李文華
1962年，我被調到中央廣播說唱團當演員。1962年到1966年(郭1968年去世)期間，領導讓我和郭啟儒先生學會和他壹起玩，朝夕相處，我聽到了很多他對他的看法。受益匪淺。
我不太了解老郭的生活。在舊社會，早年當過警察，30年代演過“文明戲”。從他平時的談吐來看，《文明劇》對他後來的相聲是有影響的。他說:“我是被‘大綱劇’(即文明劇)訓練出來的。”
老郭在生活中嚴格要求自己。他每天早上七點鐘來上班。遇到演出，不要讓車來接妳，沒有架子。我去後臺準備演出，從來不搭理對方。我經常躲在窗簾邊，找個凳子坐在那裏聽。
老郭在藝術上力求完美，從不馬虎。他常說:“致敬不是壹件容易的事。甲有話要說，乙有話要說，答案無關緊要。壹口氣講多少個字，也不能因為趕不上就‘砸’。”老郭的話確實經得起考驗。在他和侯合作的20多年裏，他從來沒有聽說過有什麽相聲是他“砸”出來的。同事和外行都誇他表現好。好東西在哪裏？只要老郭站在舞臺上，從《拍紙簿》開始，他就全神貫註，積極投入到藝術創作中去，用搞笑的* * *，等等。
老郭對《贊》有很多好的看法，可以概括為:
第壹，不提倡“吵”。他主張相聲演員要有平臺優勢。出現在後臺和臺下的氣氛很和諧。他說:“壹個演員在舞臺上要機靈，但不能給人嘈雜的感覺。身體不僵硬；步伐不快；不管臺下有多少人，都把他們當成自己的知心朋友；臉上的肉是松弛的；笑不笑；嘴巴不要張得太大，張得太大，觀眾看了會說:‘怎麽，妳想咬人！’不要愁眉苦臉，誰都不應該是妳的。壹定要和觀眾和諧壹致。讓觀眾可以和妳壹起* * *聲。"
相聲講究說、學、逗、唱，講究包袱。他說，妳想娛樂觀眾什麽？這取決於語言。他欣賞馬的表演風格，淡雅而不俗。老郭最無聊的演員，隨意加包袱，或者咬著包袱不撒嘴，大鬧壹場。壹會兒眨眼，壹會兒畏縮，充滿了醜態。他說:“相聲的特點是幽默、活潑，讓人發笑，但在笑的同時壹定要比觀眾更有教育意義，同時又要讓觀眾感到輕松愉快，不惹人討厭。所以，壹個好的喜劇演員應該是沒有冗余的站在那裏，沒有他就做不到。”
第二，挑逗者想要什麽，喜劇演員給什麽。應該是“滴水不漏”。壹段相聲，說是“火爆”，和調侃、嬉笑有關系。不容易做到滴水不漏。按照規則，持牌人不能擋也不能搶戲弄的擔子。調侃的擔子被持有者擋住搶走，擔子不響。這是持有者的錯。只有不堵不搶，大小適中，才能讓人覺得“滴水不漏”。也許有人認為，這樣，冠軍就甩不掉包袱了。其實不是的。只要深刻理解段落內容，仔細琢磨人物，就能再創藝術，發出同樣的聲響。比如《離婚前奏曲》裏，學歌:
a(調侃):“晚霞裏有個年輕人。
他在我家門前徘徊，
年輕人沈默了，
他向我眨了眨眼睛。"
.....妳說這個詞多好啊！“為什麽要閃？”妳說，他為什麽看？
閃光燈呢？
乙(笑):我不知道！
杯架的負擔又響又脆。如果儀器說:“我不知道！”那不行。有什麽不同的意思嗎？不，壹個字也沒有。“我怎麽知道？”壹方面給人感覺有潛臺詞在裏面，另壹方面又讓人覺得幽默。但“不知道”是幹巴巴的，沒有回味的余地。所以，老郭深有感觸地說，“這是給妳制造負擔的關鍵:不能早說，不能晚做，要直奔主題才能響。”當我後來給姜昆講“要求太高”這樣的笑話時，我對此深有感觸。比如漂亮妹子的第九個條件:喝酒抽煙不喝茶...
甲:那不行。喝涼水會腸胃不適。
b:只要漂亮姐姐開心，我們可以拉肚子。
這個擔子顯然很容易響，但話說回來:
答:是的，確實有點格調。
那只是豁出去了。
持有人大小不當，或者刪除了“差距”二字，負擔就沒了。“差距”，雖然只有壹個字，卻是壹個關鍵詞。
第三，表演者應該願意扮演配角。壹部大戲有幾十個演員，主角卻只有幾個，可見應該有主次之分。說相聲的人很少，但規則是壹樣的。豆豆是主角，邦豆是配角。妳要有做配角的精神。壹般來說，調侃的話總比加油的話多。但是，剛學相聲的人，往往是先學會調侃；給別人需要經驗。當然不是說幾句話壹個配角就好演的。不是常說“三分搞笑七分hold”嗎？以前都說捧壹杯茶難，鬧個笑話還是難。如果出了問題，這杯茶就得“端著”，這樣觀眾就感覺不到了。
第四，要想和那些嬉笑調侃的人合作好，首先要團結好。和侯壹起談了相聲。從1940年到他去世，整整* * *了20多年，這在曲藝界是不多見的。他們能做好團結工作。首先，他們有壹個共同的事業心。如果舞臺上出了問題，觀眾會迅速提出來，互相理解和研究。這樣，生意才能越做越大。如果私下老是有爭執，到了臺上就瞞不過觀眾了。萬壹A在臺上出了差錯，B自言自語道:“活該！”其實B真的把鍋弄亂了也不好。
郭其儒先生的長處有很多。我提出這些是為了更好的向他學習，讓自己在現有的基礎上有所提高。(吳吉平整理)