《草房子》是曹文軒的壹部講究品位的少年長篇小說。作品以曹文軒自己的 《細米》
童年生活為素材，寫了壹個名叫桑桑的男孩。小說講述桑桑在油麻地小學的六年生活中的種種故事和經歷。他親眼目睹或直接參與了壹連串看似尋常但又催人淚下、感動人心的故事：少男少女之間毫無瑕疵的純情，不幸少年與厄運相拼時的悲愴與優雅，殘疾男孩對尊嚴的執著堅守，垂暮老人在最後壹瞬間所閃耀的人格光彩，在體驗死亡中對生命的深切而優美的領悟，大人們之間撲朔迷離且又充滿詩情畫意的情感糾葛…… 《草房子》是壹個美好的所在，他讓我們想起浪漫、溫馨、遙遠，想起浪漫的童話。當我們走近曹文軒為我們搭的《草房子》時，我們確實被這樣壹種氣息所彌漫。作者以優美的文筆，寫了離我們已遠去的小學生活，這種看似平常實則並不簡單的生活，我們的時代未必經歷過，但無疑我們都能體悟得到，那種發生在還未長大卻向往長大的少男少女之間的純真故事，有許多茫動，但也是必然。男孩桑桑刻骨銘心的經歷，不幸少年與厄運抗爭的悲愴，殘疾少年對尊嚴的堅守，等等， 在這所其實並不大的草房子裏撲朔迷離地上演，給人感人心魄之感，有時甚至催人淚下。
《青銅葵花》 城市女孩葵花跟隨爸爸來到了壹個叫大麥地的村莊生活，孤單寂寞的她認識了壹個不會說話的鄉村男孩青銅。爸爸的意外死亡使葵花成了壹個無依無靠的孤兒，貧窮善良的青銅家認領了她，葵花和青銅成為了兄妹相稱的朋友，他們壹起生活、壹起長大。粗茶淡飯的生活中，壹家人為了撫養葵花用盡了心力，而青銅更是在沈默中無微不至地呵護著葵花，幾乎為她奉獻了自己的壹切：為了葵花上學，青銅放棄了自己的上學夢想；為了讓葵花照壹張相，青銅甚至在寒冷的冬天賣掉了自己腳上的蘆花鞋；為了葵花晚上寫作業，聰明的青銅捉來螢火蟲做了十盞南瓜花燈；為了讓葵花看馬戲，青銅頂著葵花默默地站立了壹個晚上；為了避免葵花挨罵，青銅勇敢地代妹妹受過；為了葵花報幕時的美麗，青銅心靈手巧地做了壹串閃亮的冰項鏈……在充滿了天災人禍的歲月裏，青銅壹家老小相濡以沫、同心協力，艱辛卻又是快樂生活著，從容堅韌地應對著洪水、蝗災等壹切苦難。12歲那年，命運又將女孩葵花召回她的城市，失去妹妹的痛苦使青銅仰天大叫，他從心底高喊出了壹個名字——“葵花”！喊聲震動了所有人的心靈。 本書是作家曹文軒在2005年激情奉獻、心愛備至的最新力作。作品人物獨特鮮活，敘事簡潔流暢，文字純凈唯美，意境高雅清遠，情感真摯深沈，字裏行間無不充盈著感人肺腑、震撼人心的人間真情，無不閃耀著人道主義的光輝。作品寫苦難——大苦難，將苦難寫到深刻之處；作品寫美——大美，將美寫到極致；作品寫愛——至愛，將愛寫得充滿生機與情意。這種對苦難、對真情、對美好人性的細膩描寫和詠嘆宛如壹股溫暖清澈的春水，將濕潤和純凈著每壹個讀者的眼睛、心靈，牽引著我們對生命中真善美的永恒追尋。
對自然風光的描寫是曹文軒作品的壹大特色。對於這壹點，曹文軒毫不含糊地加以肯定，甚至有打上自己作品特色商標的沖動。“我的作品之所以是我的作品，其中壹個很重要的元素是風景元素。從寫作上來看，離開風景描寫於我是壹件非常痛苦的事情，也幾乎是不可能的事情”。 在談到當下壹些兒童文學作品包括其他文學作品中，自然風景描寫流失嚴重的現象，對為什麽今天很多作品中並沒有太多的風景描寫，曹文軒談了自己的看法：“風景描寫最能體現寫作功夫，若把自然風景描寫得不落俗套，而且把它與作品的情調、氛圍和人物的情境融為壹體，這是很難的。我小時候曾抄寫過大量的描寫自然風景的片段，這對我今天的寫作受益匪淺，從中得到的恩惠無法用語言表達。如果沒有當年的這些植入，我今天的作品絕對不會如此有特色。自然世界如此浩瀚，它自身構成的是壹本奧義書。自然風光是自然世界，也是我作品中很重要的壹部分。我認為讓小孩去讀那些沒有風景的作品是非常糟糕的。” 當下文學深刻向度的流弊 由文學作品中風景描寫的流失的話題，進而延伸到文學的評價標準上。曹文軒認為，當下文學作品的評價標準單壹，中國古典性的標準缺失嚴重，存在文學創作對文學性和藝術性強調不夠的現象。“我們今天強調的更多的是壹部作品內容與思想的深刻。深刻幾乎成為或者已 曹文軒作品經成為文學作品的唯壹向度。而這個向度是西方文化給予的，不是我們文化中自古發展而得來的。