花蕾像草莓壹樣又紅又亮。
花瓣的邊緣是白色的。展望未來，
壹束花擠在漂浮的花壇裏，
仿佛花園裏的三色堇像蝴蝶壹樣飛舞，
收斂淡藍色的翅膀，停在這水花壇上。
都說是水上花壇，其實也是天上花壇..."
普魯斯特在天鵝那邊
睡蓮系列水景
這個標題是莫奈1909年在杜蘭德-盧爾畫廊展出作品時選的。這48幅畫是從1903到1908。用莫奈自己的話說，這是“壹次不尋常的展覽”。從1904開始，在莫奈的畫作中，池塘周圍的景色逐漸停留在畫面頂部的壹片狹窄中，最後完全消失，整個畫面中只剩下睡蓮。“這些水景總是困擾著我。雖然我是個老人了，但我還是想把我的感受表現出來。我毀了壹些作品...但我又開始了。”(給Geffroy的信，1908，8月11)
"水、睡蓮和植物在壹個廣闊的表面上."
在第壹次世界大戰期間，莫奈有壹個帶有輕質天花板的工作室，用於創作大型裝飾畫《睡蓮》。1918年停戰後，莫奈向克裏蒙梭提出，想把兩幅畫捐給國家慶祝勝利。
經過漫長的談判，於4月2日1922正式簽署了捐贈文件。莫奈將為巴黎杜伊勒裏宮畫八幅畫，掛在橙宮的兩個大廳裏。
在隨後的幾年裏，克裏蒙梭不斷鼓勵莫奈，莫奈壹直有放棄創作的想法；他的視力正在下降，他認為他最珍貴的眼睛有失明的危險。他患有白內障，但拒絕接受治療，直到1923。
“臨近生命盡頭很可怕嗎？”
這句話出現在1899年2月7日莫奈給格夫羅伊的壹封信中；西斯利和蘇珊剛剛去世。莫奈在信中經常重復類似的話，看到朋友壹個個逝去，心裏自然難過。1895年莫裏索去世，1898年馬拉默離開，1903年畢沙羅去世，1917年米爾博和德加也離開。雷諾阿1919去世時，莫奈說他現在是印象派中唯壹活著的人。Durand-Luer和Geffroy也分別死於1922和1926。
最讓莫奈難過的是，愛麗絲這個“心愛的伴侶”在1911年去世了。大兒子吉恩在1914年的去世對他的打擊也很大。
1919 165438+10月19日，莫奈在給格夫羅伊的信中坦承:“對我來說，這是多麽悲慘的結局。”壹方面是視力恢復了，另壹方面也希望創意活動能帶來壹些安慰。莫奈重新拿起畫筆:“我對自己的作品漠不關心，對自己所做的壹切都很滿意。如果這幅新眼睛的畫足夠好，我可以活到100歲。”
我把所有的時間都花在了繪畫上...直到我生命的盡頭。“我又開始工作了。這是忘記悲傷的最好方法。那麽多人在為我們受苦犧牲，我還在研究這些微不足道的形式和色彩。我感到慚愧。”——莫奈寫給吉芙蕾的信(吉芙蕾，1914 12 1)。
在生命的最後，莫奈告訴克裏蒙梭:“當妳從哲學的角度尋找自己的世界時，我試圖呈現世界的表象，它與未知的現實密切相關。當壹個人停留在和諧的表面，不可能遠離現實，至少不可能遠離我們所能認知的現實。我只是觀察了世界展現的壹切，用畫筆記錄下來。”克洛德·莫內1928
克裏蒙梭的《天使》和莫奈的兒媳布蘭查斯壹直陪伴在莫奈身邊，直到他於1926年2月5日去世。這位藝術大師去世，享年86歲。
莫奈生前說過，他活著的時候不會交出大型裝飾畫，所以這些畫是按照他自己設計的位置擺放在身後的。揭牌儀式於5月1927日舉行。《睡蓮》是莫奈最後的信息，通過創新的抽象藝術傳達給世人，從這最後壹句話開始，印象派的領袖成為先鋒派藝術家的榜樣，成為20世紀的人物。
“6月8日，1927。克勞德被安置在圖伊勒裏奧蘭宮的兩個橢圓形大廳裏。莫奈的睡蓮。壹天中的每壹刻:早晨、下午、傍晚、夜晚，水面上都盛開著睡蓮。在生命的最後，莫奈在研究了自然中不同主題在色彩和光線下的變化後，開始關註最溫順、最有穿透力的元素？水，透明和反射是典型的。因為畫水，莫奈畫了肉眼很難看到的東西。他畫了這個幾乎看不見的、精神層面的平面，它將光與反射分開。藍色的天空被藍色的海水所襯托。是花、花瓣、植物、水泡營造出水平面的感覺。油畫掛在墻上，觀眾可以從正面和側面看到。通過畫中水的顏色，周圍的光線變成藍色。克洛德·莫內和那些在教堂制作彩色玻璃的人壹樣，對顏色有著同樣的愛好。從漩渦中，從雲層中，冉冉升起。”？——保羅·克勞戴爾(保羅？Claudel)日記，1904-1932。
“對於畫家來說，光只存在於色彩中。看看圖伊勒裏奧蘭宮莫奈的畫就能明白這句話了。因為熱愛用光來表現色彩，莫奈逐漸自殺。他的靈魂在睡蓮的裹屍布裏遊蕩。”洛特(安德烈？莫奈和畢加索
“莫奈因此畫出了運動，宇宙運動。這個運動和他密切相關。通過掌握睡在荷塘裏的瞬間並畫下來，莫奈延續了自己的生命。杜伊勒裏宮的最後壹幅畫被火紅的夕陽照得眼花繚亂。夕陽落在冬天沼澤裏幹枯的蘆葦上，在這永恒再生的深淵裏，春天有迷人的花朵...光的濃淡和明暗的變化，在完全和諧中壹壹展現。
這是天地之間無與倫比的變化場，宇宙的運動就蘊含在其中。在這個領域裏，壹切都達到了無限壹致和溝通的最高程度。世界是精彩的，感性達到了最完美的狀態。“克裏蒙梭？評莫奈的《睡蓮》
池塘裏睡蓮正在盛開。綠葉漂浮在水面上。這些花突出水面。顏色鮮艷，含有香味。莫奈在池邊支起幾個畫架，以最快的方式捕捉光影的色彩變化，將瞬間的視覺光效展現在畫布上。
他畫布上的睡蓮有各種各樣的形狀和顏色:陰影背景中有花和葉，藍霧中有花，色彩鮮艷的線條，只有缺少輪廓的色塊的狂野寫意...所有的睡蓮都是空靈美麗的。
耄耋之年的老人，憑著執著的追求，依然獲得巴黎年度藝術展的成功。
83歲那年，他終於做了白內障手術，手術非常成功，他又能看到大自然的繽紛色彩了！
光影還在他面前跳躍，他要保留最美的顏色。
他晚年完成的睡蓮畫比較抽象浪漫。
當生活融入藝術，畫中的壹切都有了生命。
藝術不僅是技巧的表現，更是作者心血的凝結。在莫奈的《睡蓮圖》面前，我們看到了脫俗的神奇自然和藝術家的聖潔之心。
莫奈死於1926年。
詩人馬拉美有這樣壹句詩:
"...它是深白色的，
包括這樣壹個空洞的夢，
包含著壹種從來不存在的快樂，
我們能做的就是屏住呼吸，
向幻影致敬..."
畫之前我們也是這麽覺得的。我們向畫中的幻影致敬，向莫奈的藝術創作致敬。