孫同新的瓷畫以其精湛的技藝和優雅的構圖形成了自己獨特的藝術風格，令人耳目壹新。
孫同新出生於景德鎮，壹個創建於光緒年間的著名陶瓷世家。從小就在自己的作坊“孫榮記瓷廠”裏，跟隨祖父孫宏遠、父親孫振東學習傳統琉璃和青花繪畫技法。1954年在大型瓷廠工作，從此正式走上釉下彩的生產研究和畫面的設計創作。
孫童心雖非美術科班出身，卻有幸得到海內外著名“青花大王”王步的悉心教導，後師從全國首批中國工藝美術大師王錫良先生。傳家寶的影響，名家的教導，還有我自己。
他刻苦鉆研，在接下來的半個世紀裏，在釉下山水、人物、花鳥三大題材系列的創作中，佳作頻出，碩果累累。從《中國當代陶瓷藝術家全集》、《中國名人錄》、《時尚陶瓷》、《景德鎮陶瓷全集》、《景德鎮陶瓷百藏版》等大型書籍和畫冊中可以看出，他的收藏畫作是他壹步步藝術造詣的深刻寫照。看孫同新為九江市潯陽樓設計制作的巨幅青花山水瓷壁畫，高七米半，寬五米。其層次分明的布局和裝飾性的筆觸給人以強烈的視覺沖擊，令人嘆為觀止。說明孫童心已經掌握了這樣壹個“大視野、深遠影響”的畫框創作的宏大！藝術的靈魂在於創新。孫同心知道向別人學習的必要性，但是重復別人就等於取消自己。他始終堅持用心創新。在生活中，他是壹個能屏住呼吸，耐得住寂寞的人。但在這種“孤獨”中，茂盛的“竹子”往往會在他的胸膛裏發芽。天道酬勤，露比總愛對那些奮力挖掘的人微笑。與其說是經過反復試驗，不如說是經過多年的艱苦訓練。1994年，孫同新在總結前人釉下青花(五彩)技法的基礎上，創造了壹種“青花潑墨”的技法來表現自己的內心，在當今的瓷壇上形成了自己獨特的繪畫風格。業內人士都知道“潑墨”是寫意國畫中的傳統，但是把接近液體的青花水潑在吸水性很強的胎坯上，然後高溫變成瓷畫，絕對新穎！雖然借鑒了中國畫“潑墨”的概念，但青花因為載體、材料、技法的不同，潑墨的難度要大得多。由此看來，這種技術的應用無疑是獨壹無二的，史無前例的。當然，如何把“物質之水”恰到好處地潑出去，有壹個真假之分，有壹個淋漓暢流，如何準確地“潑”出胸中的“畫”，恐怕作者本人也很難用量化的文字說得清楚。這壹切只有他心裏的“感覺”才知道，只有磨礪他的漫長歲月才知道，而我們要願意低頭，這才是基礎！這就是孫氏的藝術！孫同新對這種潑墨技法的得心應手的運用，不僅極大地豐富了青花瓷繪畫的創作手段，也為畫面增添了壹種磅礴的氣氛。他的許多作品壹經發表，就引起了陶瓷藝術界和收藏部門的關註和青睞。故宮博物院研究員、故宮博物院學術委員會委員、國家首席鑒寶專家耿在看過孫同新的多幅畫作後，給予了很高的評價。近年來，他創作了《大漠之魂》、《田園歸來》、《早晨》、《春戀》、《風之歌》、《雪後林中鳥吟》、《月夜詩》、《故鄉月夜》、《月夜春水》等壹大批青花潑墨瓷畫。同時，故宮博物院還永久收藏了他的兩幅青花潑墨瓷畫《天涯人》和《深山歲月》。
孫童心是個安靜的人。他平時很低調，不喜歡張揚。他在公共場合似乎總是很安靜。但就是這樣壹個孫同新，把他的很多文字和心聲，通過畫筆傾註到了作品中。而畫面給觀者的反饋也是夢。
神奇的“神”是壹種詩意的“韻”，會讓我們像聽山河、聞腸子的香味壹樣心曠神怡。這是藝術的訴求，也是孫童心追求的深邃的藝術境界。更仔細地閱讀他的許多畫，就會發現他是對的。
以上提到的材料立意、構圖布局、潑墨技法三要素的苦心經營，使作品格調高雅，意境深遠，不僅大大拓展了青花瓷繪畫詞匯在當今瓷壇的表達空間，也使許多作品具有了繪畫的靈魂。
世間萬物皆可畫，壹草壹木皆可畫。藝術創新選材容易，“構思”難。鷹、雞、鶴、山、石、水、松、竹、梅等。是很自然的事情。但運用陶瓷青花材料和自身的繪畫語言，創造出能讓觀者感到震撼和震撼的藝術形象，才是第壹位的，也是最重要的。孫童心，以他對自然的深刻理解，以他的綜合素質，以他別出心裁的構思，可以讓平凡的題材從形態升華到精神。比如《陰山》、《望天涯路》、《林沖流放軍隊》等，都充滿了詩情畫意，給人很長的遐想空間。為了追求作品的最佳意境，孫童心在構圖和布局上不遺余力，祈求原創。無論是在平整的瓷坯板上，還是面對形狀各異的瓶瓶罐罐，他的畫面構圖總能飽滿而不淩亂，簡約而不單調。有很多布局飽滿的畫，比如《十裏春風滿長安》、《春江漁歌》，層次那麽清晰，花鳥魚蟲那麽傳神，整個畫面看起來體面有序，沒有“擁擠”的缺點。還有幾個山水瓷盤，潑墨，色彩鋪天蓋地，但還是給人壹種“豁達”的感覺，在徐來裏依然有壹股涼風。有人說，畫“滿”難，畫“簡”更難。這裏無需區分精微與華微，但有壹點是肯定的:誰能做出壹幅“簡”的畫，必定有其高超的構圖提煉能力。
《荷塘月影》是孫童心筆力的典型示範。幾根飄逸的蒿草，壹只翠鳥在空中下降，點點墨跡，留下壹大片空白。這種空白也讓觀眾對夏季荷花池產生了許多美好的聯想。在這樣簡單的構圖中，我們清晰地聽到了“風”、“水聲”、“鳥鳴”的悠揚韻腳，也體會到了鄭板橋“化繁為簡，推陳出新二月”的苦心經營的意義。在孫同新的瓷畫中，我們感受到了大自然的美，感受到了天地之心的溝通。我也感受到了他的不羈，單純，燦爛的心靈。他無時無刻不在用心感受美，用心創造美。無論他對什麽作品施墨，都不會草率；不管他想到什麽主題，他都會全力以赴。可以說他的每壹部作品都是對自己靈魂的壹次洗禮！唐代畫家張躁有壹句名言，為歷代文人所推崇。叫做“自然是外教創造的，心之源來自中國”，意思是畫家要以壹切自然之物為師作畫，在畫中表達自己的內心感受。孫同新的青花潑墨和許多瓷畫呈現出新的面貌，這正是他根據時代和形勢的開拓和創新。在繼承傳統技藝的同時，孫同新還致力於創作許多表現新時代情感色彩的作品，包括許多日用瓷器造型、屏風設計和壹些新穎奇特的陶器產品，引起了專業人士的廣泛關註，其中壹些已投入生產。
從孫同心身上，我們看到了瓷都人美好、樂觀、抒情的心靈，孫同心的藝術追求碩果累累。但藝術的大海是無邊無際的，他會更加努力，創造出更美的瓷畫意境。我相信，憑著他的勤奮和悟性，他會用自己不知疲倦的畫筆，在未來向世人展示更好的心作。