅拿到369.55萬美元票房。
換句話說， 中國動畫電影依舊沒能成功走出國門。
當然，這篇文章還有很多優秀的動畫電影沒有提到。
比如玄機 科技 的 《秦時明月》 ，有妖氣的 《十萬個冷笑話》 ，木頭導演的 《羅小黑戰記》 ......
其實大家做動畫的過程，都是摸著石頭過河，既要面對捉襟見肘的制作費用，還要做出自己的特色來。
對於許多動畫人來說， 遊戲 行業的收入往往更高，能留下的基本全憑熱愛。
>>>>中國動畫人的苦旅
1921年，美術出身的萬籟鳴看到美國的動畫短片 《跳出墨水瓶》。
這讓他壹直以來“讓畫面動起來”的想法，變成現實。
萬籟鳴喜出望外，他想做出中國第壹部動畫片，並立即向創作者詢問技術。
然而美方全面封鎖動畫技術，始終沒給他做答復。
回到家，萬籟鳴拉來三個弟弟，決定自己研究方法。
萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）
7平方米的住所，被他們改成工作室。
省吃儉用湊錢買的舊照相機，被他們改成攝影機。
幾兄弟參考了走馬燈、皮影戲，沒事就窩在家裏，整整研究了5年。
終於在1926年，完成了壹部短片 《大鬧畫室》 。
不久後，迪士尼做出了《白雪公主》，在上海掀起觀影狂潮。
萬氏兄弟暗中較勁，又在1941年推出了動畫長片 《鐵扇公主》 。
這部長片動畫的票房，超過當時所有故事片的票房之和。
當年的中國動畫電影，也是在追趕西方的腳步中艱難成長。
如果沒有萬氏兄弟的堅持和付出，整個中國動畫，都不知道要晚起步多少年。
我們對中國動畫電影抱有“特殊 情感 ”，喜歡聽到有人說“國漫崛起”。
必須承認，這裏的確有中國動畫電影，近幾年進步迅猛的原因。
但我想更多的，還是大家對中國動畫人們的敬佩和喜愛。
他們清楚內地與國際水平上的差距，自己打造工業體系：
他們甘願面對國產動畫的窘境，在開放的市場環境下，為中國動畫電影尋求生路；
他們不怕資金短缺，不怕費時費力，只怕 “中國動畫” 這四個字，會跟不上時代。
雖然有時候他們的嘗試，並不能被大部分觀眾接受；
偶爾也會出現《木蘭：橫空出世》，這樣跟風蹭熱度的爛片。
但我想，大家最期望的，並不是出壹部動畫電影，就聽到那句讓人耳朵起繭的“國漫崛起”。
而是有壹天，我們能向來自不同地方，擁有不同文化背景的人，信心十足的說：
“看，這就是中國動畫！”