比如，我們的價值體系是雅趣、意境等，我們的古人始終非常講究藝術形式，思想深刻不是我們的標準”。 “同時，深刻還隱藏著壹個不成邏輯的邏輯關系，它沒有建立在美之上，而是建立在醜和惡之上。今天的作品喜歡寫惡，就是因為以深刻為標準。而醜和深刻之間形成了這樣的邏輯推論”。曹文軒為當下文學評價標準的單壹、古典與傳統話語的缺失而深表遺憾。他希望當下文學能繼承古典的東西，讓文學評價標準更具文學關懷和人文意識。 曹文軒名言[1] 今天孩子們看的大部分書對他們成長和寫作都是沒有幫助的。 幽默是壹種境界。 閱讀是壹種宗教。 美的力量大於思想的力量；再深刻的思想都會過時或成為常識，唯獨美是永遠的。 美是文學的基礎，是我們活下去的理由，是我們得以升華的動力。 送給北大學子三句話:感恩、情調、細心第壹句話是面對苦難，我們應抱有感恩之心。我要說的第二句話是，沒有情調的人生，是壹種質量低下的人生。送給大家的第三句話是，這個世界，只屬於那些細心的人。 女人啊，妳的名字是文學！ 厄運中的相扶、困境中的相助、孤獨中的理解、冷漠中的脈脈溫馨和殷殷情愛......感動我們的是道義的力量、情感的力量、智慧的力量，而這壹切與日月同在。——摘於《紅瓦黑瓦》蘇少版 美的力量絕不亞於思想的力量。壹個再深刻的思想都有可能變成常識，只有壹個東西是永不衰老的，那就是美。——摘自《草房子》蘇少版 少年時就有壹種對痛苦的風度，長大後才有可能是壹個強者。——摘自《青銅葵花》蘇少版 我喜歡水——水性，世界上最有力量的物質不是重與剛，而恰恰是輕 曹文軒與令郞
與柔。——摘自《狗牙雨》蘇少版 很多人都問，為什麽中國沒有安徒生、沒有格林？安徒生涯著的時候也沒有人認為他宏大，相反他還很不樂意別人叫他兒童文學作家。我認為這個題目有待於時光往檢驗。 壹個真正的作家，不會在意寫作的對象，而在意寫的內容。對於別人給我“兒童文學作家”的評價，我更樂意別人說我是寫了小孩子能看的書的人。 熟悉我的人都知道，我寫什麽類型的東西，要麽就第壹個寫，要麽就是別人寫得好多了我認為我必定要寫出自己的懂得。我寫了壹部以我兒子為原型的幽默的書《我的兒子皮卡》，我對幽默的懂得，不是貧嘴，而是要經得起翻譯的幽默，必定要代表的意思也可笑.
社會評價
（1）作為第四代兒童文學作家的代表人物，曹文軒有著“憂郁悲憫的人文關懷……作品超越兒童生活題材，進入人的本質生活領域，閃耀著生命人格的灼人光焰”。他在《草房子·〈追隨永恒〉代跋》中壹再地追問：“‘如何使今天的孩子感動？’……在提出這壹命題時，我們是帶了壹種歷史的莊嚴感與沈重感的。……能感動他們的東西無非也還是那些東西──生死離別、遊駐離散、悲憫情懷、厄運中的相扶、困境中的相助、孤獨中的理解、冷漠中的脈脈溫馨和殷殷情愛……感動他們的，應是道義的力量、情感的力量、智慧的力量和美的力量，而這壹切是永在的”。曹文軒在他的成長小說中表達著對少年兒童生存狀態和心靈世界的關懷，以弘揚人文關懷的精神為少年兒童書寫著。 曹文軒作品帶著水鄉童年記憶的北大教授曹文軒，有著作家與學者的雙重身份，用他的話表述是，“學術使我獲得了無論做人還是作文都需要的壹份靜穆而神聖的理性。而創作是我在進行學術研究是依然保持了壹份必要的點石成金的感悟和做人所必需的情趣”。他的文學創作與理論話語形成了積極有效的互動，他的人文關懷和強大的學術背景使他的兒童文學創作有了更為深厚的基石，他成為當代兒童文學作家群裏壹顆耀眼的星。 （2）縱觀曹文軒的作品，從文學作品集《暮色籠罩下的祠堂》、《紅葫蘆》、《薔薇谷》，到長篇小說《山羊不吃天堂草》、《草房子》、《紅瓦》、《根鳥》，卻又無壹不是在“與往事幹杯”。有評論家將之稱為兒童文學，但似乎並不恰切，當壹部兒童文學作品中蘊含著 永恒的文學情感與美學價值時，它所感動的不僅是兒童，而可能是我們所有的人。他的作品以莊重憂郁的風格、詩情畫意的意境、充滿智慧的敘述方式，呈現給了我們壹個真善美的藝術世界———這裏有厄運中的相扶、困境中的相助、孤獨中的理解、冷漠中的脈脈溫馨和殷殷情懷……這些內容在童年情懷的關照下呈現出的精神之光，感動著所有活在這個世界上的人們，讓我們的心為之震動。