當然是創新！首先是由京劇名家跟據傳統京劇唱腔，板式，改進，表演而來。但是為了表現近現代生活，京劇傳統的虛擬表演手法就無法全面體現。只好加入寫實表演手法，向話劇，歌劇學習，提煉來充實自己。更好的刻劃現代先進的人物形象。在道白方面也多用的
京白基本不用韻白註重主體，不突出流派。樂隊文武場的配器也大大加強。加入西洋樂器。在刻劃宏大，悲憤，光明，幸福等方面遠遠超越了傳統！演員在與樂隊的配合方面也有了更高的要求。布景沿用機關布景也用壹些實景，不再需要演員用虛擬方法寫景。
從舊戲劇帝王將相到新時代工農兵戲劇，首先是時代的改革，工農兵形象登上歷史舞臺；其次是藝術的改革，全民都會唱，符合現代的“嗨”；再次是藝術的階級性有了明顯的改革，工農兵的高大形象得以樹立。當年的八個樣板戲無論是藝術家和藝術指導都是費盡心血之作，無可挑剔，經得起檢驗，是人民的藝術！當然總有那麽些人千方百計於以詆毀，別有用心……
京劇壹直以來就是個不斷創新的戲劇
從壹開始的北京地方戲，發展為京腔，到後來花雅相爭的時候，吸收了眾多地方戲曲的特色，再到後來四大徽班進京，與徽劇、漢劇、秦腔、昆曲等眾多劇種結合，最後才成為今天看到的京劇。從產生到發展，京劇壹直是在不斷地進行創新。現如今。現代京劇相對於京劇而言，則也是壹種創新，根本就談不上什麽毀滅的說法。
拋開政治因素，樣板戲與傳統戲差別還挺大的，可以說是兩個路子
當妳對唱腔身段有了壹定的研究後，妳就會發現，傳統戲的內涵更多，那是中國人獨創的原汁原味的傳統文化，吸引力也更持久，並且從養生角度，會更適合壹些。京劇很難，雖然貴為國粹，很有吸引力，但沒有毅力的，建議別去碰她，否則會適得其反，將出現各種問題。
我國戲曲本來就是與時俱進的壹種藝術，不說京劇，就說說戲曲界大佬昆曲，在其作為昆山腔的時候，並不出名，後來吸收了南戲北曲的特色之後，壹舉成名，當即為無數人傳唱。
再說說地方戲最大的劇種豫劇，也是梆子腔體系的劇種嗎？而梆子腔傳遍大江南北，各地都有梆子腔體系的劇種，不都是地方戲與有名嗯腔調合作產出的劇種嘛！
京劇的沒落不是現代京劇的責任，是因為大眾娛樂形式的多樣化
"免費"化，簡單化，直接化形成的。因為京劇是在幾千年的東方戲曲基礎上，又通過了兩百多年的精煉造就的。不是所有的人壹見就鐘情的。欣賞京劇需要壹些條件，從小耳聞目染(現在基本沒有這種環境)，再就是要有壹定的知認取向以後才會被有這方面愛好的人所選擇。另外是要有多余的時間。這就是京劇迷老人據多。也就是愛京劇的老了，老了才愛京劇。