相聲壹詞由華北民間說唱進壹步演變發展，模仿腹語等民間藝術形式而形成，壹般認為形成於清代鹹豐、同治年間。壹種民間藝術形式，通過講笑話或有趣的問答讓觀眾發笑。
民國初年，形象語音從壹個人模仿腹語逐漸發展到單口相聲，名字也改成了相聲。後來逐漸發展為單口相聲、對口相聲、團體相聲，成為名副其實的相聲。經過多年的發展，相聲終於成為最受觀眾歡迎的相聲形式。晚清時期，相聲形成了自己的現代特征和風格。以北京話為主，各地也有“方言相聲”。
擴展數據:
相聲藝術就不壹樣了。相聲裏的“情節”是斷斷續續的，有若有，無若無。所以相聲的內容讓人覺得不確定。相聲的包袱往往給觀眾壹種錯覺，隱藏了真相。通過這種方式鼓勵觀眾積極思考，從而加強雙方的思想交流。
相比之下，評書(以及其他壹些曲藝)演員不僅要把事情的因果關系解釋清楚，而且要通過第壹時間獲勝來提前定義故事的主題和結局，觀眾只需要被動接受即可。在相聲表演中，演員不再以講故事者的身份享有“講故事者”的地位，演員與演員、演員與觀眾都以平等對話者的身份出現。
他們可以表達他們對事物的不同看法。這種來自多方面的不同意見不僅構成了相聲的形式特征，也是相聲中喜劇性矛盾的來源。在這裏，壹個演員的所有話語都要經過另壹個演員和觀眾的嚴格檢驗，他所有神秘、矛盾、荒誕、誇張的話語都逃不過觀眾的耳朵。
他經常因為“出醜”而爆笑，處於“丟人現眼”的尷尬境地。觀眾通過笑聲感受到了自己的心理優勢，通過笑聲接受了潛移默化的教育。相聲的欣賞過程更能實現“寓教於樂”的目的，所以相聲藝術深受群眾歡迎。
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